» » konkretnej

"Stranger In The Alps" to debiutancki album Phoebe Bridgers. Dziesięć introspektywnych utworów wyprodukowali Tony Berg i Ethan Gruska. "Stranger in the Alps" charakteryzuje się delikatną równowagą, to taniec pomiędzy zawoalowanymi narracjami a szczerymi emocjami, pomiędzy szeptami a krzykami. Bridgers kontempluje osobiste przeżycia poprzez unikalną perspektywę lirycznego pisania: jawne odniesienia do zagubionych idoli, kanonicznych piosenek popowych i rzeczywistych zdarzeń, ale jej opowieści rozwijają się poprzez konkretne, sugestywne obrazy śpiewane w subtelnym, konfesyjnym stylu. Według Phoebe, wszystko, co słyszysz, dociera do przez uczucie; jej muzyka jest tym, co przychodzi wtedy, gdy jest najbardziej szczera, bez konkretnej intencji, stara się być w swoich pieśniach tą samą osobą, którą jest na świecie. Tracklista: 1. Smoke Signals 2. Motion Sickness 3. Funeral 4. Demi Moore 5. Scott Street 6. Killer 7. Georgia 8. Chelsea 9. Would You Rather 10. You Missed My Heart


  • Wykonawca Bridgers Phoebe
  • Data premiery 2017-09-22
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

„Na swój debiut płytowy członkinie kwartetu Airis wybrały dzieła Karla Amadeusa Hartmanna i Antona Weberna. Twórczość Hartmanna bardzo trudno przypisać do jakiejkolwiek konkretnej szkoły kompozytorskiej. Mimo iż nie był rewolucjonistą w zakresie notacji czy środków wykonawczych, potrafił w twórczy sposób podporządkować wszelkie zdobycze nowoczesnego języka muzycznego nowatorskim ujęciom formalnym. Jego muzyka fascynuje skalą ekspresji, intensywnością wyrazu dramatycznego i przykuwającą uwagę narracją muzyczną.  Hartmann pisał z niezwykłym rozmachem, tworząc plastyczne frazy o szerokim ambitusie, jednocześnie potrafił też mistrzowsko żonglować krótkimi motywami, poddając je kunsztownym przetworzeniom wariacyjnym i kontrapunktycznym. Pod względem harmonicznym muzyka Hartmanna jest tonalna, aczkolwiek silnie schromatyzowana, co odbiera słuchaczowi bezpieczne poczucie zakotwiczenia w konkretnej tonacji.  Kompozytor nie stronił od brzmień mocno dysonujących, momentami zbliżonych do klasterów. Piękno dźwiękowe w ujęciu czysto estetycznym nie było jego priorytetem. Tworzył muzykę w służbie prawdy, bezkompromisową i autentyczną. I Kwartet smyczkowy „Carillon”, dedykowany Hermannowi Scherchenowi, został wyróżniony pierwszą nagrodą w konkursie kompozytorskim w Genewie w 1935 roku. Po prezentacji w Londynie podczas ISCM Festival w 1938 roku anonimowy recenzent w „The Times” porównał utwór do późnych kwartetów Ludwiga van Beethovena, m.in. pod względem sposobu prowadzenia instrumentów jako czterech równorzędnych głosów. Istotnie, autonomiczne traktowanie głosów jest cechą dominującą w obu kwartetach. Pierwszą część I Kwartetu otwiera słynna melodia żydowska Eliyahu Hanavi. Kwartet zawiera wiele elementów inspirowanych muzyką ludową. Kontrastująca część druga utrzymana jest w charakterze quasi religioso. Część trzecia jest niezwykle żywa i energetyczna, a glissandowy dialog między altówką i wiolonczelą na tle szesnastkowego tremola w skrzypcach przywodzi na myśl odgłosy syren alarmujących o zbliżającym się bombardowaniu. II Kwartet smyczkowy kompozytor zadedykował swojej żonie Elisabeth. Dzieło napisane tuż po zakończeniu wojny jest na wskroś przesiąknięte obrazami i wspomnieniami czasu terroru. To zdecydowanie dzieło dojrzalsze pod względem warsztatowym i wyrazowym. Langsamer Satz Antona Weberna w swej subtelnej wymowie i delikatności stanowi przeciwwagę do kwartetów Hartmanna, przepełnionych wojennym strachem, cierpieniem i niepokojem. Jednakże nadzieja na wybawienie, tęsknota za beztroską wczesnej młodości i pragnienie szczęśliwego życia pobrzmiewające w muzyce Hartmanna znajdują swoją pełnię w Webernowskiej miniaturze”. Aleksandra Czjor (fragmenty eseju zamieszczonego w książeczce płyty)


  • Wykonawca Airis String Quartet
  • Data premiery 2018-11-23
  • Nośnik CD
Więcej