Mijają dni, mijają lata, mija już 25 rok od pierwszych dni zespołu Dr.Hackenbush. To wyjątkowa okazja do przypomnienia starszych utworów i nowych nagrań. Mimo, iż zespół nie występuje z koncertami jak wiele kultowych zespołów lat 80-tych, jego lider Andrzej Rdułtowski wciąż tworzy i nagrywa, a płyty i inne publikacje cieszą się nie gasnącym zainteresowaniem.
Insp!ration to wspaniała a jednocześnie niedroga seria dla miłośników muzyki poważnej oraz dla tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z klasyką. Wyjątkowe dzieła najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki, portrety najsłynniejszych artystów i wspaniale skompilowane tracklisty, pasujące do różnorodnego nastroju, zabierają nas w ekscytującą podróż i oczarowują zmysły. Daj się uwieść mistrzowskim wykonaniom gwiazd z katalogu Warner Classics i Erato.Romantyczne brzmienie przepojone magią: François Adrien Boïeldieu znany był głównie jako kompozytor muzyki operowej, ale jest także twórcą pełnego elegancji koncertu harfowego zbudowanego w oparciu o urzekające melodie. Na płycie zestawiono jego dzieło z koncertami dwóch wybitnych wirtuozów harfy XVIII i XIX wieku - Jeanem-Baptistem Krumpholzem oraz Nicholasem Bochsa. Dzięki temu CD ukazuje trzy najpiękniejsze koncerty harfowe pochodzące z okresu wczesnego romantyzmu. Smaku całości dodaje wyjątkowa Lily Laskine, znana jako najwybitniejsza harfistka swoich czasów, której kunszt nie ma sobie równych do dziś.
„People People Music Music”, to album Groove Collective, grupy kojarzonej jako jeden z podstawowych filarów acid jazzu w Stanach Zjednoczonych. Ta działająca w Nowym Jorku grupa o stałym, bardzo mocnym składzie (grająca z takimi artystami, jak Jamek Brown, Guru, Erykah Badu, czy z „Królem Mambo” – Tito Puente,), zdobyła swoje uznanie głównie koncertami na żywo, które w całości ukazywały potencjał i temperament tkwiący w muzykach. Płyty studyjne nagrywane przez GC nie miały nigdy takiej siły.
Jan Lisiecki, zaledwie 16 – letni, mieszkający na stałe w Kanadzie, pianista polskiego pochodzenia, ceniony jest na całym świecie za swój poetycki i dojrzały styl. Mimo młodego wieku ma na koncie kilka prestiżowych nagród, m.in. Révélations Radio-Canada Musique 2010 oraz Jeune Soliste des Radios Francophones 2011. Nazywany jest przez krytyków „unikalnym talentem”, „arystokratą fortepianu”. Wszyscy zgodnie podkreślają jego „zdumiewającą poetykę i pełne wyobraźni interpretacje”.Album z koncertami fortepianowymi Mozarta, nagrany z towarzyszeniem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks pod dyrekcją Christiana Zachariasa, to debiut Jana Lisieckiego dla Deutsche Grammophon. „Dwa koncerty fortepianowe Wolfganga Amadeusza Mozarta: d-moll KV 466 i C-dur KV 467 z jednej strony są do siebie zupełnie niepodobne, z drugiej jednak coś je ze sobą łączy” – uważa Jan Lisiecki. „Mozart często komponował w tym samym czasie skrajnie różne utwory. Z pozoru beztroski Koncert C-dur skrywa mroczne cechy Koncertu d-moll, który ma w sobie coś z lekkości tego pierwszego. Na pierwszy rzut oka trudno jest zauważyć te podobieństwa, jednakże one naprawdę istnieją. Dlatego też byłem niezwykle zadowolony z możliwości nagrania obydwu koncertów jednocześnie.”Dla dyrygenta i pianisty Christiana Zachariasa (wybitnego wykonawcy muzyki Mozarta) praca nad tą płyta była pierwszą okazją do spotkania z kanadyjskim pianistą. Dyrygent był zdumiony muzyczną wrażliwością młodego artysty: „Jest to muzyk nie tylko nieprawdopodobnie utalentowany, ale także otwarty i na luzie. Wie, co orkiestra może mu zaoferować, natychmiast na to reaguje i odpowiada.”Poprzedni album Jana Lisieckiego z zarejestrowanymi na żywo Koncertami Chopina z towarzyszeniem orkiestry Sinfonia Varsovia pod batutą Howarda Shelleya, wydany przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, zdobył prestiżową nagrodę Diapason Decouverte (maj 2010). Diapazon nazwał wówczas Lisieckiego „prawdziwym wirtuozem, o wyrazistym, naturalnym stylu, któremu trudno się oprzeć”. BBC Magazine chwalił „dojrzałą muzykalność Lisieckiego” i jego „wrażliwą i pełną subtelności” interpretację koncertów, które zagrał z „błyskotliwą techniką”.Jan Lisiecki jest obecnie rozchwytywany przez międzynarodowe agencje koncertowe: we wrześniu 2011 r. otworzył sezon Orchestre de Paris, w marcu 2012 r. debiutuje z towarzyszeniem BBC Symphony Orchestra, a w grudniu wystąpi z Filharmonikami Nowojorskimi. Wystąpi także w Kanadzie, w Niemczech, we Włoszech, w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Szwecji, Szwajcarii, Belgii, Chorwacji, Brazylii, a także w Polsce.
Kontynuacja mini serii, poświęconej koncertom fortepianowym Ignaza Moschelesa. Tak jak w poprzednim albumie z pierwszymi trzema koncertami, w roli wykonawcy występuje Howard Shelley, dyrygujący równocześnie Tasmanian Symphony Orchestra, którzy spotkali się z powszechnym uznaniem.
„Przemyśl mnie” to czwarty album alternatywnej grupy Kremlowskie Kuranty, który ukaże się na początku 2010 r. nakładem wrocławskiej wytwórni Lou & Rocked Boys (Rockers Publishing). Na płycie znajdzie się 11 piosenek - czasem nostalgicznych, czasem zadziornych (punkowa przeszłość kapeli zobowiązuje), ale zawsze melodyjnych, gitarowych i z wyjątkowym klimatem. Nagrania nierzadko łączą ostre, elektryczne brzmienia z akustycznymi (gitary, saksofonu, a nawet mandoliny). Całość dopełniają męskie wokale sąsiadujące z nastrojowym, kobiecym śpiewem. Znakiem firmowym grupy - niemniej ważnym od muzyki – pozostają oryginalne, obyczajowo-egzystencjalne teksty Irka Dańko, założyciela grupy i autora większości repertuaru. Za ich sprawą niektórzy od lat nazywają piosenki Kurantów „punkową poezją śpiewaną”. Zespół powstał w 1986 r. w Jaśle na Podkarpaciu, gdzie do dziś mieszka część składu (część przeniosła się do Krakowa). Należy do najdłużej działających grup alternatywnych w Polsce. Na początku lat 90. zagrał m.in. na festiwalach w Jarocinie, Węgorzewie i katowickich Odjazdach. Później dawał o sobie znać sporadycznie klubowymi koncertami i płytami. Poprzedni album „Tam ta da dam” z 2008 r. firmowała także wytwórnia Lou & Rocked Boys z Wrocławia. Krążek był płytą tygodnia w radiowej Trójce i Radiu Kraków. Tytułowa piosenka trafiła na kilka list przebojów (m.in. Trójki).Kremlowskie Kuranty:Agnieszka Maciąg – śpiewIrek Dańko – gitara, śpiewSławek Pikuła – gitaraRysiek Piskorowski – basKrzysiek Płaziak – perkusja1. historia prowincjonalna2. przemyśl mnie3. czastuszka4. bez zmian5. piosenka o końcu świata6. kilka słów7. pamięć podręczna8. ostatni patrol9. wielki kryzys10. nadzieje11. poszukiwany, poszukiwana…
Kminek to zmysłowy projekt muzyczny, który zadebiutował w programie 1 polskiego radia piosenką "Do chleba kminek", graną obecnie również przez Trójkę. Kminek to ciekawe połączenie dobrego chilloutu i intrygującej elektroniki, ze smakiem wzbogacone gitarowymi brzmieniami. Zespół zbiera znakomite recenzje. Ray Wilson oraz Lao Che potwierdzili jakość artystyczną Kminka zapraszając ich jako support przed koncertami. Kminek jest idealny na klubowe, kameralne wydarzenia.
Insp!ration to wspaniała a jednocześnie niedroga seria dla miłośników muzyki poważnej oraz dla tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z klasyką. Wyjątkowe dzieła najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki, portrety najsłynniejszych artystów i wspaniale skompilowane tracklisty, pasujące do różnorodnego nastroju, zabierają nas w ekscytującą podróż i oczarowują zmysły. Daj się uwieść mistrzowskim wykonaniom gwiazd z katalogu Warner Classics i Erato.Romantyczne brzmienie przepojone magią: François Adrien Boïeldieu znany był głównie jako kompozytor muzyki operowej, ale jest także twórcą pełnego elegancji koncertu harfowego zbudowanego w oparciu o urzekające melodie. Na płycie zestawiono jego dzieło z koncertami dwóch wybitnych wirtuozów harfy XVIII i XIX wieku - Jeanem-Baptistem Krumpholzem oraz Nicholasem Bochsa. Dzięki temu CD ukazuje trzy najpiękniejsze koncerty harfowe pochodzące z okresu wczesnego romantyzmu. Smaku całości dodaje wyjątkowa Lily Laskine, znana jako najwybitniejsza harfistka swoich czasów, której kunszt nie ma sobie równych do dziś.
Być może to właśnie trwająca od sześciu lat znakomita passa reaktywowanego po prawie trzydziestoletniej przerwie Van Der Graaf Generator, udokumentowana trzema studyjnymi i dwoma koncertowymi albumami sprawiła, że Peter Hammill zapragnął chwili ciszy, by przed publicznością brytyjską i tokijską oddać się kontemplacjom nad swą długą i błyskotliwą solową karierą. Pomysł, by wykonać swoje piosenki wyłącznie z akompaniamentem fortepianu i gitary narodził się w 2007 roku, podczas występów w Japonii, gdy zastrzegł, by w każdym miejscu czekał na niego fortepian koncertowy. Trzy lata później, w przerwie między koncertami i nagraniami VDGG, postanowił on samotnie, dla relaksu wyruszyć w trasę, ale bez tej całej hałaśliwej elektryki i elektroniki. Jego akustyczne występy spotkały się z tak doskonałym przyjęciem, że ich efektem jest dwupłytowy album, z których każdy opatrzony został przewrotnym podtytułem.
Winylowa edycja bestsellerowego albumu Rafała Blechacza z Koncertami fortepianowymi Fryderyka Chopina! Artyście towarzyszy znakomita Concertgebouw Orchestra!