Z okazji wypadającego w 2016 roku 50-lecia otwarcia kultowego nowojorskiego klubu "Max's Kansas City", przygotowano specjalną reedycję jednego z najbardziej kultowych koncertów, jakie odbyły się w tym miejscu, a który zagrała wielka legenda alternatywy, grupa Velvet Undergound. Klub powstał w 1965 roku przy 213 Park Avenue South. Przez lata gościł rzesze muzyków rockowych i alternatywnych oraz wszelkiej maści przedstawicieli nowojorskiej bohemy. Odbywały się tam również pamiętne koncerty. Jednym z tych, które na trwałe zapisały się w historii muzyki rockowej, jest występ Velvet Underground z 23 sierpnia 1970 roku. Nie tylko dlatego, że zespół wypadł fantastycznie, lecz również, a może przede wszystkim, dlatego, że po raz ostatni z formacją wystąpił wówczas Lou Reed. Koncert zapisała na przenośnym magnetofonie kasetowym Brigid Polk.

• Wykonawca The Velvet Underground
• Data premiery 2016-01-22
• Nośnik CD

„Mi” to tytuł debiutanckiego albumu Tęskno – projektu wokalistki Joanny Longić i pianistki Hani Raniszewskiej. Składa się na niego zbiór piosenek z autorskimi tekstami w języku polskim i muzyką, która stara się wymknąć podziałowi na znane gatunki i style, łącząc brzmienia akustyczne z nowoczesnymi. Okrzyknięty jednym z najbardziej obiecujących projektów 2018 roku, zespół po zaledwie roku istnienia ma na koncie występy m.in. na Open’erze, Slot Art Festivalu czy Transatlantyku oraz wyprzedane koncerty klubowe.

• Wykonawca Tęskno
• Data premiery 2018-11-09
• Nośnik CD

Ten album to czysty Ronnie Earl! To intensywność, emocje, głębokie uczucia i ekspresyjna gra na gitarze. To Ronnie Earl taki, jak kochają go jego fani i przyjaciele. Jeden z najbardziej fascynujących albumów gitarowych bluesowych od dłuższego czasu. Obowiązkowa!! Skład zespołu : Ronnie Earl - gitara, Dave Limina - fortepian / organy, Jimmy Mouradian - bas, Lorne Entress - perkusja.  Ronnie Earl jest według wielu opinii najlepszym gitarzystą jaki kiedykolwiek pojawił się w muzyce rockowej. Urodził się 10 marca 1953 roku w Nowym Jorku. Z pochodzenia jest Węgrem (właściwe nazwisko - Horvath, ojciec - Akos, matka - Mutcika). Jako dziecko uczył się grać na fortepianie. Interesował się muzyką jazzową, głównie twórczością John'a Coltrane'a, Sonny'ego Rollins'a, West'a Montgomery'ego i Charles'a Mingus'a. Wiele wolnych chwil spędzał w różnych klubach jazzowych, głownie w "Village Vanguard". W 1974 roku przeniósł się do Bostonu, by podjąć studia na jednym z bostońskich uniwersytetów. W 1975 roku przypadkowo znalazł się w jednym z bostońskich klubów bluesowych, na koncercie Muddy'ego Waters'a. Koncert ten zafascynował go do tego stopnia, że od tej chwili zaczął słuchać wyłącznie płyt bluesowych (głownie B.B. King'a, Alberta King'a, Magic'a Sam'a, Otis'a Rush'a, Buddy'ego Guy'a oraz T-Bone'a Walker'a). Postanowił, że będzie grał bluesa, zaczął więc intensywnie ćwiczyć grę na gitarze W 1977 roku założył swój pierwszy zespół - Guitar Johnny& The Rythm Rockers. W latach 80-tych Ronnie Earl był już członkiem wysoko cenionego w USA big-bandu blusowo-jazzowego Roomful of Blues, gdzie w 1979 roku zastąpił samego Duke'a Robillard'a. W zespole tym występował przez 8 lat, stając się jego pierwszoplanową postacią. Roomful of Blues z Ronnie Earl'em w składzie zagrał niezliczone ilości koncertów (wg. niektórych źródeł do 300 rocznie) oraz nagrał 6 płyt. W 1987 roku Ronnie Earl opuścił szeregi Roomful of Blues i poświęcił się karierze solowej. Założył własny zespół - Ronnie Earl & The Broadcasters. Okres od 1993 do 1997 roku jest bezsprzecznie najlepszym okresem w karierze Ronnie'go Earl'a. Zdobył w tym czasie kilka prestiżowych nagród: w corocznej ankiecie pisma "Down Beat" płyta "Grateful Hearts: Blues & Ballads" została uznana za "Album roku", dwukrotnie uhonorowano go bardzo liczącą się nagrodą W.C. Handy'ego (tzw. "Bluesowy Oskar") dla najlepszego bluesowego gitarzysty roku (1997 i 1998). Tracklista:  1. Hey Jose 5:12 2. Blues For Otis Rush 8:29 3. Little Johnny Lee 6:33 4. Wolf Dance 6:23 5. Mary Don't You Weep 6:46 6. Howlin' For My Darlin' 7:44 7. Blues For The Homeless 11:21 8. Big Walter 5:35 9. Alone With The Blues 4:26 10. Travelin' Heavy 4:48 11. Donna 7:21

• Wykonawca Earl Ronnie
• Data premiery 2019-09-30
• Nośnik CD

Wznowienie podstawowej wersji płyty "Listen Without Prejudice. Volume 1" - drugiego w karierze solowego albumu George'a Michaela z 1990 roku, na albumie tym znalazły się takie przeboje jak: "Freedom!", "Praying For Time", "Waiting For That Day" czy "Cowboys and Angels". George Michael sprzedał do tej pory 120 milionów płyt i na zawsze pozostanie jednym z najważniejszych wokalistów muzyki pop na świecie.

• Wykonawca Michael George
• Data premiery 2018-06-15
• Nośnik CD

Dwa autonomiczne, pełnowymiarowe albumy w jednym opakowaniu, to efektowny i zaskakująco komunikatywny debiut w barwach 4AD art-noise-punkowej formacji z Atlanty, której nazwa wymieniana jest jednym tchem z Grizzly Bears i Liars.Chronologicznie to już trzeci album grupy Deerhunter, której frontmanem jest Bradford Cox - uderzająco tyczkowaty młodzieniec o nieproporcjonalnie długich kończynach, którego nieco dziwaczny i niesamowity widok jest efektem genetycznego schorzenia, zwanego syndromem Marfana - rzadkiego, ale mającego całkiem długą i barwną historię, poczynając od faraona Echnatona (najwcześniejszy odnotowany przypadek) po zmarłego przed paroma laty Joeya Ramone'a z The Ramones. Cox po nagraniu ze swym macierzystym zespołem znakomitej, ale nieco wymagającej płyty "Cryptograms" dla firmy Kranky, zarządzanej przez szacowny avant-rockowy kolektyw Godspeed You! Black Emperor, postanowił zrealizować coś na własny rachunek jako solista. Tym czymś okazał się wydany niedawno przez 4AD pod szyldem Atlas Sound intrygujący, klimatyczny album "Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel". Cox odgrażał się że następna płyta Deerhunter - w którego składzie nastąpiła znacząca zmiana: gitarzystę Colina Mee zastąpiła eks-cheerleaderka, Whitney Petty - będzie czerpać aż do nieprzyzwoitości z popu lat 50. i 60. Szczęśliwie trzeba naprawdę bardzo dobrego ucha, by na "Microcastle" wychwycić jakieś echa muzyki sprzed pół wieku w takich utworach, jak "Nova Steps", "Saved By Old Times" czy "Twilight At Carbon Lake". Na "Microcastle" generalnie jesteśmy bliżej Pavement, wspomnianych Grizzly Bears, no i Flaming Lips i Mercury Rev. To czyni s płyty wybitnie udane studium w zakresie tworzenia różnych odcieni nokturnowych, nasyconych nostalgią nastrojów i przyciemnionych dźwiękowych pejzaży, w których - jeśli pominąć rockowy "Nothing Ever Happened", nawiązujący do tradycji spod znaku The Jam i Magazine - słodko-gorzkie melodie rozwijają się zwykle niespiesznie na bogatym w dziwne dźwięki i efekty tle jakby wyprowadzonym z długiej tradycji southern gothic. Co innego druga płyta "Weird Era Continued", która wbrew powszechnym w dzisiejszych czasach praktykom jest bytem w stu procentach autonomicznym, a nie jakimś zlepkiem podejrzanych "bonusów" - zwykle rozmaitych, niekoniecznie wartych uwagi odrzutów z sesji nagraniowej. Cox postawił na jakość i swoistą przekorność. Jeśli postanowił, że "Microcastle" będzie najbardziej przystępną i nastrojową płytą w karierze Deerhunter, to na "Weird Era Continued" raczej nawiązał - choć nie całkiem wprost - do bardziej drapieżnej, eksperymentalnej i noise'owej historii zespołu: efektownie zderzył bardziej melodyjne, żywsze kawałki nawiązujące do złotej epoki alternatywnego rocka (czasy shoegazingu, Pixies, Smashing Pumpkins i Stone Roses) z utworami głównie instrumentalnymi sięgającymi do starszej tradycji avant-popowej ery pionierów krautrocka (Faust, Neu!). Łącznikiem między obiema płytami jest utwór "Calvary Scar". Na "Microcastle" pojawia się w krótkiej, zwartej i akustycznej formie. Na "Weird Era Continued" występuje w finale już jako epicka, 10-minutowa kompozycja. Trudno doprawdu wyobrazić sobie lepsze, bardziej zapadające w pamięć zwieńczenie tego doskonałego dwupłytowego albumu, który bez wahania należy zaliczyć do grona najlepszych wydawnictw 2008 roku.

• Wykonawca Deerhunter
• Data premiery 2008-10-27
• Nośnik CD

Legendarny francuski duet Cassius powraca po 10 latach przerwy wydawniczej z nową płytą! „Ibifornia” to nazwa złożona z dwóch słów – Ibiza i California i oznacza utopijne miejsce, które jak twierdzą artyści „każdy z nas ma w sobie”. Tytuł doskonale oddaje prawdziwą brzmieniową ekstrawagancję, płyty będącej połączeniem disco, funku, house’u, soulu, afrobeat, synth-popu, psychodelii, hip-hopu, a nawet gospel. „Ibifornia” to kulminacją wszystkich dotychczasowych pomysłów Cassiusa, a w dziele tym duet wsparli goście, m.in. Mike D., Cat Power i Pharell Williams. Gwiazdorską obsadę płyty Philippe Zdar, ½ duetu, podsumowuje jednym, mówiącym wszystko stwierdzeniem – „the Cassius and the Family Stone". Cassius to prawdziwa legenda francuskiej muzyki tanecznej. Podobnie jak ich przyjaciele z Daft Punk, Boombass i Philippe Zdar wypłynęli na fali paryskiego ruchu „French Touch”, a takie ich utwory jak „Feeling For You," „1999" czy „The Sound of Violence" na lata zdefiniowały francuską muzykę klubową i ukształtowały przyszłość muzyki elektronicznej.

• Wykonawca Cassius
• Data premiery 2016-08-26
• Nośnik CD

W roku 1988 Metallica wypuściła swój czwarty album "…And Justice For All”, i po raz pierwszy w swojej karierze, zrealizowała teledysk! Piosenka "One” okazała się jednym z najbardziej przerażających clipów, jakie do tej pory powstały.

• Wykonawca Metallica
• Data premiery 2006-12-04
• Nośnik DVD

Noel McLoughlin jest urodzonym w Limerick, Irlandia pieśniarzem i gitarzystą. Od 1989 roku nagrał wiele albumów zawierających najpopularniejsze irlandzkie piosenki i ballady. Jego delikatny, ale równiż bardzo ekspresyjny głos zapewnia mu wielką popularność wśród słuchaczy koncertów na żywo. Dzięki temu Noel McLouglin stał się jednym z najbardziej uznawanych pieśniarzy prezentujących irlandzki i szkocki folk.

• Wykonawca McLoughlin Noel
• Data premiery 2011-11-15
• Nośnik CD

Od czasu zwycięstwa w Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w 1970 pianista Garrick Ohlsson zyskał światową sławę jako muzyk o zdolnościach interpretacyjnych i technicznych. Pochodzący z Polski wybitny kompozytor Fryderyk Franciszek Chopin, urodzony w 1810 roku w Żelazowej Woli, zmarł w 1849 roku w Paryżu. Artysta prócz komponowaniem, był również wirtuozem pianina, a do Francji wyemigrował w 1831 roku. Chopin tworzył w epoce romantyzmu i był jej jednym z najwybitniejszych przedstawicieli. Jago sława była niedościgniona, był jednym z najpopularniejszych polskich artystów, często mówiło się na niego „poeta fortepianu”. Fryderyk czerpał swoje inspiracje z polskiej muzyki ludowej. 

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2008-09-09
• Nośnik CD

Emmanuel Pahud – A PortraitAlbum jest częścią serii Inspiration, która prezentuje muzykę poważną ujętą w szerszym kontekście poddając naszej wyobraźni pomysły na jej interpretację.Kiedy Emmanuel Pahud stał się jednym z najmłodszych członków orkiestry Filharmonii Berlińskiej, mając zaledwie 22 lata, był zaledwie na początku swojej niezwykłej kariery. Jego błyskotliwa wirtuozeria i wyjątkowa wrażliwość muzyczna pozwoliły mu zostać jednym z najważniejszych współcześnie występujących flecistów. Interpretacje Pahud’a są pełne lekkości i wyrafinowanego smaku. Wydaje się, jak gdyby instrument nie przysparzał mu najmniejszych problemów. Pełne brzmienie, wyrazista artykulacja i pewność z jaką porusza się na swoim instrumencie uzupełnia dbałość o najmniejsze szczegóły muzycznej interpretacji.Album zawiera nagrania kompozycji Vivaldiego, Telemana, Bacha, Josepha i Michała Haydn’a, Glucka, Mozarta, Brahmsa, Czajkowskiego, Debussyego, Piazzolli, Villa-Lobosa, Poulenca i in. Twórców, których dzieła pozwalają Emmanuelowi Pahud pokazać różnorodne strony swoich artystycznych umiejętności.Emmanuel Pahud – A PortraitVivaldi · Telemann · Bach · J. & M. Haydn · Gluck · Quantz · MozartBrahms · Tschaikowsky · Saint-Saëns · Debussy · Villa-Lobos · PiazzollaPoulenc · Rimsky-Korssakoff

• Wykonawca Pahud Emmanuel
• Data premiery 2012-09-03
• Nośnik CD