W 1976 roku ukazał się dziesiąty album geniusza bossa novy, Antonia Carlosa Jobima. Mistrz dowiódł nim, że wciąż jest w doskonałej formie kompozytorskiej. Utwory wyprodukował kompozytor, aranżer i dyrygent Claus Ogerman. Na płycie zagrali muzycy brazylijscy i amerykańscy.
Pochodzący z Austrii wybitny klasyczny kompozytor Franz Joseph Haydn, urodzony w 1732 roku w Rohrau, zmarł w 1809 roku w Wiedniu. Artystka komponował poważną muzykę klasyczną, jest zaliczany do tzw. Klasyków wiedeńskich, wraz z Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem i Ludwigiem Van Beethovenem i jest z nich najstarszy. Jest prekursorem muzyki swojej epoki i wytaczał jej główne nurty. Pochodzący z Niemiec wybitny kompozytor Robert Schumann, urodzony w 1810 roku w Zwickau, zmarł w 1856 w Enenich, tworzył w epoce romantyzmu i należał do najwybitniejszych prekursorów owej ery. Lata 1832-39 były dla artysty „Rokiem pieśni”, gdzie kompozytor tworzył głównie utwory na fortepian solo i pieśni. Kompozycje orkiestrowe i kameralne przypadają na rok 1841, stworzył on wtedy wiele różnorakich kompozycje: uwertury, koncerty i sonaty. Album został wydany przez wytwórnię Alto (ALC 1136). Tracklista: Symphony No. 104 in D Major, Hob. I:104 "London" (Joseph Haydn) 1. 1 I. Adagio - Allegro 2. 2 II. Andante 3. 3 III. Menuet: Allegro 4. 4 IV. Finale: Spiritoso Symphony No. 2 in C Major, Op. 61 (Robert Schumann) 5. 5 I. Sostenuto assai - Allegro, ma non troppo 6. 6 II. Scherzo: Allegro vivace 7. 7 III. Adagio espressivo 8. 8 IV. Allegro molto vivace
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (ur. 10 października 1813 w Le Roncole koło Busseto, zm. 27 stycznia 1901 w Mediolanie) – włoski kompozytor romantyczny. Jeden z najwybitniejszych kompozytorów operowych w historii.
Spektakl został nagrany w Barcelonie w 2005 roku. W dobie mediów spektakl, jak najbardziej na czasie. Opera opowiada nam zabawną historię Lisetty i jej ojca Don Pomponio, który za pośrednictwem ogłoszenia prasowego postanawia znaleźć córce męża. Za produkcję spektaklu i kostiumy odpowiedzialny jest Dario Fo (włoski satyryk, autor sztuk teatralnych, reżyser teatralny oraz kompozytor, który w roku 1997 otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury). Ciekawostką przedstawienia jest występ młodej polskiej śpiewaczki Agaty Bieńkowskiej.
Druga - a pierwsza dla krakowskiej oficyny NotTwo - płyta znakomitego amerykańskiego tria, tworzonego przez trzech świetnych improwizatorów i równorzędnych partnerów. Avram Fefer, saksofonista, to muzyk kojarzony z muzyczną sceną Nowego Jorku, chociaż jest absolwentem Berklee School of Music i w dorobku ma także nagrania z muzykami acid jazzu. Basista Eric Revis to od roku 1997 stały partner Brandforda Marsalisa, z którym grywa nie tylko w jego kwartecie, ale także w kojarzonym z zupełnie odmienną stylistyką Buckshot LeFonque. Od niedawna prowadzi także autorski kwartet, w którym obok perkusisty Nasheeta Waitsa grają dwie wybitne osobowości - pianista Jason Moran oraz saksofonista Ken Vandermark. Perkusisty Chada Taylora przedstawiać nie trzeba. Od lat jest partnerem Roba Mazurka w rozmaitych odsłonach Chicago Underground. Dużo nagrywał i koncertował u boku legendy chicagowskiej sceny - Freda Andersona - chociaż nie ucieka i od rockowej stylistyki - czasami można go usłyszeć na koncertach art-countrowej formacji Iron and Wine.Druga płyta tria rewolucji nie przynosi. Muzyka w dalszym ciągu bliska jest free jazzowej tradycji, bardzo melodyjnej, opartej na komponowanych tematach, w dużej mierze wolnej od wpływów nowojorskiego downtownu - podchodzi on „serio” do granej przez siebie muzyki. Tutaj ma bardziej zwarty, esencjonalny, skondensowany charakter. Na papierze lider jest Fefer jako kompozytor większości materiału, ale gdy słucha się tego nagrania nie odnosi się takiego wrażenia. Wszyscy są tu jednakowo ważni, a role rozdzielono w nadzwyczaj demokratyczny sposób. Nie mała w tym rola dobrej dźwiękowej realizacji płyty i znakomitemu balansowi poziomu realizacji poszczególnych instrumentów. Świetnie oddana jest przez to kolektywność zespołowych improwizacji i brzmienie grupy - jednego, kolektywnego organizmu. To płyta, która wyznacza pewien poziom - wysoki, rzadko dla kogo osiągalny. Tym bardziej cieszę na planowane przełom maja i czerwca koncerty.Tracklista:1. Song for Dyani2. Wishful Thinking3. Appropriated Lands4. Eliyahu5. Trued Right6. A Taste for Love7. Essaouira8. City Life9. Eliyahu (2)
Wokalna muzyka religijna włoskiego baroku. Utwory orzeznaczone na religijne uroczystości żałobne. Kompozytor to Gaetano Veneziano tworzący w Neapolu na przełomie XVII i XVIII wieku. Wykonawcy to zespół Ensemble Odyssee pod dyrekcją Andrea Friggi.
20 lat temu, Eric Levi, francuski gitarzysta rockowy, a także twórca wielu soundtracków, zaprezentował światu swój nowy projekt pod nazwą Era. Pierwszy utwór Ery, kultowe już dziś "Ameno", był oryginalnym połączeniem elektroniki ze śpiewami chóralnymi. Dziś można by powiedzieć, że utwór był viralowym hitem, ale wtedy jeszcze nikt nie używał takiego pojęcia. Pod szyldem Era ukazało się ostatecznie 6 albumów, które rozeszły się na świecie w łącznym nakładzie ponad 10 milionów egzemplarzy! Dla uczczenia 20-lecia działalności Ery, francuski kompozytor i wizjoner stworzył dzieło - "The 7th Sword", czyli siódmy album w dyskografii Ery. Na płytę trafił zarówno nowy repertuar, jak i kilka klasyków w nieco unowocześnionych wersjach – m.in. reinterpretacja "7 Seconds", wielkiego hitu Youssou N’Dour i Neneh Cherry, w 1994r., tym razem wykonane przez niezwykle utalentowaną syryjską wokalistkę Rachę Rizk. Dla Erica Levi esencją płyty "The 7th Sword" są 2 premierowe utwory, w których również śpiewa Racha. Album zamyka niezwykle inspirująca wersja "I Believe" – utworu, który powstał prawie 2 dekady temu specjalnie dla papieża Jana Pawła II. Trzeci premierowy utwór jaki pojawia się na płycie to "I Fall For You", w którym gościnnie zaśpiewała Amoria. Na "The 7th Sword" znalazł się również remix "Ameno", a także remix popowego hitu "Kilimandjaro". Wierny swojej filozofii na "The 7th Sword", Eric Levi po raz kolejny jest w stanie zaskoczyć odbiorców przekraczając muzyczne granice. "Moją główną intencją jest stworzenie idealnego soundtracku do wielkiego, epickiego filmu, który jeszcze nie został nakręcony" – wyznaje kompozytor.
Sony Classical zaprasza do wysłuchania albumu "Wonderstruck (Original Motion Picture Soundtrack)". Ameryka, rok 1977. Ben ma 12 lat i mieszka z ciotką w Minnesocie. Jego matka zginęła niedawno w wypadku samochodowym, nie zdążywszy wyznać synowi tożsamości jego ojca i pozostawiając go zdezorientowanego w niezbyt przyjaznym dla niego świecie. Na skutek porażenia piorunem chłopak traci słuch, ale odkrywa wskazówkę miejsca pobytu ojca. Autorem muzyki do tego filmu jest Carter Burwell – amerykański kompozytor muzyki filmowej. Był stałym współpracownikiem braci Coen, dla których skomponował muzykę do każdego ich filmu (z wyjątkiem "Bracie, gdzie jesteś?", gdzie napisał muzykę dodatkową do pracy składającej się z piosenek wyprodukowanych przez T-Bone Burnetta). Współpracuje też stale z reżyserem Spike'm Jonezem.
Platynowa w Wielkiej Brytanii, wydana w 2003 roku kompilacja największych hitów legendy synthpopu, duetu Erasure, który tworzą wokalista Andy Bell, ikona społeczności LGBT, a także klawiszowiec i kompozytor Vince Clarke, wcześniej muzyk Depeche Mode i Yazoo.
"Czwórka związanych z wytwórnią ACT muzyków, dysponujących odmiennymi doświadczeniami i własną od lat wypracowaną marką w środowisku muzyki jazzowej, postanowiła zrealizować projekt bazując na doskonale znanych utworach muzyki pop i rock. Jednak bez obaw; wszystko podane jest w konwencji silnie nasączonej jazzem, oraz co oczywiste w przypadku nazwisk firmujących album - na najwyższym z możliwych poziomie. Za przedsięwzięciem kryją się cztery wielkie nazwiska europejskiego jazzu: szwedzki muzyk, kompozytor i producent Nils Landgren, topowy niemiecki pianista Michael Wollny, jeden z najznakomitszych europejskich kontrabasistów jazzowych Lars Danielsson, oraz niemiecki perkusista i kompozytor Wolfgang Haffner. W marcu 2019 roku ukazał się studyjny album "4 Wheel Drive", zwieńczony gorąco przyjętą serią koncertów tego niezwykłego kwartetu, a jeden z nich, który odbył się 19 kwietnia w Theaterhaus Jazztage w Stuttgarcie wypełnia koncertowy album "4 Wheel Drive Live". O ile na studyjnej płycie dominowały przeróbki utworów z dorobku m.in. Phila Collinsa, Genesis, Paula McCartneya, The Beatles, Stinga czy Billy'ego Joela, na koncertowym krążku przeważają autorskie utwory muzyków w nowych energetycznych opracowaniach. Utwory instrumentalne przeplatane są świetnie zaaranżowanymi piosenkami, a wszystkie partie wokalne wykonuje dysponujący ciepłym głosem i charakterystyczną manierą Nils Landgren. Siłą składu jest zestawienie z sobą czterech znakomitych muzycznych osobowości, dysponujących odmiennymi doświadczeniami i własnym, od lat wypracowanym stylem. Supergrupa tworzona przez czwórkę niekwestionowanych gwiazd europejskiego jazzu pracuje jak idealny muzyczny mechanizm. Każdy z artystów olśniewając swym indywidualnym blaskiem, potrafi jednocześnie sprawić że grupa jako całość stanowiąc prawdziwy napęd 4WD, doprawdy poraża. Śmiem twierdzić, iż koncertowy album tego projektu bije na głowę studyjny pierwowzór sprzed kilku miesięcy. Uwalniane podczas występu na żywo emocje i kreacje instrumentalne powstające w czasie rzeczywistym, to bardzo silna broń 4 Wheel Drive, której nie sposób się oprzeć. Druga sprawa, to materiał, który jak już wspomniałem na płycie koncertowej opiera się głównie na własnych kompozycjach Landgrena, Wollny'ego, Danielssona i Haffnera, które w wersjach jakie słyszymy podczas zarejestrowanego koncertu, brzmią rewelacyjnie. Poza tym muzycy rejestrując ten materiał byli już od pewnego czasu w trasie, podczas kolejnych występów, nie tylko dopracowując brzmienie, ale też scalając się jako pełnoprawny zespół, wychodząc poza ramy studyjnego eksperymentalnego projektu. "4 Wheel Drive Live" to solidna dawka energetycznej muzyki łączącej w sobie elementy jazzu i przebojowego rocka. Fantastyczny koncert i świetny album." Robert Ratajczak Muzycy: Nils Landgren - puzon, wokal Michael Wollny - fortepian Lars Danielsson - kontrabas, wiolonczela Wolfgang Haffner - perkusja