Jedenasta studyjna płyta Antonia Carlosa Jobima, wydana w 1980 roku, gdy brazylijski geniusz bossa novy był już postacią legendarną w świecie muzyki. Zebrano na niej kompozycje Brazylijczyka z różnych etapów jego kariery. Nie zabrakło wśród nich klasycznej "Dziewczyny z Ipanemy". A także kilku kompozycji cudzego autorstwa.
Jacques Romain Georges Brel (ur. 8 kwietnia 1929 w Schaerbeek, zm. 9 października 1978 w Bobigny) - belgijski bard, kompozytor, piosenkarz i aktor. Urodził się i wychowywał się w Schaerbeek, na północnych przedmieściach stolicy Belgii - Brukseli. Po ukończeniu 23 lat wyjechał do Francji, aby poświęcić się karierze muzycznej. Występował w kabaretach i komponował. W 1956 nagrał piosenkę Quand on n'a que l'amour, która przyniosła mu powszechną popularność. Występował wspólnie z Maurice'em Chevalierem i Michelem Legrandem. Stał się szeroko znany wśród francuskiej publiczności. Odbył tournée po Europie. Szczyt kariery międzynarodowej osiągnął w latach, 60. odwiedzając m.in. kraje za żelazną kurtyną - Związek Radziecki, Polskę. Śpiewał głównie po francusku i flamandzku. W krajach francuskojęzycznych często uznawany jest za jednego z najlepszych piosenkarzy z kręgu kultury francuskiej. Znany był ze swych tekstów, humorystycznych piosenek (Les bonbons, Le lion, Comment tuer l'amant de sa femme...). Nacjonaliści, urażeni stosunkiem Brela do narodowych przywar Flamandów, zabronili mu występów w wielu miastach rodzinnego kraju. W 1969, będąc u szczytu powodzenia, ogłosił zakończenie kariery muzycznej, poświęcając się jedynie aktorstwu. Ostatnie lata życia chory na raka płuc spędził we francuskiej Polinezji na Markizach, mieszkając na wyspie Hiva Oa. Tuż przed śmiercią wrócił do Francji i nagrał ostatni pożegnalny album. Został pochowany w Atuona na tym samym cmentarzu co Paul Gauguin.
Na nagranym w Brazylli krążku, Elias towarzyszą Randy Brecker, Mike Mainieri, Mark Kibble, Amilton Godoy, Toquinho i João Bosco.Światowej sławy pianistka, wokalistka, kompozytorka i aranżerka Eliane Elias powraca dwa lata po premierze nagrodzonego GRAMMY® albumu "Made in Brazil" (Najlepszy Album Latin Jazz). Nowy, kipiący energią krążek "Dance of Time" ukaże się 24 marca nakładem Concord Jazz. ."Dance of Time" - podobnie jak poprzedni album - został nagrany w Brazylii. Elias zdecydowała się na powrót do swojego ojczystego kraju, bo, jak sama tłumaczy, „nagrywanie tam to wspaniałe przeżycie”. Pod względem stricte muzycznym obie płyty to jednak dwie różne historie. Podczas gdy "Made in Brazil" było swoistym hołdem złożonym trzem pokoleniom brazylijskich kompozytorów, tematyka "Dance of Time" jest bardziej złożona.Obecność wyjątkowych gości, takich jak: pianista Amilton Godoy, gitarzyści i autorzy piosenek João Bosco i Toquinho, trębacz Randy Brecker, wibrafonista Mike Mainieri oraz wokalista Mark Kibble sprawia, że "Dance of Time" to coś w rodzaju podziękowania muzykom, którzy towarzyszyli Eliane Elias w początkach jej kariery, zarówno w Brazylii, jak i w USA. “Chciałam zaprosić ludzi, którzy odegrali ważną rolę na początku mojej przygody z muzyką” – wyjaśnia Elias. “Dance of Time jest podsumowaniem mojej kariery – od jej początków, aż do dziś”."Dance of Time" to także hołd dla samej samby, gatunku, który wywodzi się z brazylijskiego stanu Bahia. W zeszłym roku minęło sto lat od nagrania pierwszej samby - “Pelo Telefone”. “Samba to autentyczny i najbardziej popularny brazylijski taniec. Ta płyta po prostu musiała powstać w moim ojczystym kraju” – dodaje Elias. “Gdy ją nagrywałam, wypełniało mnie szczęście. Bardzo bym chciała, żeby każdy, kto będzie słuchał tej płyty, mógł poczuć się tak jak ja. Mam nadzieję, że dzięki niej, świat choć na chwilę stanie się weselszym i piękniejszym miejscem”.Eliane Elias wkrótce zawita do Polski. 23 kwietnia artystka wystąpi w Gdańsku w ramach ósmej edycji Siesta Festival.
"Counting Crows" z przytupem weszli na rynek muzyczny w 1994 roku, prezentując singiel "Mr. Jones". Dzięki temu utworowi, drzwi do kariery stały przed nimi otworem. W 2018 roku wydają swoją ósmą już płytę.
Album „The Essential” grupy N Sync to wspaniałe podsumowanie kariery boysbandu, który zmienił muzyczny krajobraz XX wieku. Justin Timberlake, JC Chasez, Chris Kirkpatrick, Joey Fatone i Lance Bass złamali miliony serc swoich fanek i ustanowili rekordy sprzedaży swoich albumów. 34 utwory zebrane na dwóch krążkach CD to wspaniałe podsumowanie muzycznej kariery grupy.
"W Mozarcie wolę dyrygować, siedząc przy fortepianie" – wyjaśnia artysta – "Jego koncerty są jak dzieła kameralne…fortepian dialoguje z orkiestrą, to nieustanna interakcja. Dwa prezentowane na płycie koncerty są od siebie całkiem różne. Koncert nr 25 jest potężny, złożony i wyrafinowany, a Koncert nr 27 (…) zawiera w sobie nieopisany smutek. Zadziwia mnie, jak głęboka jest to muzyka." Piotr Anderszewski naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 6 lat. Później studiował w konserwatoriach w Lyonie i Strasburgu, w Akademii Muzycznej w Warszawie, na University of Southern California w Los Angeles. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich we Włoszech u Fou Ts'onga, Murray Perahii i Leona Fleishera. Wykonanie "33 Wariacji C-dur na temat walca Diabellego" Ludwiga van Beethovena na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Leeds w 1990 otworzyło mu drogę do debiutu w Wigmore Hall w Londynie, a następnie do międzynarodowej kariery. Występował z wieloma światowej klasy orkiestrami (m.in. z orkiestrą Berliner Philharmoniker). W 1994 artysta otrzymał "Paszport Polityki", w 2000 - Nagrodę im. Szymanowskiego, w 2001 - nagrodę Royal Philharmonic Society w kategorii instrumentalista roku 2000, w 2002 - Gilmore Artist Award. Prezentowane albumy Mozartowskie koncerty nr 25 i 27 Piotr Anderszewski nagrał wraz z Chamber Orchestra of Europe.
Efektowne podsumowanie kariery Dream Theater!
"Journey to Jah" to druga studyjna płyta znanego wykonawcy Reggae Gentlemana. Album ukazał się w 2002r., w trzy lata po premierze pierwszej płyty "Trodin on". Mimo, iż debiut niemieckiego artysty nie zapowiadał wielkiej kariery, to "Journey to Jah" wyniosła go na szczyty popularności i zapewniła mu świetny odbiór w środowisku.
Najsłynniejsza wiolonczelistka wszechczasów - Jacqueline du Pre – w 17 płytowym albumie zawierającym wszystkie jej nagrania dokonane dla EMI.Postać eterycznej, pełnej wdzięku i spontanicznej kobiecości Jacqueline du Pre stała się symbolem muzyki wiolonczelowej XX wieku. Jej krótką i bardzo intensywną karierę przerwała potworna choroba. Ekstaza estrady, życiowa tragedia i skomplikowana relacja z Danielem Barenboimem stworzyły wokół niej pociągającą wyobraźnię aurę, a obcowanie z jej interpretacjami pełnymi energii, a zarazem subtelnego piękna, stało się dzięki temu jeszcze głębszym doznaniem.Wśród nagrań znajdziemy zarówno te wczesne, pochodzące z początków kariery du Pre, jak i pochodzące z kolejnych etapów jej wykonawczej drogi. Limitowana edycja Jacqueline du Pre: The Complete Emi Recordings to niezwykła szansa, aby poznać do głębi i zatopić się w muzyce wiolonczelowej wybitnych twórców mając jednocześnie pewność co do wykonawstwa najwyższych lotów, pozwala nam poznać ikonę i dotknąć jej wspaniałych, a z czasem także dramatycznych emocji w formie skondensowanej poprzez muzykę.
Zespół pochodzący z Wielkiej Brytanii Busted założony w 2001 roku. Band łączy gartunki muzyczne typ rock, punk, dodając do tego lekkość popu. W 2005 roku zespół ogłosił zakończenie kariery. W skład zespołu wchodzili: James Bourne, Matt Willis, Charlie Simpson.