» » jednym » Strona 37

Sound The Alarm to cała historia R&B - od jego powstania po czasy dzisiejsze. Słychać tam wpływy hip-hopu (Anthony Hamilton w utworze Gently czy Mayer Hawthorne w piosence tytułowej), swój udział zaznaczył także Ty Taylor z Vintage Trouble (Your Love Is No Love). Niepowtarzalny styl Bookera słychać przede wszystkim w partiach instrumentalnych Feel Good, w Austin City Blues (wraz z Garym Clarkiem, Jr.) oraz w Fun, zamkniętym w jednym kawałku jam session. W utworze Watch You Sleeping wystąpiła córka Billa Withersa, Kori, która zaśpiewała w duecie z Jonesem, a w zamykającym płytę Father Son Blues na gitarze zagrał z kolei syn artysty, Ted.


  • Wykonawca Booker T. Jones
  • Data premiery 2013-08-13
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

W jednym ze swoich wierszy, Paul Verlaine oświadczył, że poezja powinna przede wszystkim być muzyczna. Jego twórczość poetycka stanowiła natchnienie dla wielu kompozytorów, którzy chętnie sięgali po jego teksty. Carolyn Sampson i Joseph Middleton wybrali ponad trzydzieści utworów dziesięciu kompozytorów, których dzieła powstały w oparciu o twórczość Verlaine'a.


  • Wykonawca Sampson Carolyn
  • Data premiery 2016-11-01
  • Nośnik SACD

W jednym ze swoich ostatnich nagrań z Czeskimi Filharmonikami, Jiří Bělohlávek dokonuje płynącej z głębi serca interpretacji zbioru sześciu poematów symfonicznych Smetany, znanych jako Má Vlast (Moja Ojczyzna). Album ten jest pierwszym pośmiertnym dziełem uwielbianego dyrygenta. Maestro zmarł w maju 2017 roku. Arcydzieło Smetany jest jednym z najważniejszych utworów w repertuarze Czeskich Filharmoników. Jest to definitywne wykonanie Má Vlast,- dokonane przez artystów, którzy muzykę swojego kraju mają w duszach i sercach.


  • Wykonawca Belohlavek Jiri
  • Data premiery 2018-01-19
  • Nośnik CD

Johannes Pramsohler i Ensemble Diderot odkrywają zapomnianą postać jednego z mistrzów baroku: Antonio Marii Montanariego. W czasach Corellego i Haendla był najbardziej znanym skrzypkiem w Rzymie. Jego zbiór koncertów skrzypcowych jest jednym z najbardziej ambitnych i skomplikowanych dzieł tego okresu, stanowiąc wysoce imponujące osiągnięcie we włoskim repertuarze. Rewelacyjne wykonanie.


  • Wykonawca Pramsohler Johannes , Ensemble Diderot
  • Data premiery 2015-09-01
  • Nośnik CD
Więcej

„A Western Circular” to debiutancki album Willa Archera wydany pod jego imieniem i nazwiskiem. Po debiutanckich EP-kach i albumie pod pseudonimem Slime jest to bardzo intymna płyta skupiona na życiu, jego początku i końcu. Początkowo pracując w samotności, Archer wrócił do rodzinnego miasta Newcastle, wynajmując mieszkanie obok szpitala, w którym się urodził. Wypełnił główny pokój gitarami, zestawem perkusyjnym i fortepianem. Zasadniczo wszystkim, czego potrzebował do komponowania. Sesje często odbywały się późnym rankiem, kończąc się około 4/5 rano. Późne godziny i izolacja również były zamierzone. „A Western Circular” jest dziełem artystycznym związanym z osobistymi doświadczeniami życia i śmierci Archera, skoncentrowanymi na jednym szczególnym tygodniu.  Motywy nagrania dotyczące chciwości, miłości i lojalności, odnoszą się do tego konkretnego czasu. „To sprawiło, że pomyślałem o cyklach i idei finalizacji… czy ważne jest, aby zatoczyć koło, i o konflikcie, który to stwarza” - mówi. „Pewnego dnia możesz poczuć się dobrze, a następnego okropnie, ale za tydzień będziesz myślał o podobnych rzeczach i zdasz sobie sprawę, że po prostu angażujesz się w cykliczne myślenie lub zachowanie - co jest jednocześnie pocieszające i smutne”. Dlatego płyta nazywa się „A Western Circular”. Zainspirowany pisarzem Johnem Fante („który napisał książki o złudzeniu wielkości, paranoi i ciągłym lęku przed śmiercią”) i Frankiem Zappą, „A Western Circular” to duchowa podróż przez życie: znajdowanie piękna w szorstkości i smutku w świetle.  Jest to przejmująca refleksja nad dualnością przeżywanego doświadczenia. W przeciwieństwie do Slime, przy którym, jak wyjaśnia Archer, „wszystko zostało skomponowane do siatki tempa”, „A Western Circular” to falujący i wyzwalający album. Dołącza do niego także błyszcząca, eklektyczna grupa gości. MF Doom nadaje swój charakterystyczny styl aranżacji utworu „Last Sniff”. Tymczasem Sam Herring z Future Islands pojawia się w „The Boon” - szczerym i pięknym utworze, z zakręconym odcieniem Leonarda Cohena w jego najbardziej ekspansywnych momentach. Tymczasem „Decades” łączą Herringa i Archera z Laurą Groves, podczas gdy genialna Sudan Archives pojawia się gościnnie w „Cheater”. Jak wyjaśnia Archer, ta współpraca jest produktem ubocznym kilku lat wspólnego pisania i produkcji. Niedawno pojawił się na debiutanckim albumie Sudan Archives „Athena”, produkując i współtworząc „Confessions” i „Glorious”.  Pracował z Nilüfer Yanya nad jej fantastycznym debiutem „Miss Universe”, tworząc i produkując utwory „The Unordained ” i „Paralysed”, jak również interludia. Była też praca z uduchowioną, obiecującą Celeste, nad jej utworem „Ugly Thoughts” z 2019 roku, a także jest współautorem i współproducentem utworu Jessie Ware „Something Inside” z jej debiutanckiego albumu „Devotion” z 2012 roku. „Nagranie zajęło pięć lat. Nie ma sensu się z tym spieszyć” - mówi, wyjaśniając, jak w międzyczasie skończył współpracować z innymi artystami, wśród których byli członkowie Pyramid Vritra Odd Future & The Jet Age of Tomorrow, z którymi w 2019 roku nagrał album pod wspólną nazwą Wilma Vritra. Ostatecznie jednak filmowe wyobrażenie muzyki, które można usłyszeć na „A Western Circular”, jest reprezentatywne dla ostatniej połowy dekady życia Willa.  Oparty na aranżacjach wiolonczeli, połyskuje instrumentami i - w jednym przypadku - transportowany wraz z międzygwiezdnym, psychodelicznym riffem kosmicznym, ten album o życiu, który nie przypomina niczego innego. To płyta, która wymaga twojej uwagi. „To kameralna płyta. To notatka w portfelu, którą napisałem kilka lat temu, która przez przypadek jest naprawdę blisko czegoś, co Mark Hollis powiedział kiedyś w wywiadzie. Czegoś w rodzaju „ta muzyka została zaprojektowana do słuchania samemu, w słabo oświetlonym pokoju, bez zakłóceń. Nie miała nadziei na bycie usłyszaną, ale jest to muzyka, której trzeba słuchać; nie w tle, jako próba ulepszenia tego, co robisz. Sama w sobie jest tym co robisz! Cokolwiek mniej stanowiłoby szkodę dla twórców.”  Tracklista:  1. Western Circular  2. Scarecrow  3. Last Sniff With Mf Doom  4. Killing Crab  5. The Boon With Samuel T. Herring  6. Cheater With Sudan Archives  7. Cures & Wounds  8. Decades With Samuel T. Herring & Laura Groves  9. Ugly Feelings (Again)  10. Worse Off West  


  • Wykonawca Archer Wilma
  • Data premiery 2020-04-10
  • Nośnik CD
Więcej

Tubis Trio powraca ze swoim drugim studyjnym albumem. Cieszy to tym bardziej, że przecież odstęp pomiędzy debiutanckim, koncertowym „Live In Luxembourg” z 2010 roku, a zeszłorocznym krążkiem „The Truth” był spory. „The Truth”, pomimo swojej niezaprzeczalnej witalności, było albumem zdecydowanie bardziej stonowanym, a „Flashback” zaczyna się dokładnie tam, gdzie tamten krążek się kończył.  Nowe kompozycje to nieokiełznany wulkan energii, prezentujące Tubis Trio jako pewny, świadomy swojej mocy i umiejętności skład. Chociaż wirtuozeria muzyków jest niezaprzeczalna i godna podziwu, to jest tylko jednym z wielu środków wyrazu, a nigdy celem. Wielowątkowe, pięknie rozwijające się kompozycje, świeżość, niesamowita swoboda, luz i radość grania przy jednoczesnej umiejętność budowania dramaturgii to elementy składające się na wyjątkowość „Flashback”. Muzycy: Maciej Tubis – piano Paweł Puszczało – double bass Przemysław Pacan – drums


  • Wykonawca Tubis Trio , Tubis Maciej
  • Data premiery 2018-10-12
  • Nośnik CD
Więcej

Daniel Barenboim został nazwany „jednym z zaledwie kilku muzyków na świecie, którzy naprawdę zasługują na miano legendy” (The Times) – w sierpniu 2011 r. będzie obchodził 60-lecie pracy artystycznej!Album jest jednym z dwóch projektów chopinowskich przygotowanych przez pianistę w tym roku. Prezentuje solowy recital nagrany na żywo podczas występu artysty w Warszawie, ze spektakularnymi interpretacjami  m.in. walców, Poloneza As-dur op. 53, Fantazji f-moll i Sonaty h-moll.


  • Wykonawca Barenboim Daniel
  • Data premiery 2011-04-22
  • Nośnik CD
Więcej

All Saints wracają do gry z albumem „Red Flag”! Po 19 latach od czasu swojego debiutu dziewczyny powracają w szczytowej formie i doskonale wiedzą, czego chcą! Cały materiał na „Red Flag” został skomponowany i wyprodukowany samodzielnie przez All Saints. „Jesteśmy w doskonałym momencie naszego życia. Tęskniłyśmy za swoim towarzystwem, wspólne nagrywanie nas uszczęśliwia”– mówi Natalie. „Red Flag” to bardzo nowoczesna produkcja, ale jednocześnie ta płyta jest esencją All Saints, magicznym wręcz współgraniem czterech wyjątkowych głosów!Grupa All Saints powstała w 1993r. i szybko zyskała popularność stając jednym z najważniejszych obok Spice Girls girslbandów przełomu wieków. Na swoim koncie mają 12 milionów sprzedanych albumów na całym świecie, 5 singli, które dotarły do 1. miejsca list sprzedaży oraz 2 statuetki Brit Award. W swej twórczości zgrabnie łączą wiele różnych wpływów – od hip-hopu poprzez muzykę klubową, disco a także fascynacje grupami żeńskimi spod znaku The Shirelles. Singiel promuje nową płytę grupy „One Strike” utożsamia wszystko to, za co fani kiedyś pokochali All Saints – chwytające za serce melodie, wspaniałe harmonie i teksty o miłości. „One Strike” to utwór opowiadający o jednym momencie, który może zmienić całe nasze życie. Piosenka została zainspirowana prawdziwymi zdarzeniami, a dokładnie rozpadem małżeństwa Nicole Appleton. „Kiedy pierwszy raz usłyszałam gotową piosenkę nie mogłam przestać płakać, bo była taka prawdziwa” – wyznaje starsza siostra Nicole - Natalie Appleton.


  • Wykonawca All Saints
  • Data premiery 2016-04-08
  • Nośnik CD
Więcej

Album „Volkslied Reloaded” w wykonaniu niemieckiego kwartetu Quadro Nuevo. Założony w 1996 roku zespół, zaliczający się do nurtu World Music i Jazz, ma na swoim koncie ponad 1.500 koncertów na całym świecie, szereg nagród fonograficznych, co czyni go jednym z najbardziej utytułowanych niemieckich zespołów jazzowych. Artystom towarzyszy Orkiestra Radia Monachijskiego pod dyrekcją Elisabeth Fuchs.


  • Wykonawca Quadro Nuevo
  • Data premiery 2019-04-05
  • Nośnik CD
Więcej

Solo piano album. Muzyka która koi. Na kształt tej płyty, jej finalne brzmienie, składają się trzy elementy: kompozycje, instrument oraz jego strój. „The Son” została nagrana na unikalnym w skali światowej instrumencie - fortepianie prostostrunnym Malmsjo Grand Piano z 1935 roku nazywanym także, z uwagi na swoją budowę, Banana Grand. K. Zawarte na płycie z jednej strony są dźwiękowym pejzażem o bogatym zabarwieniu harmonicznym, z drugiej posiadają budowę piosenkową z wyraźnie dominującą melodią. Nagrań dokonano w stroju 432Hz, w którym Sławek Jaskułke pracuje od kilku lat. I jak sam artysta przyznaje: „Wybór obniżonego strojenia instrumentu w moim przypadku jest jednym z elementów budowania własnego, niepowtarzalnego brzmienia. Obniżony strój jest przyjemniejszy w percepcji, powoduje cieplejsze i ciemniejsze brzmienie. A barwa w mojej muzyce wybrzmiewa przed nutami.” Album „The Son” domyka cykl kompozycji zapoczątkowanych płytą „Senne”.


  • Wykonawca Jaskułke Sławek
  • Data premiery 2019-06-07
  • Nośnik CD
Więcej