» » konkursie » Strona 4

„Niniejszy album podejmuje, tak ważną dla profesora Moryty, ideę promocji muzyki organowej polskich kompozytorów. Inspiracją do jego powstania było właśnie tytułowe „Cantio Polonica” – w mojej opinii jedna z najlepszych polskich kompozycji na organy solo. Ogromnym zdziwieniem jest dla mnie stosunkowo niska popularność tak znakomitego utworu. Udało mi się dotrzeć jedynie do dwóch wydań na płycie CD (są to dość stare nagrania – oba zostały wydane ponad 25 lat temu), równie rzadko dzieło to pojawia się w programach recitali organowych. Fakt ten dziwi z racji bardzo dużej rozpoznawalności profesora Moryty w środowisku muzycznym. Zainspirowało mnie to do głębszego zainteresowania się polską muzyką organową i poszukania w jej obszarze innych ciekawych kompozycji. Wszystkie utwory prezentowane na płytach łączy fakt, iż wyszły spod pióra wybitnego i znanego polskiego kompozytora, lecz, mimo niewątpliwych walorów muzycznych, nie są znane wśród szerokiej publiczności (a nawet w środowisku organistów). Mam nadzieję, że niniejszy album przyczyni się do wzrostu popularności prezentowanych utworów, gdyż ów „polski śpiew” z pewnością na tę popularność zasługuje.” - Piotr Arseniuk  Piotr Arseniuk - urodził się w 1997 roku w Białej Podlaskiej. Edukację muzyczną rozpoczął tamże pod kierunkiem p. Ireneusza Parafiniuka. Obecnie jest uczniem PSM II st. im J. Elsnera w Warszawie w klasie organów dr Romana Szlaużysa oraz w klasie dyrygentury prof. Katarzyny Sokołowskiej. Jest także studentem studiów magisterskich na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie organów dr hab. Bartosza Jakubczaka. W 2019 roku ukończył studia inżynierskie na Wydziale Inżynierii Materiałowej Politechniki Warszawskiej, gdzie, równolegle do edukacji muzycznej, kontynuuje naukę na studiach magisterskich. Swoje umiejętności w grze na organach doskonalił na kursach mistrzowskich, prowadzonych m.in. przez Andrzeja Białkę, Lorenza Ghielmiego, Karola Mossakowskiego, Sylvaina Pluyauta, Józefa Serafina, Christophera Stembridge’a, Krzysztofa Urbaniaka, Balysa Vaitkusa czy Jarosława Wróblewskiego. Brał udział w licznych konkursach organowych. Do najważniejszych osiągnięć należą m.in. I miejsce na I Ogólnopolskim Konkursie Organowym „Lux Organi” w Chorzowie, II miejsce na XI Krakowskim Konkursie Młodych Organistów, II miejsce na XI Ogólnopolskim Konkursie Organowym w Krasnobrodzie czy III miejsce na II Transgranicznym Konkursie Organowym w Raciborzu. Był stypendystą Prezydenta Miasta Biała Podlaska. Od 2013 roku akompaniator chóru Schola Cantorum Misericordis Christi z Białej Podlaskiej.  Wielkie organy Bazyliki Archikatedralnej w Łodzi wybudowała w 1978 roku firma Wolfganga Eisen- bartha z Passau. Instrument zastąpił istniejące wcześniej organy Dominika Biernackiego, które uległy zniszczeniu podczas pożaru katedry. Organy Eisenbartha posiadają 58 głosów, rozmieszczonych pomiędzy czterema sekcjami manuału i sekcją pedału. Wyposażone są w mechaniczną trakturę gry i elektromagnetyczną trakturę rejestrów. Ponadto, posiadają dwie szafy ekspresyjne, wałek crescendowy oraz setzer. Tracklista: CD 1 Feliks Nowowiejski (1877-1946) VI Symfonia organowa a-moll op. 45 nr 6 1. I. Preludio  2. II. Intermezzo  3. III. Lento (Regina angelorum)  4. IV. Toccata e fuga  Mieczysław Surzyński (1866-1924) Sonata d-moll op. 34 5. I. Allegro moderato  6. II. Andante  7. III. Finale. Allegretto non troppo  CD 2 Marian Sawa (1937-2005) Sonata (1985) 1. I. Maestoso  2. II.  3. III. Lento – Con fuoco  Stanisław Moryto (1947-2018) 4. Cantio Polonica 


  • Wykonawca Arseniuk Piotr
  • Data premiery 2020-02-11
  • Nośnik CD
Więcej

Soundtrack do filmu "Sztuka Kochania. Historia Michaliny Wisłockiej" w reżyserii Marii Sadowskiej to muzyczna historia zmagań słynnej lekarki z bezduszną cenzurą, jej miłosnych uniesień i walki o poradnik, który zrewolucjonizował seksualność PRL-u. O oprawę muzyczną zadbał JIMEK, który od wielu lat komponuje muzykę do filmów, seriali, festiwali, spotów reklamowych oraz spektakli teatralnych. Szersza publiczność usłyszała o nim w kwietniu 2012 roku po wygranej w konkursie na remix utworu Beyoncè „End of Time”. Oprócz jego kompozycji na płycie można usłyszeć piosenkę "W co mam wierzyć", oryginalnie wykonywaną przez zespół Breakout, przypomnianą w brawurowej wersji przez Anię Rusowicz i zespół Mitch & Mitch.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2017-02-14
  • Nośnik CD

Koncert Noworoczny z Wiednia jest jednym z najstarszych i najbardziej spektakularnych wydarzeń muzycznych w roku. W swojej ponad siedemdziesięcio-letniej historii orkiestrę prowadziło wielu najwybitniejszych dyrygentów na świecie. To tradycyjne wydarzenie od 1 stycznia 1941 roku traktowane jest jako oficjalna inauguracja światowego roku muzycznego. Dzięki transmisjom radiowym i telewizyjnym koncert dociera do odbiorców w 90 krajach świata. W 2018 roku do zadyrygowania orkiestrą Wiedeńskich Filharmoników zaproszony został jeden z największych dyrygentów włoskich drugiej połowy XX wieku – Riccardo Muti. Studiował w Conservatorio di San Pietro a Majella. W 1967 na konkursie dla młodych dyrygentów im. Guido Cantelliego w Mediolanie otrzymał pierwszą nagrodę. Rok później został głównym dyrygentem Maggio Musicale Fiorentino, pozostając nim do 1980. W 1971 Herbert von Karajan zaprosił go do udziału w Festiwalu Salzburgskim, z którym następnie współpracował do 2001. W latach 1972-1982 był głównym dyrygentem londyńskiej Philharmonia Orchestra, obejmując stanowisko po Otto Klempererze. W latach 1980-1992 pełnił funkcję dyrektora muzycznego Orkiestry Filadelfijskiej, będąc następcą Eugene'a Ormandy'ego.


  • Wykonawca Muti Riccardo , Wiener Philharmoniker
  • Data premiery 2018-01-12
  • Nośnik CD
Więcej

Debiutancki album gruzińskiej skrzypaczki Lisy Batiashvili dla Deutsche Grammophon. Na płytę “Echoes Of Time” artystka, która wyemigrowała z rodzinnej Gruzji w 1991 r,  wybrała kompozycje, które łączą wspomnienia sowieckiej Rosji z czasami współczesnymi: I Koncert skrzypcowy Dymitra Szostakowicza, „V&V” Giji Kanczeliego, Wokalizę Sergieja Rachmaninowa oraz „Spiegel im Spiegel” Arvo Pärta. Skrzypaczce akompaniuje Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego pod dyrekcją maestro Esa-Pekką Salonenem. W  Wokalizie Rachmaninowa i kompozycji Kanczeliego Batiashvili towarzyszy wybitna pianistka Helene Grimaud.Mieszkająca od 1991 roku w Niemczech, a następnie we Francji skrzypaczka była uczennicą Marka Lubotsky'ego, nauczycielem którego był sam Dawid Ojstrach (właśnie Ojstrachowi Szostakowicz zadedykował swój koncert skrzypcowy). W wieku 16 lat zwyciężyła w Konkursie Sibeliusa w Finlandii rozpoczynając międzynarodową karierę. Financial Times pisał o jej „błyskotliwej wirtuozerii” i „bardzo zmysłowym stylu gry”, a  Grammophone chwalił „gładkie, jedwabiste brzmienie skrzypiec”. Współpracowała z takimi renomowanymi orkiestrami jak Filharmonicy Berlińscy, Londyńska Orkiestra Symfoniczna, Filharmonicy Nowojorscy,  Orchestre de Paris oraz Royal Concertgebouw Orchestra, a także najwybitniejszymi dyrygentami:  Charlesem Dutoit, Alanem Gilbertem, Lorinem  Maazelem, Zubinem Mehtą, Yannickiem Nézet-Séguinem, Sakarim Oramo i Simonem Rattlem.


  • Wykonawca Batiashvili Lisa
  • Data premiery 2011-02-25
  • Nośnik CD
Więcej

„Eurovision Song Contest 2016” to unikalna składanka z utworami z 43 krajów zawierająca wszystkie piosenki startujące w konkursie Eurowizji 2016! W tym roku konkurs Eurowizji odbędzie się w po raz trzeci Sztokholmie, a pierwsze półfinały będą miały miejsce już w maju.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2016-04-22
  • Nośnik CD
Więcej

Artysta jazzowy Joshua Redman pochodzi z Ameryki i urodził się w 1969 roku w Kalifornii. Muzyk jest saksofonistą jazzowym. Jego kariera rozpoczęła się od wygranej w Międzynarodowym konkursie Saksofonowym im. Thelonious Monka w 1991 roku.


  • Wykonawca Redman Joshua Quartet
  • Data premiery 2019-03-29
  • Nośnik CD
Więcej

"Muzyka to dla mnie język uniwersalny. Używam go, aby komunikować się z publicznością na całym świecie. Dlatego do programu mojego debiutanckiego albumu wybrałam dwa koncerty, które są bardzo od siebie różne, ale jednocześnie niezwykle istotne dla mnie." - Bomsori Kim Do swojej płyty z serii "Warsaw Philharmonic" Maestro Jacek Kaspszyk i orkiestra Filharmonii Narodowej zaprosili wybitną koreańską skrzypaczkę, laureatkę II nagrody w prestiżowym 15. Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego – Bomsori Kim (ur. 1989). W albumie znalazły się dwa koncerty – II Koncert skrzypcowy d-moll op. 22 Henryka Wieniawskiego i I Koncert skrzypcowy a-moll op. 77 Dymitra Szostakowicza - prezentowane przez artystkę podczas pamiętnego konkursu, gdy to publiczność na jej punkcie niemal oszalała. Precyzja i finezja brzmienia połączona z wielką charyzmą. Do końca toczyły się spory o to, czy Bomsori nie powinna była zostać zwyciężczynią całego konkursu… "Koncert skrzypcowy d-moll op. 22 jest najbardziej cenionym utworem Wieniawskiego. Na nim zamknęła się właściwie epoka koncertów pisanych przez skrzypków dla własnych potrzeb. Powstawał wyjątkowo długo, gdyż pierwsze pomysły narodziły się zimą 1855 roku, całość ukończona została jednak dopiero po upływie siedmiu lat. I nawet jeszcze po pierwszym wykonaniu, 9 grudnia 1862 roku, kompozytor doskonalił go w następnych latach (…) Szostakowicz rozpoczął pracę nad Koncertem w lipcu 1947 roku. Trwała właśnie ideologiczna ofensywa władz na środowisko literackie, bezpardonowo atakowano zaprzyjaźnionego z nim Michaiła Zoszczenkę i podobna rozprawa z muzykami była tylko kwestią czasu (…) Trudno się dziwić, że po premierze takiego utworu, z wyjątkiem jednej informacji, którą zamieszczono w prasie muzycznej, wydarzenie to pominięto całkowitym milczeniem." - Danuta Gwizdalanka Bomsori Kim – zwyciężczyni LXII Międzynarodowego Konkursu Muzycznego ARD w Monachium w 2013 roku – zdobyła pozycję wschodzącej gwiazdy nowego pokolenia światowej wiolinistyki. Po raz pierwszy zwróciła na siebie uwagę w 2010 roku jako najmłodsza laureatka IV Międzynarodowego Konkursu Muzycznego w Sendai (Japonia). Owocem tego sukcesu był jej debiutancki koncert w 2010 roku, dzięki któremu artystka zyskała międzynarodowe uznanie. Zdobyła również II nagrodę oraz nagrodę słuchaczy Radia Kanada w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Montrealu (2016). Wyróżnienia te przyszły wkrótce po wielkich sukcesach młodej skrzypaczki w XV Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego, gdzie poza II nagrodą i nagrodą krytyków muzycznych Kim Bomsori otrzymała aż dziewięć nagród specjalnych. Wśród innych znaczących osiągnięć artystki wymienić należy nagrody w XV Międzynarodowym Konkursie im. Piotra Czajkowskiego, Konkursie Muzycznym im. Królowej Elżbiety Belgijskiej, X Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. J. Sibeliusa, III Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Qingdao (Chiny), VIII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Josepha Joachima w Hanowerze oraz dorocznym Konkursie Juilliard School na wykonanie koncertu solowego. Jako solistka koreańska skrzypaczka występowała w wielu znanych salach koncertowych na całym świecie, m.in. w Złotej Sali Musikverein w Wiedniu, Sali im Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Filharmonii Petersburskiej, Sali Koncertowej Radia Słowackiego w Bratysławie, Sali Finlandia w Helsinkach, Herkulessaal oraz Prinzregententheater w Monachium, Sali Kameralnej Filharmonii w Berlinie, Sali im. Bedřicha Smetany w Pradze oraz Sali Koncertowej Centrum Sztuki w Seulu. Miała zaszczyt grać pod batutą takich dyrygentów jak Andrey Boreyko, Marin Alsop, Hannu Lintu, Xincao Li, Sakari Oramo, John Storgårds, Yuri Simonov, Valentin Uryupin, Pascal Verrot, Hunjeong Lim, Nanse Gum, Giancarlo Guerrero, J.K. Year ​oraz Ch. J. Lee. Artystka koncertowała z takimi czołowymi orkiestrami świata jak Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Münchner Rundfunkorchester oraz Münchener Kammerorchester w Monachium, Moskiewska Narodowa Orkiestra Symfoniczna, NDR Radiophilharmonie w Hanowerze, Orchestre Symphonique de Montréal, Narodowa Orkiestra Belgii, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej, Orkiestra Symfoniczna Radia Fińskiego, Orkiestra Filharmonii w Helsinkach, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Orkiestra Filharmonii w Sendai, Orkiestra Kameralna Miasta Kobe, Orkiestra Symfoniczna w Qingdao, Radiowa Orkiestra Symfoniczna w Pekinie, Orkiestra Symfoniczna Radia i Telewizji KBS, Orkiestry Filharmoniczne w Buchon i Busan, Orkiestra Symfoniczna w Daegu, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej i wiele innych. Pochodząca z Południowej Korei skrzypaczka​ Kim Bomsori ukończyła studia pod kierunkiem Kima Young Ucka na Uniwersytecie Narodowym w Seulu, a następnie uzyskała tytuł magistra sztuki muzycznej w nowojorskiej Juilliard School, gdzie obecnie dzięki pełnemu stypendium naukowemu tej uczelni kończy studia podyplomowe (Artist Diploma) pod kierunkiem Sylvii Rosenberg i Ronalda Copesa. Artystka gra na instrumencie Joannesa Baptisty Guadagniniego z 1774 roku, wypożyczonym dzięki wsparciu Kumho Asiana Cultural Foundation. Jacek Kasprzyk - począwszy od sukcesu w słynnym Konkursie im. Herberta von Karajana (1977), dyryguje najważniejszymi orkiestrami całego świata, m.in. Filharmonikami Nowojorskimi i Berlińskimi, Bayerischer Rundfunk, RSO Berlin, Wiener Symphoniker, orkiestrami Filharmonii w Oslo, Rotterdamie oraz Czeską Filharmonią, a także Chamber Orchestra of Europe, z którą odbył tournée koncertowe po Australii. W Wielkiej Brytanii współpracował ze wszystkimi czołowymi orkiestrami Londynu, a także The Halle, Royal Liverpool, Royal Scottish, Orkiestrą Wieku Oświecenia, BBC Scottish oraz BBC Welsh, z którą zadebiutował na festiwalu BBC Proms. Artysta dyrygował również orkiestrami w Japonii, Korei i Malezji; regularnie występuje w Chinach z zespołami Filharmonii w Szanghaju, Orkiestrą Symfoniczną w Kantonie oraz China Philharmonic Orchestra w Pekinie. Maestro Jacek Kaspszyk zajmował wiele istotnych stanowisk muzycznych w Polsce, m.in. był dyrektorem muzycznym Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, dyrektorem artystycznym Filharmonii Wrocławskiej (obecnie Narodowe Forum Muzyki). Odniósł także wielkie sukcesy jako dyrektor naczelny i artystyczny Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Z zespołami Teatru odbył szereg podroży artystycznych, z wielkim powodzeniem występując m.in. na Festiwalu w Pekinie, w Teatrze Bolszoj w Moskwie, Sadler’s Wells Theatre w Londynie oraz na Hong Kong Arts Festival. Trzykrotnie odbył tournée po Japonii. Brytyjski miesięcznik "Opera Now" napisał w 2004 r., że "Teatr Wielki – Opera Narodowa wypełnił miejsce na operowej mapie Europy między Berlinem i Moskwą". Jako dyrygent operowy przygotowywał przedstawienia dla tak renomowanych teatrów jak Deutsche Oper am Rhein w Düsseldorffie, Opéra Comique w Paryżu, Królewska Opera Szwedzka w Sztokholmie, English National Opera, Scottish Opera, Opernhaus w Zurychu, Teatro Colon w Buenos Aires oraz ostatnio w Operze Norymberskiej. Od września 2013 r. Jacek Kaspszyk pełni funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Narodowej. Już na początku swojej kadencji poprowadził pierwsze w historii Filharmonii koncerty transmitowane przez Internet. Wraz z Orkiestrą Filharmonii Narodowej nagrał dla Warner Classics cztery płyty, a nagranie dzieł Mieczysława Weinberga, nominowane było do nagrody "Fryderyk". Jego nagranie Strasznego dworu S. Moniuszki dla EMI zyskało status Platynowej Płyty, rejestracja Króla Rogera K. Szymanowskiego (CD Accord) nominowana była przez "BBC Music Magazine" w kategorii "Album Roku", a rejestracja jego występu w ramach Progetto Martha Argerich (EMI) dotarła na drugie miejsce na liście najpopularniejszych nagrań muzyki klasycznej (Classical Charts). Imponujący dorobek artystyczny Jacka Kaspszyka był wielokrotnie nagradzany; m.in. w ostatnim czasie artysta otrzymał prestiżowy Medal Elgara w uznaniu wybitnych interpretacji utworów tego kompozytora, a także nagrodę "Koryfeusz Muzyki Polskiej" (za koncert podczas Warszawskiej Jesieni 2013) oraz nagrodę kulturalną "Gazety Wyborczej – Co jest grane" – Wdecha Publiczności w kategorii "Człowiek Roku".


  • Wykonawca Bomsor Kim , Warsaw Philharmonic Orchestra , Kaspszyk Jacek
  • Data premiery 2017-10-27
  • Nośnik CD
Więcej

Urodzona w 1993r., córka pianistów, Rana zadebiutowała z orkiestrą mając 9 lat. Mając zaledwie 22 lata Beatrice Rana zdążyła już zrobić duże zamieszanie na międzynarodowej scenie. Po wygranej 1 nagrody i wszystkich nagród specjalnych w międzynarodowym konkursie w Montrealu w 2011 r. przyszedł srebrny medal i nagroda publiczności w prestiżowym konkursie im. Van Cliburna w 2013 r. Artystka dysponuje imponującym w tak młodym wieku doświadczeniem scenicznym. Ma za sobą debiuty z orkiestrami takimi jak Los Angeles Philharmonic, Detroit Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Santa-Cecilia Orchestra, Philadelphia Orchestra, RAI Symphony Torino, Dresdner Philharmonie, Queensland Symphony Orchestra oraz Filharmonica della Scala. Występowała też w wielu prestiżowych salach koncertowych m.in. w Zurich Tonhalle, Vienna Konzerthaus, Wigmore Hall, Kennedy Center, Laeiszhalle oraz Walt Disney Hall.W uznaniu jej muzycznej dojrzałości i jakości jej artystycznych interpretacji, na debiutanckiej płycie Beatrice Rana towarzyszy najlepsza włoska orkiestra – Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia pod batutą jej dyrektora muzycznego Sir Antonio Pappano. Album to prawdziwy wyczyn, demonstrujący wszystko, co najlepsze we współczesnej muzyce włoskiej.


  • Wykonawca Rana Beatrice , Orchestra Dell' Accademia Nazionale Di Santa Cecilia , Pappano Antonio
  • Data premiery 2015-11-27
  • Nośnik CD
Więcej

Album Life w wykonaniu Igora Levita - doskonałego pianisty rosyjsko niemieckiego. Już podczas studiów artysta zdobył wiele  międzynarodowych nagród, w tym drugą nagrodę na Międzynarodowym Grand Prix Maria Callas w Atenach (2004), pierwszą nagrodę na IX Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Hamamatsu w Hamamatsu (2004), drugą nagroda na Kissinger Klavierolymp (2004), srebrny medal i trzy inne nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Arthura Rubinsteina w Tel Awiwie (2005) oraz Nagrodę Luitpold dla młodych artystów na Festiwalu Kissinger Sommer w Bad Kissingen (2009). W 2018 roku otrzymał nagrodę Gilmore Artist Award . Tracklista: CD 1 1. Fantasia after J. S. Bach BV 253 2. Chaconne from Partita for Solo Violin No. 2 BWV 1004          3. Variations in E-flat major on an Original Theme “Ghost Variations” WoO 24               4. A Mensch CD 2 1. Solemn March to the Holy Grail from Parsifal (Wagner) S 450 2–4. Fantasia and Fugue on the Chorale “Ad nos, ad salutarem undam” 5. Isoldens Liebestod (Wagner) S 447 6. Berceuse BV 249 7. Peace Piece


  • Wykonawca Levit Igor
  • Data premiery 2018-10-05
  • Nośnik CD
Więcej