Ronnie Earl prezentuje "Good News", głównie instrumentalny album o niezwykłej intensywności i głębokiej duszy, który zaspokoi rosnącą rzeszę fanów, którzy czekają na każde jego nowe wydawnictwo. Ronnie Earl jest według wielu opinii najlepszym gitarzystą jaki kiedykolwiek pojawił się w muzyce rockowej. Urodził się 10 marca 1953 roku w Nowym Jorku. Z pochodzenia jest Węgrem (właściwe nazwisko - Horvath, ojciec - Akos, matka - Mutcika). Jako dziecko uczył się grać na fortepianie. Interesował się muzyką jazzową, głównie twórczością John'a Coltrane'a, Sonny'ego Rollins'a, West'a Montgomery'ego i Charles'a Mingus'a. Wiele wolnych chwil spędzał w różnych klubach jazzowych, głownie w "Village Vanguard". W 1974 roku przeniósł się do Bostonu, by podjąć studia na jednym z bostońskich uniwersytetów. W 1975 roku przypadkowo znalazł się w jednym z bostońskich klubów bluesowych, na koncercie Muddy'ego Waters'a. Koncert ten zafascynował go do tego stopnia, że od tej chwili zaczął słuchać wyłącznie płyt bluesowych (głownie B.B. King'a, Alberta King'a, Magic'a Sam'a, Otis'a Rush'a, Buddy'ego Guy'a oraz T-Bone'a Walker'a). Postanowił, że będzie grał bluesa, zaczął więc intensywnie ćwiczyć grę na gitarze. W 1977 roku założył swój pierwszy zespół - Guitar Johnny& The Rythm Rockers. W latach 80-tych Ronnie Earl był już członkiem wysoko cenionego w USA big-bandu blusowo-jazzowego Roomful of Blues, gdzie w 1979 roku zastąpił samego Duke'a Robillard'a. W zespole tym występował przez 8 lat, stając się jego pierwszoplanową postacią. Roomful of Blues z Ronnie Earl'em w składzie zagrał niezliczone ilości koncertów (wg. niektórych źródeł do 300 rocznie) oraz nagrał 6 płyt. W 1987 roku Ronnie Earl opuścił szeregi Roomful of Blues i poświęcił się karierze solowej. Założył własny zespół - Ronnie Earl & The Broadcasters. Okres od 1993 do 1997 roku jest bezsprzecznie najlepszym okresem w karierze Ronnie'go Earl'a. Zdobył w tym czasie kilka prestiżowych nagród: w corocznej ankiecie pisma "Down Beat" płyta "Grateful Hearts: Blues & Ballads" została uznana za "Album roku", dwukrotnie uhonorowano go bardzo liczącą się nagrodą W.C. Handy'ego (tzw. "Bluesowy Oskar") dla najlepszego bluesowego gitarzysty roku (1997 i 1998). Skład zespołu: Bass – Jim Mouradian Drums – Lorne Entress Guest [Guitar] – Nicholas Tabarias, Zach Zunis Guest [Vocals] – Diane Blue Guitar – Ronnie Earl Organ [Hammond B3] – Dave Limina  Piano – Dave Limina Tracklista: 1. I Met Her On That Train 2. Change Is Gonna Come 3. Time To Remember 4. In The Wee Hours 5. Good News 6. Six String Blessing 7. Marje's Melody 8. Blues For Henry 9. Puddin' Pie 10. Runnin' In Peace

• Wykonawca Earl Ronnie
• Data premiery 2019-09-10
• Nośnik CD

Reedycja dziewiątego solowego albumu legendarnego Sir Paula McCartneya. Album Off The Ground został wydany w 1993 roku jako Jego pierwszy studyjny album lat 90tych; jest następstwem uznanego wcześniej albumu Flowers in the Dirt z 1989. Paul nagrał ten album w studio w formie „live”, to znaczy wszystkie utwory zostały nagrane w całości z udziałem całego zespołu jednocześnie. To bardzo znaczący album w karierze Paula McCartney. Obowiązkowa pozycja na półce fanów jego muzyki.

• Wykonawca McCartney Paul
• Data premiery 2014-02-25
• Nośnik CD

Pierwszy w karierze album koncertowy legendarnego elektro-popowego duetu! „Live In Berlin” to filmowe wspomnienie październikowych występów w postindustrialnych przestrzeniach dawnej berlińskiej elektrowni Kraftwerk. Na 20-utworowej setliście znalazło się aż 10 utworów z ostatniego, doskonałego albumu „Toy” oraz najlepsze kompozycje z bogatego katalogu elektro-popowej legendy. Na krążku nie mogło zabraknąć takich numerów jak „Bostich”, „Oh Yeah”, „The Evening’s Young” czy „The Race”. Dodatkowo, na płycie znalazł się ekscytujący muzyczny dialog Blanka i Meiera podczas improwizowanych bisów. Z perspektywy czasu pierwsze od lat koncerty na żywo to najprawdopodobniej najbardziej złożone występy w karierze zespołu. Nagłośnienie z najwyższej półki zapewniło najwyższej jakości dźwięk na trudnej akustycznie powierzchni Kraftwerk, podczas gdy o odpowiednią oprawę wizualną zadbał znajdujący się za plecami muzyków gigantyczny ekran LED, na którym fani podziwiali najpiękniejsze sceny z genialnych teledysków grupy, wyreżyserowanych przez samego Meiera. Dzięki filmowemu nagraniu Yello „Live In Berlin” fani będą mogli wielokrotnie powracać do tych wyjątkowych przeżyć.

• Wykonawca Yello
• Data premiery 2017-11-24
• Nośnik CD

Piąty studyjny album Demi Lovato - zaledwie dwudziestokilkuletniej amerykańskiej piosenkarki, autorki tekstów, multiinstrumentalistki i aktorki. „Confident” to najdojrzalszy album w karierze Demi. Artystka odsłoni przed swoimi fanami swoje zupełnie nowe, intrygujące i odważne wcielenie.Singlem promującym album jest utwór „Cool For The Summer”.

• Wykonawca Lovato Demi
• Data premiery 2015-11-13
• Nośnik CD

Kolekcjonerskie wydanie najważniejszego koncertu Michaela Buble w jego karierze z Madison Square Garden na CD i DVD. CD zawiera dodatkowo 2 utwory "Sway" i "That's life", a DVD kolekcję zdjęć.

• Wykonawca Buble Michael
• Data premiery 2009-06-30
• Nośnik CD+DVD

Najbardziej oczekiwany muzyczny film tego roku - "Pearl Jam Twenty" to ponad 2 godzinna historia powstania - i przetrwania! - jednej z najważniejszych rockowych kapel na świecie. Wyreżyserowana przez laureata Oscara Camerona Crowe (Jerry Maguire, Vanilla Sky) opowieść powstała z ponad 1200 godzin niepublikowanych i trudno dostępnych materiałów nagranych przez fanów, dziennikarzy i sam zespół. Crowe przedstawił 20 letnią podróż muzyków na szczyt w sposób zapierający dech w piersiach dla każdego fana, ale i niezwykle wciągająco także dla wszystkich, którzy po prostu interesują się muzyką rockowa. Dodatkową atrakcją filmu są nakręcone niedawno wywiady z poszczególnymi muzykami, w tym wokalistą Eddie Vedderem, który opowiada o najważniejszych, także tych najbardziej bolesnych momentach w karierze Pearl Jam. Jak w wywiadzie dla Rolling Stone’a powiedział sam basista Jeff Ament: ‘Ten film to taki list miłosny Camerona do nas – równie bolesny, co schlebiający. Pokazuje trudy naszego dorastania i mimo, że jest bardzo dobry, muszę przyznać, że wcale nie łatwo nam się go ogląda….”. Film na DVD i Blu-Ray ukazuje się z polskimi napisami i prawie 30 minutami dodatków (szczegóły wkrótce) .

• Wykonawca Pearl Jam
• Data premiery 2011-10-31
• Nośnik Blu-ray Disc

Cedric Bixler-Zavala powiedział o tym albumie „Jeśli ktoś marudził, że ostatnia płyta Mars Volty jest zbyt popowa lub cukierkowa, powinien kupić ten album. Znowu zabierzemy was z Omarem do krainy tego cięższego, progresywnego dźwięku. To jedna z moich ulubionych rzeczy, które nagrałem”. Pewnie za sprawą artystycznej skromności nie dodał na końcu zdania stwierdzenia - „prawdopodobnie też najlepsza”... Omar Rodriguez Lopez swoją jedenastą już w solowym dorobku płytą udowadnia, że jest artystą zarówno płodnym jak i niewyobrażalnie zdolnym. Nazwany przez zachodnie magazyny do „nowym Robertem Frippem” Portorykańczyk po raz kolejny zabiera nas na psychodeliczną wyprawę w rejony progresji, motorycznych załamań i sonicznego pokręcenia. Tym razem wspierany przez przyjaciela z macierzystej formacji – Cedrica Bixlera-Zavalę – udzielającego się w ośmiu utworach oraz m.inn. Zacha Hilla (HELLA), Juana Alderete (THE MARS VOLTA) i Jonathana Hischke, w 2006 roku, krótko po ukończeniu albumu AMPUTECHTURE zamknął się w studiu na 6 dni i nagrał jedną z najlepszych rzeczy w swojej karierze. Aż trzy lata od nagrania musieliśmy czekać na premierę tego materiału, ale zapewniamy was, że było warto. Matematyczne rockowe brzmienia na najwyższym możliwym poziomie. Muzyka niełatwa, acz przyjemniejsza od większości rzeczy których słuchaliście dotychczas.1.Tuberculoids – 4:272.Half Kleptos – 3:093.Cryptomnesia – 6:024.They're Coming to Get You, Barbara – 4:085.Puny Humans – 2:316.Shake Is for 8th Graders – 2:127.Noir – 3:448.Paper C**ts – 2:519.Elderly Pair Beaten with Hammer – 2:0310.Warren Oates – 4:5511.F**k Your Mouth – 0:23

• Wykonawca El Grupo Nuevo de Omar Rodriguez
• Data premiery 2009-09-21
• Nośnik CD

"Southern Blood" to wspaniałe, ostateczne świadectwo artysty, którego dorobek kształtował rock&rolla na przestrzeni ostatnich czterech dekad. Album ten, będący następcą nominowanego do nagrody GRAMMY® krążka "Low Country Blues" (2011), to jedno z najbardziej osobistych dzieł w karierze członka Galerii Sław Rock&Rolla – Gregga Allmana. Płyta zawiera wybór utworów skomponowanych przez przyjaciół i ulubionych artystów Allmana - Jacksona Browne’a, Williego Dixona, Jerry’ego Garcii & Roberta Huntera, Lowella George’a oraz Spoonera Oldhama & Dana Penna. Tymi piosenkami, Allman pożegnał się z rzeszą swoich fanów. W realizacji swojego ostatniego albumu pomagał mu jego menadżer, a także bliski przyjaciel Michael Lehman oraz uhonorowany nagrodą GRAMMY® producent Don Was. Allman był świadomy tego, iż jego ziemski czas dobiega końca, dlatego prace nad albumem przebiegały bardzo szybko i sprawnie. "Gregg był bardzo podekscytowany pracą w studio” - mówi Lehman. "Czuł się szczęśliwy, gdy mógł nagrywać ze swoim zespołem – był z nich dumny, uwielbiał brzmienie, które razem uzyskiwali. Gregg był bardzo blisko związany z każdym ze swoich muzyków. Ten zespół żył jak rodzina." "The Gregg Allman Band sprawił, że artysta mógł wreszcie urzeczywistnić brzmienie, które miał w głowę od wielu lat. Dopiero ci muzycy sprawili, że jego wizja mogła się spełnić." Nad albumem "Southern Blood" unosi się duch tragicznie zmarłego brata Gregga – Duane’a. Słychać go w "Song For Adam" Jacksona Browne'a, (ostatnia zwrotka tej piosenki przypominała Greggowi o przedwczesnej śmierci swojego starszego brata), a także w "Blind Bats and Swamp Rats," (utwór ten po raz pierwszy ukazał się na płycie bluesowego gitarzysty Johnny’ego Jenkinsa, producentem której był właśnie Duane). Allman, Was, i Lehman spędzili długie godziny, planując "Southern Blood". Razem wyselekcjonowali materiał, którego celem jest godne podsumowanie niezwykłego życia Gregga. Utwory takie jak "Going, Going Gone" Boba Dylana, czy "Once I Was" Tima Buckleya, pozwoliły Allmanowi raz jeszcze spojrzeć na swoje życie, a także przygotować się do czekającej go wkrótce podróży. Allman, rzecz jasna, sam był niezwykle utalentowanym, wielokrotnie nagradzanym kompozytorem. Na "Southern Blood" nie mogło więc zabraknąć jego autorskiego utworu. "My Only True Friend – stworzony do spółki z gitarzystą Gregg Allman Band - Scottem Sharrardem, jest jednym z najpiękniejszych dzieł w długiej kompozytorskiej karierze Allmana. Bogaty w emocje, pełen historycznych odniesień, zagrany z rzadko spotykanym kunsztem i maestrią – taki jest album "Southern Blood". Wraz z upływem czasu, krążek ten z pewnością będzie postrzegany jako jedno z najważniejszych dokonań w karierze Gregga Allmana. Odchodząc, artysta zostawił po sobie pustkę, której nikomu nie uda się już wypełnić. "Southern Blood" to wspaniała pamiątka po gigancie amerykańskiej muzyki. To album, który zostanie z nami na zawsze.

• Wykonawca Allman Gregg
• Data premiery 2017-09-22
• Nośnik CD

Piąty album grupy z Portland (Oregon), który zrodził się z fascynacji renesansem brytyjskiego folku z lat 60., a szczególnie dokonaniami Sandy Denny i Fairport Convention oraz EP-ką folkowej divy Anne Briggs z 1966 roku, zatytułowaną właśnie "The Hazards Of Love".Lider The Decemberists, Colin Meloy, po dłuższych wakacjach jako solista, zauważył, że na EP Briggs nie istnieje piosenka tytułowa, czyli "The Hazards Of Love". Postanowił ją więć ją napisać i na płycie jego zespołu pojawia się ona dwukrotnie: najpierw jako baśniowy song o bezpieczeństwie zacisznego domostwa w opozycji do niebezpieczeństw świata zewnętrznego, którego nieodmiennym symbolem w muzyce folkowej był las. Utwór ten w finale płyty powraca już jako 17-minutowa, rozbudowana epicka kompozycja narracyjna, w której kalejdoskopa zmienność ogniskuje w sobie tak folkowe motywe, jak i wręcz heavy-metalowe elementy. I nie ma w tym żadnej sprzeczności. Wszak nie na darmo - jak przypomina Meloy - Sandy Denny uczestniczyła w nagraniu "The Battle Of Evermore". To nie pierwszy tego rodzaju skok w stronę różnych ludowych tradycji, jaki wykonują The Decemberists w swojej karierze. W 2004 roku zespół wydał singel z 18-minutową kompozycją "The Tain", opartą na irlandzkiej legendzie. Dwa lata później na przełomowym w ich karierze albumie "The Crane Wife" odwołał się aż w trzech utworach do dawnej japońskiej klechdy ludowej, ale też do innych opowieści, których ukoronowaniem była 13-minutowa, trzyczęściowa ballada o morderstwie, zatytułowana "The Island". W dzisiejszym świecie rocka, zorientowanym na natychmiastowy poklask, doraźne - zsynchronizowane z aktualną modą przesłanie, The Decemberists odwołują się do starszej, niestety już odchodzącej w przeszłość rockowej tradycji, w której liczył się przede wszystkim wywodzący się ze starej tradycji ludowej kunszt snucia porywających opowieści o ludziach i zdarzeniach, którym dziś patronują postacie formatu Boba Dylana, Raya Daviesa (The Kinks) czy Toma Waitsa. "The Hazards Of Love" to z jednej strony płyta rockowa, jedna z ciekawszych w ostatnich miesiącach, kontynuująca wcześniejsze wybitne dokonania zespołu ("Her Majesty The Decemberists" i "Picaresque"), ale też jakby miejscami i rock-opera w starym stylu The Who, w której gościnnie z The Decemberists wystąpili m.in. Becky Stark (folkowa grupa Lavender Diamond), Shara Worden (kabaretowo-operowa formacja My Brightest Diamond), Rebecca Gates (The Spinanes) oraz Robyn Hitchcok i Jim James (My Morning Jacket).

• Wykonawca The Decemberists
• Data premiery 2009-03-23
• Nośnik CD

Znakomity dziewiąty studyjny album mistrzów alternatywnego metalu, Sevendust, którzy doczekali się w USA kilku złotych płyt, a ich wydawnictwa wielokrotnie gościły w pierwszej 20. "Billboardu". "Black Out The Sun" to kolejny krok naprzód w blisko 20-letniej karierze grupy. O brzmienie zadbali gitarzysta Clint Lowery oraz perkusista Morgan Rose. Sesja odbywała się w studiach Architekt Music w Butler, w stanie New Jersey. Sevendust nie zawodzą swoich fanów między innymi dlatego, że nie robili gwałtownych stylistycznych wolt w karierze, lecz trzymali się raz obranej ścieżki, od czasu do czasu dodając na niej nowe elementy. "Na tej płycie nie ma niczego nowego - wszystko to, co robiliśmy do tej pory. Może jest trochę bardziej mroczna" – mówi szczerze Clint. Jako pierwsza płytę "Black Out The Sun" promowała piosenka "Decay".

• Wykonawca Sevendust
• Data premiery 2013-05-20
• Nośnik CD