Suity orkiestrowe niemieckiego kompozytora barokowego Christopha Graupnera w wykonaniu zespołu Finnish Baroque Orchestra pod dyrekcją skrzypaczki Sirkki-Liisy Kaakinen-Pilch.
Na inauguracji 72. sezonu artystycznego Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej im. Henryka Mikołaja Góreckiego przedstawiła jedno z najważniejszych dzieł swego Patrona - monumentalną II Symfonię - Kopernikańską, skomponowaną na zamówienie nowojorskiej The Kościuszko Foundation dla uczczenia 500. rocznicy urodzin Mikołaja Kopernika. W symfonii tej, co jest charakterystyczne dla twórczości Góreckiego, wielkie znaczenie ma pozamuzyczny wątek literacki, na który tu składają się cytaty biblijne oraz z traktatu O Obrotach sfer niebieskich. Dlatego znakomitym wprowadzeniem do symfonii był fragment wypowiedzi Wsłuchani we wszechświat jednego z ulubionych autorów Kompozytora - ks. prof. Michała Hellera. Nagranie z tego koncertu, uzupełnione rejestracją wykonania Jasności Promienistych Mikołaja Góreckiego z koncertu inaugurującego IV Katowickie Dni Henryka Mikołaja Góreckiego, wraz z płytą DVD zawierającą wypowiedź.
„Stabat Mater” Boccheriniego jest jednym z niewielu dzieł wokalnych, pozostawionych przez tego kompozytora. Nagranie z 1999 roku The King's Consort z legendarnym Robertem Kingiem, należy do jednych z lepszych wykonań tego dzieła. Ten sam gatunek muzyczny pojawił się również w twórczości mniej znanego kompozytora, Emanuela d'Astorgi, którego „Stabat Mater”, wzbogacone o ciepłe melodie typowe dla stylu neapolitańskiego, stanowi zakończenie albumu.
Płyta z serii Alpha Collection, która zawiera reedycje najlepszych nagrań z katalogów firm Alpha i Zig Zag Territioires. Na płycie mamy religijne utwory barokowego francuskiego kompozytora Marc-Antoine Charpentiera w wykonaniu zespołu Les Pages & Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles pod dyrekcją Oliviera Schneebeli.
Kantata na alt i klawesyn barokowego włoskiego kompozytora Benedetto Marcello w wykonaniu niemieckiego kontratenora Kai Wessela.
Nagranie muzyki symfonicznej włoskiego kompozytora żyjącego w pierwszej połowie XX wieku Alfreda Caselli w wykonaniu Orchestra Sinfonica di Roma pod dyrekcją Francesco La Vecchia.
Ten podwójny album, nagrany w Wiedniu i w Rydze w czerwcu 2015 roku, zawiera komplet czterech symfonii kameralnych, skomponowanych przez urodzonego w Polsce kompozytora Mieczysława Weinberga, w ostatniej dekadzie jego życia. Krążek uzupełnia napisany w 1944 roku Kwintet Fortepianowy w przepięknej, nowej, premierowo nagranej aranżacji autorstwa Gidona Kremera i perkusisty Kremeraty - Andreya Pushkareva. Dla polskich melomanów ważną jest także informacja, że w nagraniu tego utworu udział wzięła Yulianna Avdeeva - zwyciężczyni XVI Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Utwór ten podkreśla wyjątkowe znaczenie i unikalność muzyki Weinberga, który stał się dla Kremera nieograniczonym źródłem inspiracji. Jak mówi łotewski skrzypek i dyrygent: “Żaden inny kompozytor nie miał tak wielkiego wpływu na dobór repertuaru, zarówno mojego solowego, jak i Kremeraty Baltiki”. Dla Kremera, symfonie kameralne są „najbardziej osobistym ze znanych świadectw dotyczących życia kompozytora oraz całego jego pokolenia, czymś w rodzaju pamiętnika opisującego najtragiczniejszy okres XX wieku”. Najnowszy album – drugi w dorobku Kremeraty Baltiki, który zadedykowany został Weinbergowi to, według Kremera, „najważniejsza pozycja w dyskografii jego orkiestry”.Wydanie albumu zbiega się w czasie z dużą trasą koncertową, która została zorganizowana dla uczczenia 20-tej rocznicy działalności Kremeraty, a także 70-tych urodzin Gidona Kremera. Dołączony do krążka booklet zawiera tekst o życiu i twórczości Weinberga autorstwa jego biografa – Davida Fanninga, a także osobiste wspomnienie kompozytora, o którym opowiada Alexander Raskatov.Tracklista:CD 11. Sonate Nr. 3 (op. 126)2. Allegro con moto3. Andante4. Moderato assai5. Allegretto6. Lento7. Allegro moderatoCD 21. Concertino (op. 42)2. Concerto grosso. Grave3. Pastorale. Lento4. Canzona. Andantino5. Burlesque. Allegro molto6. Inversion. L istesso tempo
Płyta jest ukłonem złożonym dwudziestowiecznej tradycji współczesnej muzyki europejskiej, więcej jest tu elementów przypominających kompozycje Schönberga czy Weberna niż klasycznych jazzowych cytatów.Jest zadedykowana i zainspirowana twórczością gdańskiego kompozytora Janusza Hajduna, jednego z pionierów polskiej muzyki eksperymentalnej i improwizowanej.
Rachel Barton Pine to nie tylko największy sukces komercyjny - jej płyty znakomicie się sprzedają na całym świecie. Tym razem w repertuarze kompozytora, którego dzieła grała już jako czterolatka. Jana Sebastiana Bacha.
Edward Gardner i muzycy z orkiestry filharmonicznej z Bergen otwierają nową serię chandosa, poświęconej utworom orkiestrowym Leosa Janacka. Album zawiera trzy utwory, pochodzące z późniejszego okresu twórczości, w tym słynną sinfoniettę, jednego z najbardziej znanych i udanych utworów czeskiego kompozytora. To właśnie w tym utworze bierze udział Jean-Efflam Bavouzet, jeden z najwybitniejszych pianistów naszych czasów, którego gra stanowi zdecydowany atut powyższej płyty.