Dziewiąty album legendy ska punka, kalifornijskiej formacji Reel Big Fish, której frontmanem niezmiennie od blisko 30 lat jest Aaron Barrett, w wersji winylowej. Płyta "Life Sucks... Let's Dance!" miała premierę w grudniu 2018 roku. Promowała ją na singlu kompozycja "You Can't Have All Of Me". Czternaście utworów to zgodnie z tytułem muzyka nadająca się do tańca i poskakania na koncercie albo imprezie. Dwie piosenki to covery kompozycji formacji The Forces Of Evil. Jeśli ktoś lubi No Doubt albo Sublime, koniecznie powinien sięgnąć po ten materiał.                                     Tracklista: Side A 1. Life Sucks... Let's Dance! 2. Pissed Off 3. You Can't Have All Of Me 4. In Love Again 5. Tongue Tied And Tipsy Too 6. Bleached Thang, Baby 7. Another Beer Song Side B 1. I'd Rather Get It Wrong 2. Bob Marley's Toe 3. Ska Show 4. The Good Old Days 5. G.D. Beautiful Day 6. I Should Know By Now 7. Walter's Highlife                                                                                       

• Wykonawca Reel Big Fish
• Data premiery 2019-06-14
• Nośnik Płyta Analogowa

Do czasu odkrycia tego nagrania Johannes Mössinger był dla mnie muzykiem zupełnie nieznanym. Swoją przygodę z muzyką rozpoczął już w czasie szkoły podstawowej, ale pierwotnie uczył się grać na trąbce, by dopiero w szkole średniej przejść do klasy fortepianu. Od 1990 studiował w Akademii Muzycznej w Bernie. Współtworzył wiele projektów z niemieckimi muzykami aż do czasu, gdy w 1998 roku stworzył swoje autorskie, europejskie trio, a kilka lat później (2001) także amerykański odpowiednich tego składu. I to właśnie ten projekt mógł stać się dla niego przepustką do światowej pierwszej ligi. Jest bowiem w tej muzyce chyba wszystko - unikatowe wyczucie jazzowej frazy, swing, miękkość, rzadko spotykane dopasowanie partnerów. Pobrzmiewają tu wpływy niemieckich mistrzów jazzu - Wolfganga Daunerq i Joachimq Kühnq, ale także klasycznych kompozytorów i pianistów takich jak Szostakowicz, Glenn Gould czy Eric Satie. Jest oszczędność i energia. No i jest też gościnnie Joe Lovano, który gdy tylko usłyszał brzmienie zespołu był tak podekscytowany, że sam wprosił się na sesję nagraniową koniecznie chcąc zagrać z Mössingerem, basistmi: Kermitem Driscollem i Germanem Klaiberem, oraz perkusistą Karlem Lathamem. Słuchając tego nagrania w pełni podzielam ekscytację Joe Lovano - płyta po prostu zaurocza od pierwszych nut - gdy bowiem tylko zabrzmią pierwsze dźwięki Bemsha Swing czy I Mean You - blues i swing po prostu zdaje się władać moim czasem. A gdy dochodzi do tego jeszcze saksofon Lovano (Brilliant Corners) do szczęścia nic więcej nie jest mi już potrzebne. Tak więc radzę koniecznie sięgnąć po to nagranie sprzed lat i odkryć unikatową, dojrzałą pianistykę Johannesa Mössingera i unikatową chemię pomiędzy muzykami zespołu. (Józef Paprocki) Muzycy: Johannes Mössinger: piano Kermit Driscoll: bass German Klaiber: bass Karl Latham: drums Tracklista: 1. Bemsha Swing 2. I mean you 3. Brilliant corners 4. Well you needn't 5. Twilight 6. Monk's dream 7. Quirilunga 8. Back up 9. Monk's mood 10. Criss cross 11. Tango du soleil

• Wykonawca Johannes Mossinger New York Trio
• Data premiery 2017-05-10
• Nośnik CD

„Eternal”, studyjny album fińskiej grupy Stratovarius, ukazał się w Polsce 18 września. Płyta dostępna na CD, w limitowanej wersji specjalnej CD+DVD zawierającej koncert z Japonii z Loud Park Festival 2013 oraz jako LP. Album „Eternal” już zbiera świetne recenzje: „Fani power metalu byliby głupcami gdyby nie posłuchali tego wydawnictwa. Świetne” (Powerplay UK, 9/10). „Ten album jest świetny od początku do końca. Stratovarius odzyskał swoją siłę i moc” (Rock Hard Niemcy 8/10). „Ciągle są królami symfonicznego power metalu” (Radio 3, Hiszpania). „Stratovarius przygotowali coś, co przeszło nawet ich własne oczekiwania. Koniecznie kupcie to niesamowite wydawnictwo” (Infernal Masquerade USA, 92/100).Tracklista:1. My Eternal Dream2. Shine In The Dark3. Rise Above It4. Lost Without A Trace5. Feeding The Fire6. In My Line Of Work7. Man In The Mirror8. Few Are Those9. Fire In Your Eyes10. Lost Saga

• Wykonawca Stratovarius
• Data premiery 2015-09-18
• Nośnik Płyta Analogowa

Tracklista: LP 1 Side A 1. Koniecznie 2. Partyzant 3. Ani dużo, ani mało Side B 1. Bujam się 2. Wolności dni 3. To wszystko co mam LP 2 Side C 1. Do przodu 2. Za to, że żyje 3. Leci muza Side D 1. Nie patrz tak na mnie 2. Strach 3. Szara mgła

• Wykonawca Dżem
• Data premiery 2017-11-24
• Nośnik Płyta Analogowa

Reedycja platynowego wydawnictwa DVD "Dżem Przystanek Woodstock 2004”, tym razem wzbogacona o płytę audio. Jeśli chcesz usłyszeć jedyne w swoim rodzaju "Whisky” wykonane przez Jurka Owsiaka, Maćka Balcara i 400 000 publiczność to koniecznie musisz mieć tą płytę. Takie wydarzenia potwierdzają sens organizowania takich imprez jak festiwal Woodstock.

• Wykonawca Dżem
• Data premiery 2009-07-28
• Nośnik CD+DVD

W 1985 roku Brian Eno wydał album zatytułowany Thursday Afternoon. Była to godzinna ścieżka dźwiękowa do filmu, zwracającego uwagę dzięki dwóm technologiom. Pierwsza polegała na tym, że film powstał z myślą o oglądaniu go na telewizorze ustawionym bokiem. Poza tym, ponieważ Thursday Afternoon trwało 61 minut, było promowane jako pierwsze wydawnictwo, które powstało z myślą o płycie kompaktowej. Zanim pojawiły się płyty CD, takie dzieła musiały być podzielone na dwie strony. Od czasu Thursday Afternoon Eno zdał sobie sprawę, że może tworzyć swoje klasycznie ambientowe dzieła w jednym godzinnym kawałku. To było bardzo ważne. Thursday Afternoon wydawało się dryfować w miejscu. To była muzyka, która nie koniecznie „grała", a raczej „egzystowała". Jej struktura przywodziła na myśl wietrzne kuranty, garść indywidualnie przyjaznych elementów - kilka nut fortepianu, kilka delikatnych dźwięków syntezatora - kołatających się w przestrzeni, pozornie bez żadnego porządku.

• Wykonawca Eno Brian
• Data premiery 2012-12-06
• Nośnik CD

Wydana w w formie digipacka płyta CD live pod tytułem "Swedish Empire Live", zawierająca zapis niezapomnianego występu szwedzkiej formacji na Przystanku Woodstock 2012 Siedemnaście kawałków, będących przekrojem przez całą karierę, Sabaton wykonał w Kostrzynie nad Odrą porywająco i w imponującej oprawie.Występ w Kostrzynie był największym w historii Sabaton i całą pewnością jednym z najlepszych. Ci, którzy byli na Woodstocku, doskonale to wiedzą. Pozostali niech koniecznie się o tym przekonają, słuchając zapisu tego porywającego koncertu, który na długo zostanie w pamięci. Polskich fanów i muzyków Sabaton.

• Wykonawca Sabaton
• Data premiery 2013-09-23
• Nośnik CD

Jeśli kiedykolwiek śpiewałeś w chórze, w zimową noc kolędowałeś z przyjaciółmi pod gwiazdami lub kochasz świąteczny nastrój, gdy możesz patrzeć w twarze najbliższych w blasku świec na wigilijnym stole, koniecznie musisz mieć tę płytę. Ulubieńcy publiczności, King’s Singers, zabiorą cię we wzruszającą podróż po świątecznym repertuarze z różnych stron i z różnych części świata.

• Wykonawca The King’s Singers
• Data premiery 2017-11-17
• Nośnik CD

Nagrany w 1972 roku album "Conference of the Birds" jest pierwszym, na którym Dave Holland występuje w roli lidera. Wypełniony dynamicznym, progresywnym jazzem krążek ma też niemałą wartość historyczną, jest bowiem jedyną okazją, aby usłyszeć dwóch niezwykle oryginalnych saksofonistów – Sama Riversa i Anthony’ego Braxtona, grających razem. Muzyka, która powstała w wyniku tej współpracy zebrała entuzjastyczne recenzje prasowe. Magazyn Down Beat przyznał albumowi pięć gwiazdek: "Jeśli ostatnio brakowało Wam czegoś w muzyce, koniecznie posłuchajcie tego albumu. Choć Holland sygnuje go swoim nazwiskiem, każdy z muzyków ma jednakowy wpływ na kompozycje. Sześć utworów pełne jest wspaniałych improwizacji, a sam Holland daje mistrzowski pokaz gry na kontrabasie, zarówno techniką arco, jak i pizzicato. Tej płyty nie wolno przegapić".

• Wykonawca Dave Holland Quartet
• Data premiery 2017-04-14
• Nośnik Płyta Analogowa

Koniecznie chcieli nazwać dźwięki i słowa wydobyte po mało oficjalnym rozpoczęciu działalności w lutym 1990 roku. Żadne z dotychczas obowiązujących słów etykietujących ówczesną działalność muzyczną nie oddawało radości istnienia i tworzenia, którą ich pierwsza, jeszcze lokalna publiczność chłonęła całymi łyżkami. Oficjalnie zaczęło się dziać parę miesięcy później, kiedy udział w Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie wyjątkowo uszczęśliwił ironicznego ducha zespołu nagradzając go "głównie" (nagroda główna) i bardzo licznie "pobocznie" (pięć wyróżnień za; teksty, muzykę, aranżację, nagrodę im. Wojtka Belona, nagrodę Jacka Kaczmarskiego oraz 20 dolarów amerykańskich od Jana Kantego Pawluśkiewicza). Wyróżnienie w koncercie debiutów Opole'90 i telewizyjny występ na oczach wielomilionowej publiczności ostatecznie przypieczętował fakt ich istnienia w licznym umysłach i sercach ludzkich. Zespół był stałym gościem kilku następnych Festiwali Piosenki Studenckiej w Krakowie i Festiwalu Fama w Świnoujściu, wystąpił również na Festiwalu w Jarocinie. Grupa Raz Dwa Trzy na potrzeby mediów i na pomoc ludzkości, która koniecznie chciała wiedzieć, w którym kierunku odczuwa, znalazła credo, które wiele tłumaczyło; "happy spirit". Ten szczególny, zdystansowany egzystencjalizm poparty wyjątkową sympatią do szeroko pojętej ludzkości charakterystyczny dla twórczości Adama Nowaka, zapisany po raz pierwszy na płycie "Jestem Polakiem", potem na albumie "To ja", dziennikarze porównywali z objawieniem na miarę Toma Waitsa. Nietypowe instrumentarium i wyjątkowo dojrzałe, ale często ironiczne teksty Nowaka kojarzyły się z kabaretową piosenką francuską. Zespół Raz Dwa Trzy stał się symbolem odnowienia "zmęczonego" w tym czasie gatunku jakim w była tzw. piosenka studencka. Na trzeciej i czwartej płycie /"Cztery" i "Sufit"/ za sprawą producenta Wojtka Waglewskiego pojawiły się elementy jazzu, bluesa, folku, akcentów reagge i co niezwykłe, rockowej energii. Profesjonalnie wyprodukowane albumy, oryginalne brzmienia i obecność w większości mediów "odcięły" zespół od ich studenckich korzeni. Przejawem ich rosnącej popularności były liczne "powerplaye" w stacjach radiowych, retransmisje koncertów w TV (TV1; Muzyczna Jedynka, Polsat), specjalne audycje monograficzne w Telewizji Polskiej (m.in. zawierające materiał muzyczny z płyty "To ja"), wysokobudżetowy film monograficzny o zespole Raz Dwa Trzy pt. "Cztery" zrealizowany przez Telewizję Polską oraz duża częstotliwość emitowania w telewizji teledysków promujących płyty zespołu. Efektem znakomitego przyjęcia zarówno przez dziennikarzy jak i publiczność albumu "Cztery" była nominacja Fryderyk '94 w kategorii "Najlepszy Album piosenki Poetyckiej".

• Wykonawca Raz Dwa Trzy
• Data premiery 2016-04-29
• Nośnik CD