Nagrania koncertowe pochodzące z dwóch kultowych sal: weneckiego La Fenice (2010) i nowojorskiej Carnegie Hall (2013) wyznaczają trajektorie niezwykłej kariery tego fenomenalnego młodego „spadkobiercy Liszta” (Washington Post), z okresu jego triumfów na Konkursie Chopina, Rubinsteina i Czajkowskiego, aż pod jego fenomenalny debiut w Nowym Jorku.
Duo Spiritu powstało w 2012 roku, w skład zespołu wchodzą Charlotte Voigt - wiolonczela i Miroslaw Tybora - akordeon. Ich koncert debiutowy odbył się podczas koncertu jubileuszowego z okazji 40 - lecia chóru "Ars Musica" prowadzonego przez Huberta Voigt. W krótkim czasie duet rozpoczął swoją działalność koncertową w Niemczech jak i w Polsce, w tym okresie wystąpił na takich wydarzeniach jak: 665 - lecie miasta Człuchowa, w Landtag w Düsseldorfie, na Schloss Bad Lobenstein i "Museumsnacht" w Düsseldorfie, współpracując z Heinrich - Heine instytutem. Regionalne koncerty prowadzone są w różnych ważnych ośrodkach, jak w Berlinie, jak i w różnych festiwalach muzyki klasycznej: "Ekhof Festival", "Altenburger Musikfestival", "Dornburger Schlossernacht". W roku 2016 powstały dwa różnorodne i niezależne programy z innymi artystami i muzykami: z Susanne Ehrhardt (flety i klarnet): "Auf Bela Bartok Spuren" i z Jean – Claude Séférian "Cafe de Paris" - program z muzyką Chanson Und Musette. We współpracy z polskim kompozytorem Jackiem Rabinskim powstały dwie kompozycje, które zostały poświęcone duetowi :"Tango Appassionato" i "Ukraina". Duet miał okazje w 2016 roku współpracować z wieloma artystami jak i malarzami. Do tych projektów zaliczają się występy w ramach wystawy "Alchemie der Kunst" jak i Emscherkunstfest 2016 w Dortmundzie. Charlotte Voigt – wiolonczela: urodzona w rodzinie muzyków w mieście Suhl w Turyngii. Naukę gry na instrumencie rozpoczęła w wieku 6 lat. Już w pierwszych latach swojej muzycznej edukacji wykazywała duży talent muzyczny. W ramach stypendium w wieku 10 lat rozpoczęła jako "młody student" naukę gry na wiolonczeli pod kierunkiem Prof. Brunhard Böhme na "Franz Liszt" Akademii Muzycznej w Waimarze. W tym samym wieku zdobyła złoty medal jak i nagrodę miasta Martina Lutera w Wittenberg. W krótkim czasie otrzymała również pierwszą nagrodę z odznaczeniem "Ausgezeichnet" na konkursie im. Maxa Regera w Meiningen. Wielokrotnie brała udział i zdobywała pierwsze miejsca na konkursie "Jugend Musiziert". Przez wiele lat była prywatnym studentem u Prof. David Grigoriana (ucznia i asystenta Mstislava Rostropovicha). Swój dyplom i studia ukończyła w 2010 roku na Akademii Muzycznej w Münster w klasie Prof. Matiasa de Oliveira Pinto. Brała udział w różnych kursach mistrzowskich, m.in. u Elisabeth Fürniss, w Kronberg Akademie u Borisa Pergamenschikov, Janos Starker, Gerhard Mantel i Bernhard Greenhouse, jak i w Forum Artium w Osnabrück u Prof. Wolfganga Böttcher, z którym jest związana do dnia dzisiejszego. Charlotte Voigt jest aktywnym muzykiem kameralnym, jej istotnym punktem w jej interpretacjach stanowi improwizacja i muzyka barokowa. Mirosław Tybora - ur. w Człuchowie, gdzie w wieku 10 lat rozpoczął swoje pierwsze lekcje gry na akordeonie. Studia muzyczne ukończył na Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie Prof. Krzysztofa Olczaka i Prof. Elżbiety Rosińskiej. Studia podyplomowe uzupełnił w klasie Prof. Mie Miki na Akademii Muzycznej w Essen (Folkwang Hochschule) jak i w Detmold. Od początku swojej muzycznej edukacji był aktywnym muzykiem i brał udział w różnych koncertach i festiwalach muzyki klasycznej, m.in. w międzynarodowym festiwalu organowym w Bielsku Białej, w festiwalu akordeonowym w "Sata Hame Soi" w Ikallinen w Finlandii jak i w konkursie akordeonowym w Mławie (2.miejsce). W 2005 roku był solistą występując z orkiestrą "Concerto Dortmund" i w Konzerthaus, również w Dortmundzie. W roku 2010 na zaproszenie Uniwersytetu UFU w Uberlandia w Brazylii przebył trasę koncertową występując z orkiestra tamtejszego uniwersytetu i prowadząc kurs mistrzowski. Mirosław Tybora przyczynił się do powstania kwartetu "Uwaga! ", z którym występował w wielu krajach Europy i Azji, m.in.: TFF Rudolstadt Weltmusikfestival, Schleswig Holstein Musik Festival, Akkordeonfestival we Wiedniu i w Torres Vedras w Portugalii, w "Terem Crossover" Wettbewerb w St. Petersburgu/Rosja (nagroda specjalna), Expo w Shanghai/Chiny, EBU Folk Festival w Segowii/Hiszpania. W 2007 roku był stypendysta w "Künstlerhäuse" w Worpswede, jak i koordynatorem i organizatorem rożnych wydarzeń kulturalnych. Mirosław Tybora pracował w różnych składach kameralnych zarówno jak i w muzyce klasycznej tak i jazzowej, współpracował z różnymi współczesnymi kompozytorami i jest nauczycielem w różnych ośrodkach muzycznych w NRW. Tracklista: 1. Giuseppe Valentini - Sonata In E-Dur Op.8 Nr.10 2. Tomaso Albinoni/ Remo Giazotto - Adagio G-Moll 3. Joseph Colombo & C.Di Luca- Rivalite - Musette Valse 4. Louis Ferrari - Soir De Paris - Valse Swing 5. Edith Piaf - La Vie En Rose 6. Jacek Rabinski - Tango Appassionato 7. Arvo Pärt - Spiegel Im Spiegel 8. Heitor Villa-Lobos - Aria: O Canto Da Nossa Terra 9. Antonio Vivaldi - Sonata E-Moll 10. Richard Wagner - Träume 11. Gaetano Donizetti - Una Furiva Lagrima
Absolwentka klasy fortepianu warszawskiej Akademii Muzycznej zadebiutowała jako pianistka w roku 1984 w Filharmonii Narodowej w Warszawie w ramach cyklu koncertów poświęconych Mozartowi. Jej debiut wokalny natomiast miał miejsce na koncercie w Mahattan School of Music w Nowym Jorku w roku 1989. Tam też dokonała swojego pierwszego nagrania studyjnego. W roku 1993 zdobyła drugie miejsce na Międzynarodowym Konkursie Piosenki w Białymstoku. Rok później w towarzystwie Tomasza Stańki i Krzysztofa Ścierańskiego wzięła udział w realizacji nagrania materiału płytowego do tekstów Bolesława Leśmiana. W tym samym roku na Międzynarodowym Konkursie Piosenki Słowiańskiej w Witebsku na Białorusi zdobyła Nagrodę Dziennikarzy oraz, na wniosek przewodniczącego jury - Michaela Legranda - Nagrodę za Wybitną Indywidualność Artystyczną. W roku 1995, pod opieką literacką Magdy Czapińskiej, nagrywała piosenki dla Polskiego Radia, brała udział w nagraniach pastorałek na płytę dla Polonia Records oraz w projekcie płytowym "Jazzowe Poetycje" dla Koch International. W lecie 1995 zagrała epizodyczną rolę i nagrała piosenkę na ścieżkę dźwiękową do filmu Jana Jakuba Kolskiego "Szabla od Komendanta". Rok 1996 to kolejny udział w nagraniach płyt Henryka Miśkiewicza "Remembrances" dla Black Label oraz Ireny Santor "Duety" dla Pomaton EMI. W tymże roku w Klubie Harenda w Warszawie miała swój recital w ramach Jazz Jamboree '96. (Universal Music Polska)
HONEY to zaledwie osiemnastoletnia wokalistka i bloggerka, Honorata Skarbek. Dzięki prowadzonym przez siebie blogom zyskała poparcie i ogromną popularność. Jej photoblog przekroczył 6 milionów wyświetleń w miesiącu! Swoją przygodę z muzyką rozpoczęła w 2008 roku. Spotykając się z pozytywnymi opiniami postanowiła rozwijać swój talent. Jej utwory na kanale mySpace przekroczyły ponad milion odsłuchań! Honorata dotychczas osiągnęła kilka sukcesów na scenie muzycznej, m.in.: - dotarcie do finału w konkursie Coke Live Music Fresh Noise 2010 - III Miejsce w Polsce w konkursie Motorolastar 2008/09 gdzie członkami jury byli Wyclef Jean oraz Fergie. W 2010 roku ukazał się debiutancki album Honey. Płyta spotkała z doskonałym przyjęciem nie tylko ze strony fanów ale również mediów. Honey zyskała nowych wielbicieli, którzy poznali ją teraz nie tylko jako bloggerkę ale też jako nietuzinkową wokalistkę. Pierwszym utworem promującym album był „No One”. Teledysk do „No One” na kanale youtube obejrzało już ponad PÓŁTORA MILION osób!!! Utwór był grany przez wszystkie największe rozgłośnie radiowe w Polsce. Równie dużym sukcesem był „Runaway” - II singiel promujący debiutancki album. Teledysk do tego utworu obejrzało już prawie MILION użytkowników! Artystka otrzymała status VIPa w ramach wspólnego projektu Viva Polska oraz Muzodajnia.pl, promującego najbardziej obiecujących młodych polskich artystów. W ramach tej akcji VIVA Polska i portal Muzodajnia.pl udzielili Honey ogromnego wsparcia promocyjnego! Przy okazji premiery swojego albumu Honey udzieliła wielu wywiadów do programów telewizyjnych, portali internetowych i stacji radiowych. Wystąpiła z ogromnym sukcesem na największych festiwalach i imprezach w Polsce. min. dwukrotnie na Hitach na Czasie - największych koncertach w Polsce organizowanych przez Radio Eska i TVP, Festiwalu Top Trendy, Finale Miss Nastolatek czy imprezie VIVA Comet. Wychodząc na przeciw oczekiwaniom fanów, 25 listopada będzie mieć swą premierę reedycja debiutanckiego albumu, która wzbogacona została o 2 zupełnie nowe utwory oraz polska wersję utworu „Sabotaż”, który jest singlem promującym tę reedycje. Do utwory „Sabotaż” został zrealizowany teledysk z udziałem Zombie Boya – modela Thierry Muglera, który wystąpił min. w teledysku Lady Gagi. Tracklista: 1. Sabotaż2. No One3. Hard Drive4. Runaway5. Me Like6. Carry On7. Blow Me Up8. Dry Your Eye9. Come Closer10. Hungover11. Sabotage12. Wings Up13. Her Son
Kwartet młodego skrzypka, laureata wielu nagród Grand Prix 37. Festiwalu Jazz Juniors (otrzymał Grand Prix Konkursu Lotos Jazz Festival 16. Bielskiej Zadymki Jazzowej oraz zdobył „XXXX Klucz do kariery”) prezentuje swoją płytę wydaną przez słowacką Hevhetię.Do stylu Seiferta kwartet nawiązuje w temacie „Eternal July", który z pewnością pomógł Bartoszowi Dworakowi w konkursowym zwycięstwie w I Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta. Najbardziej dynamicznym utworem albumu jest „Zwyrtaniec" nawiązujący do folkloru góralskiego i... Seiferta. Muzycy:Bartosz Dworak - violinKuba Dworak - double bassPiotr Matusik - pianoSzymon Madej - drums
Orkiestrowe utwory Piotra Czajkowskiego, Igora Strawińskiego i Arama Chaczaturiana w transkrypcji na fortepian oraz dwie parafrazy utworów Czajkowskiego (kompozytorzy: Pavel Pabst, Alexander Rosenblatt). Usłyszymy "Troi Mouvements" z baletu "Pietruszka", "Taniec z szablami" Chaczaturiana, Suitę złożoną z tematów "Jeziora Łabędziego". Na fortepianie gra rosyjski pianista młodego pokolenia Nikolai Tokarev (ur. 1983).Jest synem pianisty i wiolonczelistki, debiutował na scenie już w wieku 6 lat, a w wieku 14 lat koncertował już w Europie i Japonii. Absolwent Royal Nothern College w Manchesterze i w Robert-Schumann-Hochschule.Laureat 10 -tego konkursu Eurovision Grand Prix of Young Musicians (2000r.), II Nagroda i Nagroda Publiczności na konkursie "Geza Anda Geza Anda Competition" (2006), Nagroda Publiczności na VIII Międzynarodowym Konkursie Orpheum Music Festival (2006), nagroda Echo Klassik (2007).
Maciej Tubis ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w klasie fortepianu profesor Beaty Cywińskiej. Brał udział w Warsztatach Jazzowych w Chodzieży (2001, 2002 - lekcje u Jana Jarczyka, Wojciecha Niedzieli i Piotra Kałużnego). Laureat Konkursu Pianistów Jazzowych w 2004 roku, wyróżniony przez TVP2 w programie Dolina Kreatywna, czyli czego szuka młoda sztuka za kompozycję Spełnienie rok temu. W maju 2007 otrzymał nagrodę specjalną na Konkursie Pianistów Rozrywkowych, który odbył się w studio im. A. Osieckiej w radiowej Trójce. Ponadto brał udział w finałach m.in. w Międzynarodowym Konkursie Młodych i Debiutujących Zespołów Jazzowych Jazz Juniors (2002,2004) i Bielskiej Zadymce Jazzowej (2004). W kwietniu tego roku odbył się duży koncert w Sali koncertowej Filharmonii Łódzkiej. Ponad trzysta osób wysłuchało autorskich kompozycji napisanych specjalnie na ten wieczór. Muzyka została zarejestrowana, a teraz ukaże się w sklepach muzycznych, jako pierwsze wydawnictwo z twórczością Macieja Tubisa. Oprócz solowych utworów usłyszymy także duet ze znanym łódzkim saksofonistą Jackiem Delongiem oraz kompozycje na trio jazzowe z Mariuszem Wiatrem na kontrabasie oraz Emilianem Waluchowskim na perkusji.
Na 5 czerwca zaplanowano premierę najnowszego albumu Reni Jusis - Magnes. Na krążku znajdą się wyłącznie taneczne kompozycje zmiksowane przez Artystkę w klubowy set. Do płyty dołączony jest wyjątkowy prezent - gra komputerowa, dzięki której każdy będzie mógł spróbować swoich sił jako DJ i wziąć udział w konkursie. Na zwycięzców czeka dwuosobowa wycieczka na Ibizę oraz 10 odtwarzaczy MP3!! Szczegóły na http://www.renijusis.com
Wydawnictwo RecArt przedstawia album “Media Vita – Marek Raczyński choral works” (RecArt 0022). Na płycie znalazło się osiem kompozycji w tym siedem przeznaczonych na chór a'capella w wykonaniu Zespołu Wokalnego Minimus kierowanego przez Sławomirę Raczyńską oraz Poznańskiego Chóru Kameralnego pod batutą Bartosza Michałowskiego. Polichóralną kompozycję “Meida Vita” na trzy chóry a'capella, wyróżnioną I miejscem na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim Musica Sacra (Kolonia, Niemcy, 2015) zaśpiewał specjalnie na potrzeby tego fonogramu Media Vita Project Choir. Dodatkowo na albumie znalazła się kompozycja Cantus Psalmorum (2016) na tenor solo, chór, zespół instrumentów dętych blaszanych, perkusję i organy.Marek Raczyński tak pisze o tym wydawnictwie:„Na płycie która trafiła w Państwa ręce znajduje się wybór kompozycji z mojej twórczości chóralnej o charakterze sakralnym. Ich dobór oraz ułożenie stanowi ilustrację moich artystycznych poszukiwań na przestrzeni ostatnich dziesięciu lat. W ich centrum niezmiennie znajduje się piękno. Komponując, poszukuję go w nawiązaniach do muzycznej tradycji, w cytatach melodycznych i stylizacjach („Gaudeamus omnes”, „Sicut lilium”, „Ave Regina Caelorum”), w podążaniu za mądrością i głębią tekstu („Dominus illuminatio mea”), czy w operowaniu przestrzenią i czasem („Media vita”). W mojej twórczości dążę do piękna mając nadzieję, że słuchacz odnajdzie i poczuje je tam gdzie chciałem je zawrzeć.”Marek Raczyński jest autorem wielu utworów wokalno instrumentalnych, kameralnych form instrumentalnych, a także licznych aranżacji. Szczególne uznanie zyskały jednak jego kompozycje przeznaczone na chór a cappella. Obecnie znajdują się one w stałym repertuarze zespołów na całym Świecie (m.in.: USA, Argentyna, Meksyk, Japonia, Walia, Niemcy, Francja, Austria, Litwa, Holandia). Marek Raczyński swój pierwszy kontakt z muzyką zawdzięcza prof. Stefanowi Stuligroszowi, w którego „Poznańskich Słowikach” występował przez kilkanaście lat. Wrażliwość muzyczną i znajomość literatury chóralnej rozwijał występując w chórach w Polsce oraz w Niemczech. Swój warsztat kompozytorski doskonalił na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie w ramach Podyplomowego Studium Kompozycji w klasie prof. Pawła Łukaszewskiego. Twórczość Marka Raczyńskiego była wielokrotnie doceniana przez jury konkursów kompozytorskich. Za najważniejsze osiągnięcia w tym zakresie kompozytor uznaje: I miejsce za utwór „Media Vita” na trzy chóry a cappella na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim Musica Sacra (Kolonia, Niemcy, 2015), wyróżnienie za utwór „Jako cień są nasze dni…” na sekstet wokalny na Konkursie Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (Warszawa, Polska, 2016), II miejsce oraz nagrodę „Kompozytor rezydent Poznańskiego Chóru Kameralnego” za utwór „Spiritus Domini” na chór mieszany a cappella na Konkursie Kompozytorskim Opus 966 (Poznań, Polska, 2014). Marek Raczyński nie ogranicza się do działalności kompozytorskiej. Jest współzałożycielem i członkiem Zespołu Wokalnego „Minimus”, a od d 2015 r. pełni także funkcję wiceprezesa w Stowarzyszeniu Promocji Muzyki Kameralnej „Musica Minima”.
Poświatowska/Radek to 14 kompozycji Janusza Radka do wybranych wierszy Haliny Poświatowskiej.Wokalista wziął na warsztat, nie tylko pełne namiętności utwory, ale także filozoficzne wiersze, z jednej strony pełne pytań z drugiej wyjaśniające rzeczywistość z jaką przyszło się mierzyć młodej poetce. Projekt Poświatowska/Radek powstał w 2015 roku jako program koncertowy, który swoją premierę miał na Ogólnopolskim Konkursie Poetyckim im. Haliny Poświatowskiej. Od tego czasu Janusz Radek zagrał blisko 30 koncertów z tym materiałem. W związku z obchodami 50 rocznicy śmierci Haliny Poświatowskiej, Artysta przygotował studyjny materiał będący odzwierciedleniem programu koncertowego.