Kolektyw eksperymentalnej muzyki pod nazwą Groupe De Recherches Musicales założony przez ojca muzyki "musique concrete" niewątpliwie miał ogromny wpływ na całą generację muzyków. Przez ich szeregi przewinęli się choćby Iannis Xenakis, Luc Ferrari, Henri Saugueta czy Jean Michel Jarre!
Debiutancki album jednej z najpopularniejszych obecnie irlandzkich grup rockowych! Choć „Everything This Way” to dopiero ich pierwsza płyta, Walking On Cars już od dosyć dawna funkcjonują na scenie koncertowej wyprzedając kluby w Londynie, a nawet areny w rodzimej Irlandii.Do zagorzałych fanów zespołu zaliczają się takie gwiazdy jak Hozier i James Bay. Talentem i potencjałem komercyjnym porównywani nawet do Coldplaya czy Snow Patrol, na swoim koncie mają już prawdziwe indie hity – „Speeding Cars” czy „Catch Me If You Can”, z milionami odsłuchań na Spotify. Do produkcji płyty Walking On Cars zatrudnili kolektyw MyRiot, odpowiedzialny za brzmienie m.in. Bloc Party, London Grammar czy Foxes. Album „Everything This Way” w Iralndii ukazał się już w styczniu i od razu trafił na 1. miejsce tamtejszej listy sprzedaży. Z całą pewnością zapowiada się na jeden z najciekawszych debiutów roku!
Muzyka będąca odzwierciedleniem prastarej tradycji wioski Jajouka w górach w północnym Maroku. Muzyka na płycie jest wykonywana przez muzyków z kręgu muzyki tradycyjnej oraz jazzu i rocka tworzących kolektyw The Master Musicians of Jajouka pod przewodnictwem Bachira Attara.
Levitation Orchestra - kolektywny rytuał kreatywności Nie ma wątpliwości co do tego, że jazz z Wielkiej Brytanii od kilku lat jest na językach całego świata. Jednak z dala od zgiełku muzycznych mediów skupiających swoją uwagę na gwiazdach Londyńskiego jazzu powstało Levitation Orchestra, powołane do życia przez trębacza Axela Kanera-Lidstroma (Cykada). Best kept secret jazzowej sceny tętniącej nad Tamizą. Do tej pory tylko nieliczni i wtajemniczeni mieli szansę zapoznać się z tym wyjątkowym projektem i ich występami. Założenia Levitation Orchestra są bardzo piękne, proste i czyste. Żaden z członków nie jest indywidualnie odpowiedzialny za kompozycje orkiestry. Cały kolektyw składający się z 13-stu członków wspólnie komponuje każdy utwór, co pozwala na wyzwolenie niepowtarzalnej energii między muzykami kolektywu. Kreowanie utworów w ten sposób to swoisty rytuał zespołu. Levitation Orchestra tworzy, ćwiczy, nagrywa i rusza w kolejną podróż. Po stworzeniu kompozycji, członkowie orkiestry ćwiczą materiał przez 4 próby, następnie grają 4 unikalne koncerty, a potem udają się do studia by zarejestrować materiał. „Inexpressible Infinity” jest drugim takim zarejestrowanym cyklem. Cały kolektyw składa się z młodych londyńskich muzyków którzy mają już zasłużoną pozycję na scenie albo są krok przed jej zdobyciem. Axel Kaner-Lidstrom, założyciel orkiestry i trębacz takich składów jak Cykada czy Where Pathways Meet zebrał grupę utalentowanych, myślących nieszablonowo muzyków: skrzypaczkę Saskię Horton i saksofonistę Deji Ijishakin z zespołu Nihilism czy pochodzącą z polski harfistkę Marię Zofię Osuchowską z Sawa Manga, dwie kobiece wokalizy od Sophie Plummer i znanej z NTS Radio Zakii Sewell, na klawiszach świeżo-upieczoną studentkę Bostońskiego Berklee Roelle Oloro, flecistę Lluisa Domenech Plane, saksofonistę Jamesa Akersa, wiolonczelistę Toma Oldfielda, gitarzystę Parisa Charlesa Raine’a, kontrabasistę Hamisha Nockles-Moore’a i perkusistę Harrego Linga. Muzykę którą tworzą z pewnością można określić spirytualnym jazzem. Mimo to, brzmienie zespołu wymyka się gatunkowym szablonom za sprawą progresywnego odchylenia. Gdzieś pomiędzy muzykami z katalogu Strata-East, Sun Ra, Alice Coltrane, Novi Singers a dużymi składami Michała Urbaniaka z lat 70-tych, słychać inspiracje fusion czy folkiem. To wszystko czyni Levitation Orchestra, jedną z najbardziej oryginalnych orkiestr jazzowych na mapie Londynu 40 minut muzyki zbudowanej jako 6 kompozycji nagrano w grudniu 2018 r. w Snorkel Studios. Debiutancki album zatytułowany po „Inexpressible Infinity”, ukaże się na CD, winylu i wszystkich platformach streamingowych nakładem labelu Astigmatic Records.
10. studyjny album Lila Wayne’a! “I Am Not A Human Being 2 potwierdza status Lila Wayne’a jako ikony rapu. Jak zwykle Lil Wayne zdołał zgromadzić całą plejadę gwiazd sceny hip-hop - na płycie gościnnie pojawiają sie m.in. Future i Drake (w singlowym „Love Me”), Soulja Boy, Niki Minaj, Big Sean i wielu innych. Okładkę płyty zaprojektował kolektyw kreatywyny DONDA, którego założycielem jest sam Kanye West. Projekt został zainspirowany nieprzemijalnością Lila Wayne’a jako artysty.
Fani, Koledzy, przyjaciele zespołu „Apteka”. Na początku 2018 r. wydaliśmy po raz pierwszy na czarnym krążku limitowaną zremasterowaną edycję kultowego albumy „Urojonecałemiasta”, która okazała się strzałem w 10tkę! Tym razem oddajemy w Wasze ręce ten sam album (Remastered) ale w wydaniu na CD (Digipack). Wydanie jest jak zawsze limitowane a dla kolekcjonerów jak zwykle niespodzianka w postaci plakatu/komiksu "Apteka", który znajdziecie w środku płyty. Działający od trzech dekad kolektyw pod wodzą charyzmatycznego Jędrzeja „Kodyma” Kodymowskiego ma zasłużoną etykietę zespołu niezależnego od kaprysów magów od mediów, zarządzających tzw. kulturą czy rodzimym pożal się Boże - „szołbiznesem” Powstała na gdyńskiej plaży „Apteka” bawi kolejne pokolenia nonkonformistycznym humorem, kpiną, niepokorną nutą skąpaną w psychodelicznej aurze. Konsekwentnie wypracowane brzmienie „Apteki” powstałe w wyniku eksperymentów na żywym umyśle muzyków, realizatorów i wreszcie Publiczności cieszy się zasłużonym szacunkiem i tworzy unikalny klimat nagrań zarówno starszych i współczesnych. W celu uzyskania najlepszego brzmienia, do współpracy zaprosiliśmy Piotra Szumskiego z warszawskiego Quality Studio, ktory zremasterował materiał muzyczny. Synergia technologii i trzydziestoletnie doświadczenie zaowocowały głębokim, mocnym brzmieniem które usłyszycie na płytach. Życzymy dobrej zabawy, świetnych muzycznych doznań! Kolektyw „Apteka”
"Sześć dźwięków, sześć perspektyw, sześć osobowości. "Sestetto Internazionale" jest wyjątkowy pod każdym względem. Nic nie jest tu powtarzalne: dwa saksofony sopranowe, skrzypce, fortepian, gramofony i akordeon kwartylowy - trzy instrumenty o wysokiej melodii i trzy instrumenty, które działają rytmicznie, harmonicznie i melodycznie. Ale te kategorie tu nie istnieją. Liczy się tylko słuchanie. Tych sześciu improwizatorów światowej klasy lubi tworzyć i wydawać pejzaże dźwiękowe. Nie chodzi o jedno świetne solo, chodzi tylko o kolektyw. [...]" Urlich Haberzetzer Muzycy: Alison Blunt: violin Achim Kaufmann: piano Veli Kujala: quarter tone accordion Gianni Mimmo: soprano saxophone Ignaz Schick Ignaz Schick: turntables, sampler Harri Sjöström: soprano & sopranino saxophones
Fani, Koledzy, Przyjaciele zespołu Apteka. Oddajemy w Wasze ręce długo oczekiwaną serię wydawniczą , unikalną i ściśle limitowaną zespołu tak niebanalnego jakim jest zjawisko znane wtajemniczonym jako Apteka. Działający od trzech dekad kolektyw pod wodzą charyzmatycznego Jędrzeja "Kodyma" Kodymowskiego ma zasłużoną etykietę zespołu niezależnego od kaprysów magów od mediów, zarządzających tzw. kulturą czy rodzimym pożal się Boże- "szołbiznesem". Powstała na gdyńskiej plaży Apteka bawi kolejne pokolenia nonkonformistycznym humorem, kpiną, niepokorną nutą skąpaną w psychodelicznej aurze. Konsekwentnie wypracowane brzmienie Apteki powstałe w wyniku eksperymentów na żywym umyśle muzyków, realizatorów i wreszcie Publiczności cieszy się zasłużonym szacunkiem i tworzy unikalny klimat nagrań zarówno starszych i współczesnych. Chcąc zachować to swoiste dziedzictwo grupa entuzjastów stworzyła projekt wydania reedycji i premierowych wydań antologii Apteki na płytach winylowych. W celu uzyskania najlepszego brzmienia, do współpracy zaprosiliśmy Adama Toczko, realizatora dźwięku, który od pierwszych studyjnych nagrań towarzyszył zespołowi oraz Quality Studio Piotr&Envee. Synergia technologii i trzydziestoletnie doświadczenie zaowocowały głębokim, mocnym brzmieniem które usłyszycie na płytach. Apteka Vinyl Project to nietypowa inicjatywa, w której uczestniczą przyjaciele oraz trójmiejscy artyści. Każde wydanie albumu wyposażone będzie w limitowany komiks/zin ręcznie tworzony przez kultowego artystę Bola z Sopotu, który historię zespołu przedstawia swoją charakterystyczną kreską i artystyczną interpretacją. Nad całością oprawy graficznej czuwa pionier streetartu i graffiti Tuse. Jako, że filarem tego niekomercyjnego przedsięwzięcia jest najwyższa jakość od edycji przez remastering, po produkcję, album wytłoczony jest na 180g krążkach w limitowanej ilości: 650 szt. z czego pierwsze 150 szt. wydane będzie w wersji TRANSPARENT (nakłąd już wyczerpany) z komiksem i dodatkowymi 3 naklejkami kolekcjonerskimi, kolejne 500 szt. ręcznie numerowanych w wersji BLACK. Pierwsza płyta (2xLP) "Urojonecałemiasta" dotrze do kanałów dystrybucyjnych i sklepów z winylami w marcu 2018, kolejne tytuły w interwałach 6 miesięcznych. Życzymy dobrej zabawy, świetnych muzycznych doznań ! Kolektyw Apteka Tracklista: 1. Intro 2. Ujarane całe miasto 3. Electric Line 4. Blackmail 5. Empire Of Love 6. Sky Dance 7. Copua-sa San-Serrit 8. Extasy (Extano) 9. Mrs. Dentist (Don't Touch The Nerves) 10. Korowód 11. For Miles
Michał Bunio Skrok od kilkunastu lat aktywnie wspiera mnogie projekty słynących z artystycznej płodności, żywotnych przedstawicieli kręgów skupionych wkoło trójmiejskiej sceny niezależnej. Z początku gitarzysta, dalej basista, post-rockowiec, "napierdalator," jak sam mówi "z wolna otwierał się" na stylistykę hip-hop, electro, micro, synth, dub, minimal etc., w tym samym czasie stanowiąc o sile Ludzi oraz współtworząc kolektyw Pracownia Ludzie Gdańsk. Wreszcie, za namową słynnego Tytusa (szef Teeto), w 2001 krążkiem Perz spróbował sił solo. Debiut, w którym widziano rasowego przedstawiciela nie rozpieszczanego w Polandzie abstract hip-hopu, z gracją wpasował się w formułę lejbela.
Winylowa edycja albumu Submotion Orchestra "Kites". Submotion Orchestra - gwiazdy brytyjskiego nu-jazzu i downtempo zapowiadają znakomity krążek "Kites". Grupa pod wodzą Ruby Wood, znanej też z występów u boku Bonobo, wraca do sprawdzonej formuły z bestsellerowego albumu "The Finest Hour". Od czasu niezapomnianego debiutu Submotion Orchestra zdobyli na europejskiej scenie markę jednego z najciekawszych zespołów, który z powodzeniem łączy tradycję downtempo, jazzu, trip-hopu i nowoczesnych basowych brzmień. Doskonale wykorzystując możliwości samplingu, zespół duży nacisk od zawsze kładł również na muzyczny warsztat i sceniczną prezentację. Nic dziwnego, że Anglicy zasłynęli jako znakomity kolektyw koncertowy. Ich krążek "Kites" to powrót do receptury, która przyniosła im zasłużony sukces i sprawiła, że do dziś "The Finest Hours" uchodzi za pozycję kultową: miksu zadymionego jazzu skojarzonego z ciekawymi brzmieniami elektronicznymi. Jak tłumaczy Tommy Evans, lider grupy: "Od czasu krążka"Colour Theory" wiele się wydarzyło, także w życiu prywatnym: od narodzin nowych członków rodziny po bolesne pożegnania z bliskimi. Doświadczenia życiowe stały się inspiracją dla albumu - bardzo uczciwego, osobistego i pełnego emocji. Przeglądając nasze zdjęcia, wybraliśmy dziesięć dokumentujących różne życiowe momenty, różne emocje i te obrazy stanowiły impuls do napisania i nagrywania dziesięciu kompozycji z "Kites". Chcieliśmy nagrać płytę uczciwą, szczerą i piękną" - mówi. Z pewnością im się udało, bo dawno Submotion Orchestra nie brzmieli równie przekonująco. To dźwięki, które przypominają, dlaczego swego czasu ich muzyką zachwycił się sam Simon Green (Bonobo), który zaprosił wokalistkę Ruby Wood na wspólne koncerty. "Kites" przynosi też echa klasycznych inspiracji: od Massive Attack po The Cinematic Orchestra czy nawet Sade. Ta rzadka umiejętność godzenia muzycznej wirtuozerii z przystępnością pozwala zachwycić się propozycją Submotion Orchestra już od pierwszych taktów. Sceniczny kolektyw zapowiada też koncerty w Polsce – 26 kwietnia zagrają w Warszawie (Niebo), a dzień później – 27.04 w Starym Klasztorze we Wrocławiu!