3-płytowy BOX zawiera az 43 największe zremasterowane (Original Recording - Digitally Remastered)  hity Roya Orbisona.  Roy Orbison (ur. 23 kwietnia 1936 w Vernon w Teksasie, zm. 6 grudnia 1988 w Hendersonville w Tennessee) – amerykański piosenkarz i wokalista rockowy związany z gatunkiem rock and roll. Orbison, będąc jednym z pionierów rock and rolla, przyjął zupełnie inny kierunek, niż jego koledzy i konkurenci skupiając się na stronie muzycznej i tekstowej swych piosenek. Obdarzony ciekawym, operowym głosem, śpiewał miłosne piosenki, stawiając się w pozycji odrzuconego kreując obraz "sympatycznego przegranego". Został zaproszony do udziału w nagraniach supergrupy folk rockowej Traveling Wilburys, w której obok Boba Dylana, Toma Petty'ego, George'a Harrisona i Jeffa Lynne'a nagrał znakomicie sprzedający się album z przebojem "You Got It". Roy Orbison był jednym z największych idoli członków grupy The Beatles, grupa ta w początkowym okresie swojej twórczości stosowała liczne melodie znane z piosenek Orbisona. W roku 1987 Roy Orbison został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.  Tracklista: CD 1 1. Roy Orbison - Only The Lonely 2. Roy Orbison - Blue Angel 3. Roy Orbison - Running Scared 4. Roy Orbison - Dream Baby 5. Roy Orbison - In Dreams 6. Roy Orbison - Mean Woman Blues 7. Roy Orbison - Blue Bayou 8. Roy Orbison - It's Over 9. Roy Orbison - Oh, Pretty Woman 10. Roy Orbison - Penny Arcade 11. Roy Orbison - Leah 12. Roy Orbison - Lawa 13. Roy Orbison - Candy Man 14. Roy Orbison - Go, Go, Go (Down The Line) 15. Roy Orbison - Too Soon To Know CD 2 1. Roy Orbison - Crying 2. Roy Orbison - Ooby Dooby 3. Roy Orbison - Hound Dog Man 4. Roy Orbison - Working For The Man 5. Roy Orbison - Running Scared (reprise) 6. Roy Orbison - Mean Little Mama 7. Roy Orbison - You're Gonna Cry 8. Roy Orbison - Problem Child 9. Roy Orbison - A True Love Goodbye 10. Roy Orbison - Fool's Hall Of Fame 11. Roy Orbison - I Like Love 12. Roy Orbison - Chicken Hearted 13. Roy Orbison - It's Too Late 14. Roy Orbison - This Kind Of Love CD 3 1. Roy Orbison - Ooby Dooby 2. Roy Orbison - Claudette 3. Roy Orbison - Tryin' To Get To You 4. Roy Orbison - Domino 5. Roy Orbison - Devil Doll 6. Roy Orbison - You're My Baby 7. Roy Orbison - Rock House 8. Roy Orbison - Sweet And Easy To Love 9. Roy Orbison - The Cause Of It All 10. Roy Orbison - I Never Knew 11. Roy Orbison - You tell me 12. Roy Orbison - I Give Up 13. Roy Orbison - Lovestruck 14. Roy Orbison - The Clown

• Wykonawca Orbison Roy
• Data premiery 2018-10-06
• Nośnik CD

Materiał na "Conversation with Space" powstał podczas dwóch sesji nagraniowych: pierwsza odbyła się w warszawskim Ladom w maju ubiegłego roku, druga zaś w warszawskim klubie Brain na początku czerwca 2017. Nagranie i mastering wykonał Tomasz Głazik, który również pojawił się gościnnie w jednym utworze jako saksofonista. Muzycy: Wojciech Jachna: trumpet, flugelhorn Ksawery Wójciński: double bass Tomasz Głazik: tenor saxophone

• Wykonawca Wójciński Ksawery , Jachna Wojciech
• Data premiery 2018-05-10
• Nośnik CD

“Ariami Vivaldiego i współczesnych mu, mniej znanych kompozytorów mam nadzieję jednocześnie uchwycić ducha Venecji początku XVIII w., oraz odtworzyć nastrój i kolor miasta, które było otwarte na świat. Wenecja była wszak jednym najważniejszych centrów muzycznych w Europie, czerpała take nowe idee z Rzymu i Neapolu.” – Max Emanuel Cencic

• Wykonawca Cencic Max Emanuel , Minasi Riccardo , Il Pomo d'Oro
• Data premiery 2013-01-28
• Nośnik CD

Daandi to kolekcja ulubionych piosenek Aurelia w całej swojej karierze, które uchwycają dźwięk i atmosferę jego koncertów. Na albumie towarzyszą mu najlepsi artyści z nurtu Garifuna. Rytm miesza się tu z melodią, a ta tworzy spójną całość ze smutkiem rozstania zawartym w owych dźwiękach. Aurelio Martinez jest, bez wątpienia, jednym z największych żyjących muzyków z nurtu Garifuna. Mimo, że nie aż tak znany jak kubańska czy kolumbijska cumbia, z pewnością jest mistrzem w uchwycaniu tradycji muzycznych Ameryki Łacińskiej i Afryki na raz.

• Wykonawca Aurelio
• Data premiery 2017-01-20
• Nośnik CD

Nie często spotkać można nagranie, które miałoby tak osobisty wymiar. Oto bowiem Krzysztof Lasoń, znany i ceniony solista, wykonuje I Sonatę na skrzypce solo skomponowaną przez swojego ojca - Aleksandra. Po prawykonaniu w 1978 r. entuzjastyczna krytyka stawiała ten utwór w jednym rzędzie z dziełami Bacha i Eugène Ysaÿe’a. Krzysztof Lasoń realizując własne wieloletnie marzenie prezentuje ojcowską kompozycję w jednym programie z dawnymi mistrzami. Od razu rzuca się w oczy wspólna cecha wszystkich tych utworów - nieograniczona nieomal wiara w ekspresyjne możliwości czterech skrzypcowych strun. Czy to wiara uzasadniona? Po wysłuchaniu tej płyty odpowiedzieć można tylko twierdząco.

• Wykonawca Lasoń Krzysztof
• Data premiery 2017-08-12
• Nośnik CD

Jako jeden z pierwszych piosenkarzy reggae w swojej epoce zaczął sam produkować swoje albumy. Linval Thompson był początkowo znany jako roots reggae, nagrywając dla różnych producentów, w tym Bunny'ego 'Strikera' Lee, przed rozpoczęciem własnych sesji studyjnych w 1978 roku.  W 1979 roku był mentorem Henry'ego "Junjo" Lawesa jako producenta, który z kolei stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych producentów lat 80. Płyta z 1982 r. zawiera dziewięć produkcji Linvala Thompsona, a utwór tytułowy, wyprodukowany przez Lawesa, jest jednym z najlepszych ridgimów reggae swoich czasów.    

• Wykonawca Thompson Linval
• Data premiery 2018-01-24
• Nośnik Płyta Analogowa

Joe Dassin, amerykański, ale francuskojęzyczny piosenkarz i kompozytor, który największe triumfy święcił we Francji - był jednym z najpopularniejszych wokalistów nad Sekwaną w latach 60. i 70. „Les Champs-Èlysées” to album z 1969 roku.

• Wykonawca Dassin Joe
• Data premiery 2006-03-07
• Nośnik CD

Sound The Alarm to cała historia R&B - od jego powstania po czasy dzisiejsze. Słychać tam wpływy hip-hopu (Anthony Hamilton w utworze Gently czy Mayer Hawthorne w piosence tytułowej), swój udział zaznaczył także Ty Taylor z Vintage Trouble (Your Love Is No Love). Niepowtarzalny styl Bookera słychać przede wszystkim w partiach instrumentalnych Feel Good, w Austin City Blues (wraz z Garym Clarkiem, Jr.) oraz w Fun, zamkniętym w jednym kawałku jam session. W utworze Watch You Sleeping wystąpiła córka Billa Withersa, Kori, która zaśpiewała w duecie z Jonesem, a w zamykającym płytę Father Son Blues na gitarze zagrał z kolei syn artysty, Ted.

• Wykonawca Jones Booker T.
• Data premiery 2013-08-13
• Nośnik CD

Na swym nowym albumie duet Matmos daje pełen upust swym left-fieldowym inklinacjom i sympatiom. Tak pod względem muzyki, która jest totalnym odejściem od akustycznej, podszytej muzyczną tradycją i historią poprzedniej płyty „Civil War" w stronę współczesnej, eksperymentalnej elektroniki i przewrotnego samplingu, jak i w doborze postaci, które Andrew Daniel i Martin Schmidt podziwiają i którym z imienia i nazwiska (w tytule) każdy z utworów jest jakby dedykowany. „The Rose Has Teeth In The Mouth Of A Beat" to galeria bardzo zróżnicowanych stylistycznie muzycznych portretów, czasem abstrakcyjnych dźwiękowych szkiców, czasem bardziej uporządkowanych i konwencjonalnych strukturalnie, pełnokrwistych obrazów. To jakby nawiązanie do koncepcji Emerson, Lake & Palmer z czasu ich słynnych „Obrazków z wystawy" według Modesta Mussorgsky'ego na nowe czasy zamętu i chaosu (aluzji jest sporo, np. w „Snails And Lasers For Patricia Highsmith"). Odwoływanie się jednym tchem do tak różnych postaci, jak Ludwig Wittgenstein, Valerie Solanas, Patricia Highsmith, William S. Burroughs czy Ludwig II Bawarski wydaje się być ryzykowne. Jednak geniusz muzyczny Matmos potrafi ułożyć owe muzyczne portrety w spójną i fascynującą współczesną suitę - galerię. Miejscami niekoniecznie łatwą i przyjemną w odbiorze, ale kto twierdzi, że muzyka podejmująca próbę powiedzenia nam czegoś ważnego o naszych czasach musi być lekka i przyjemna?

• Wykonawca Matmos
• Data premiery 2006-05-22
• Nośnik CD

Hans-Joachim Roedelius to jeden z prekursorów muzyki neoklasycznej i “Krautrocka”. Jest wybitną osobistością w historii XX-wiecznej muzyki elektronicznej i ambientu. Mówi się, że był inspiracją dla Davida Bowiego i Briana Eno. Wraz ze swoimi zespołami - Cluster i Harmonia, odegrał istotną rolę w rozwoju tych gatunków w latach 60 i 70. Roedelius został ukształtowany przez polityczną i społeczną rewolucję późnych lat 60 i początku 70. Dziś może poszczycić się ponad setką wydanych albumów, a także współpracą z wieloma interesującymi artystami – od długoletniego kompana Dietera Moebiusa, przez światowej sławy Briana Eno, po przedstawicieli młodszego pokolenia – jak chociażby Tim Story. Arnold Kasar jest prawie trzydzieści lat młodszy od Roedeliusa i wywodzi się z berlińskiej sceny crossover lat 90. Kasar połączył EDM z jazzem. Współpracował z Micatone, Nylon oraz Friedrichem Lichtensteinem. Ma swój wkład, jako muzyk sesyjny, aranżer lub producent, w wiele płyt wydanych przez wpływowy berliński label - Sonar Kollektiv. Kasar jest klasycznie wykształconym pianistą, zaś Roedelius nigdy nie nauczył się nawet czytać nut. Choć ich podejście do muzyki jest zgoła odmienne, łączy ich wielka otwartość i chęć do eksperymentowania. Fakt, że artyści należą do dwóch kompletnie innych światów i pokoleń jest niewątpliwie jednym z czynników które sprawiają, że ich współpraca ma w sobie coś magicznego.     Tytuł “Einfluss” to kombinacja słów Ein (Jeden) i Fluss (Przepływ, flow). Oznacza to, utwory były nagrywane w jednym podejściu. Między muzykami wytworzyła się chemia, słyszalna w delikatnych tematach fortepianowych oraz klimatycznych dźwiękach elektronicznych. Podczas sesji, obaj artyści grali na fortepianie. Dodatkowo, Kasar obsługiwał instrument elektroniczne. W trzy dni skomponowanych zostało około 30 utworów. Podczas pracy, artystami kierowały intuicja i swoboda działania. Na “Einfluss” nie chodzi o technologię, precesję, ani strukturę. Chodzi o swobodę i intuicję. Tam, gdzie inni muzycy pragną ścisłej kontroli, Roedelius i Kasar pozwalają swojej wenie płynąć. Dzięki temu, każdy z nich jest w stanie reagować na dźwięki partnera w nieszablonowy sposób. Nie ma tu miejsca na wirtuozerskie, czy kompozytorskie popisy. Zamiast tego, słuchacz dostaje zaproszenie na wielką podróż w nieznane. “Wyjątkową rzeczą związaną z tym albumem jest fakt, iż naszym celem nie było stworzenie niczego wyjątkowego”, uśmiecha się Roedelius. Tracklista: 1. Rolling 2. On The Fly 3. Rohstoff 4. Finne 5. Blaupause 6. Black White Felt 7. Venta 8. Wiese 9. Aare 10. Wehra 11. Mollmaterial 12. Ybbs 13. Neris 14. Asco 15. Volturno 16. Piave 17. Lullaby 18. Restonica 19. Sula

• Wykonawca Roedelius Hans-Joachim
• Data premiery 2017-06-23
• Nośnik Płyta Analogowa