„Blue & Lonesome” to pierwszy album studyjny The Rolling Stones od ponad dekady! „Blue & Lonesome” jest powrotem do bluesowych korzeni zespołu i wyrazem prawdziwego uwielbienia dla bluesa. Płyta, która zawiera 12 utworów z klasyki bluesa, została nagrana w zaledwie 3 dni!
Radek Wośko Atlantic Quartet, powołany do życia w roku 2016 przedstawia swoją drugą płytę. W nagraniu pierwszej "Atlantic" z 2016 roku, wziął udział Gilad Hekselman. Na najnowszej płycie Gilada Hekselmana zastąpił norweski gitarzysta Stian Swensson. Materiał został zarejestrowany podczas sesji w The Village Recording w Kopenhadze 18 marca 2019 roku. W ten oto sposób autorska fuzja melancholii skandynawskiego jazzu, emocjonalności słowiańskich korzeni z motoryką nowojorskiego down-town znalazła idealną postać. Muzycy: Stian Swensson: guitar Soren Gemmer: grand piano, prepared upright piano Mariusz Praśniewski: double bass Radek Wośko: drums
Kontynuacją albumu "Sundial" jest kolejny krążek tria Jachna/Tarwid/Karch, konsekwentnie zatytułowany "Sundial II". Skład tworzy bydgoski trębacz Wojciech Jachna (Sing Sing Penelope, Contemporary Noise Quintet, Jachna/Buhl) oraz jego młodsi koledzy, absolwenci prestiżowego Rytmisk Musikkonservatorium w Kopenhadze: pianista Grzegorza Tarwid i perkusista Albert Karch. Dziewięć własnych utworów wypełniających płytę, sięga do klasycznych korzeni, ale dzięki ogromnej świadomości współczesnych nurtów tworzy muzykę jednocześnie aktualną i przejrzystą, mimo konieczności oswojenia się z jej klimatem.
Band of Brothers to trzeci studyjny album amerykańskiej heavy metalowej supergrupy. Płyta nagrana w Dallas, Texas, w domowym studio Vinnie Paula (Pantera / Damageplan), wyprodukowana przez sam zespół zespół i Jeremy’ego Parkera (Godsmack, Evanescence). Czerpiąc ze swojego doświadczenia i metalowych korzeni muzycy stworzyli album, w którym wyraźnie rozpoznawalne są wpływy i styl zespołów: Mudvayne, Pantera, Damageplan czy Nothingface, ale także zachowali istotę wczesnego Hellyeah.
W całym szeregu piosenkarzy, tylko Johnny Clarke jest bliski pokonania Boba Marleya i Dennisa Browna w wyścigu po koronę króla reggae. Jego dorobek klasyków i hitów z połowy lat 70-tych, napędzany przez producenta Bunny'ego "Strikera" Lee, nadaje Clarke'owi status jednego z najlepszych artystów reggae. Zbiór "Creation Rebel" oddaje istotę tego, co jest teraz uważane za złoty wiek muzyki korzeni. Podwójny winyl zapakowany w luksusowy gatefold, zawiera dodatkowo notatki Noela Hawksa.
Z burzy dźwięków narodził się projekt XV, który jest swego rodzaju retrospekcją artystyczną Justyny. Dobrze znane wszystkim największe hity artystki dzięki młodym utalentowanym producentom (min. GP MIMOFONI, Agnieszka Lach, Agim Dzeljilji, Michał Bshosa Brzozowski & Easy Audio, Digit all love, BiPolar Bears) zyskują nowy alternatywny wymiar. Jednak nie jest to jedynie kompilacja największych hitów. Dziewczyna szamana przeprowadzi słuchaczy drogą 15 lat swoich muzycznych poszukiwań, odkrywając przed nimi swe nowe muzyczne Ja. Projekt XV otoczony jest fascynującą aurą tajemnicy, towarzyszącej nowej artystycznej kreacji Steczkowskiej. Za wizualną sferę XV odpowiedzialny jest młody artysta - Michał Pańszczyk z którym Artystka stworzyła niezwykły świat obrazów spowity czarnymi barwami którego źródło tkwi u jej muzycznych korzeni. Album XV stawia pytania,Kim była JS?Kim jest?Kim będzie?na które odpowiedzią są dźwięki...Tracklista:CD 11. Skłam2. Myte Dusze3. Za Karę4. To Mój Czas5. Kosmiczna Rewolucja6. Boskie Buenos7. Kryminalna Miłość8. Tatuuj Mnie9. Wrogu Mój10. Oko za oko11. Na Koniec Świata12. GrawitacjaCD 21. Maria Magdalena2. Kici Kici Maj 3. Pomazana 4. Sanktuarium 5. Dziewczyna Szamana 6. Zazdroszczę Ci7. Modlitwa8. Sekai no
W zalewie produkcji z pogranicza rapu i prowincjonalnego popu, O.S.T.R przypomina tym albumem, czym jest prawdziwy Hiphop. To mentorskie podejście opiera się na mocnych fundamentach, gdyż "Jazzurekcja" - zarówno pod względem rapu jak i produkcji - to największe dotychczasowe osiągnięcie tego utalentowanego artysty. Na gramofonach jeden z najlepszych polskich DJ-ów - DJ Haem. W przeciwieństwie do Beastie Boys, którzy sięgnęli do old-schoolowych korzeni gatunku, O.S.T.R. zaczerpnął swe muzyczne inspiracje z nowojorskiej sceny pierwszej połowy lat 90. Jest to czas i miejsce bliskie nie tylko Ostremu, ale i stylowi całego Asfalt Records.
Marne Szanse z Warszawy mają za sobą dekadę dawania czadu na najrozmaitszych polskich scenach. Grupa powstała w 2008 roku z inicjatywy Piotra Olczyka, po rozpadzie punkowej kapeli Voldenberg, założonej przez Marka Iwańczuka, basistę legendarnego Kryzysu i muzyka zespołów Poland i Che!. Nowy band powołując się na punkowe wpływy, sięgał jednak dużo dalej a jego muzyka łącząc rocka z elektroniką znacznie odbiegała od tego co fani punk rocka nazwaliby muzyką dla siebie. Jednak „Dance Punk” zrobił swoje i zespół zaistniał na sporej ilości imprez u boku wielu topowych artystów, zdobył kilogramy wyróżnień, nagrał kilka singli, EP-ek i dwa albumy.....aby po latach wrócić do swoich punkowych korzeni i zaproponować słuchaczom jedyną w swoim rodzaju energetyczną dawkę melodyjnego punk rocka. Muzyczne inspiracje idolami z młodości (Rancid, Offspring, Dezerter i inni) w połączeniu z polskimi tekstami tworzą niepowtarzalny klimat lat 90. 200 koncertów na terenie całego kraju, występy u boku gwiazd, tytuł Debiutanta Roku stacji RebelTV i 4FunTV, wygrana na przeglądzie Czas Na Ciebie, wygrana na festiwalu MuzzFest, a także dwie płyty długogrające, single oraz EP-ki to w skrócie dotychczasowy dorobek Marnych Szans. Swój debiutancki album „Killerdisco” warszawiacy zaprezentowali w grudniu 2014 roku w klubie Hybrydy. Latem 2017 roku ukazał się drugi album „Cztery Akordy” a w 2018 roku, po dziesięciu latach działalności, muzycy odłożyli na bok syntezatory i weszli do studia, by nagrać materiał na trzeci album pełen punkowego brzmienia. Tak powstał krążek „Cofamy do przodu”. Tytuł albumu „Cofamy do przodu” w sposób jednoznaczny przedstawia filozofię Marnych Szans, dla których powrót do muzycznych korzeni oznacza także krok do przodu z nowymi pomysłami i nową energią. Marne Szanse swoja trzecia płytą niejako debiutują ponownie zwracając się w stronę tych, którzy najbardziej cenią sobie melodyjne, gitarowe brzmienie, teksty o tym co tu i teraz i punkowy czad. Prezentując 17 własnych utworów zapraszają na ostry 40-minutowy, punkowy show.
Na płycie znajdują się utwory zespołów już znanych słuchaczom, jak Mikromusic, Indigo Tree, HooDoo Band, L.U.C. Oprócz tego składanka odkrywa także nowe produkcje takie jak: Kariera, Japoto, Neony, Checkolada. Muzycy mieszkają lub związani są na co dzień z Wrocławiem.Ideą składanki jest prezentacja współczesnej sceny muzycznej Wrocławia, zwrócenie uwagi na różnorodność i atrakcyjność artystyczną oraz zaakcentowanie wrocławskich korzeni artystów. Powstała specjalnie na okazję czterodniowego festiwalu Wrocławski Sound, podczas którego odbędzie się szereg koncertów i performance’ów.
"The Rivarly" z jednej strony jest powrotem do korzeni, do nieco mniej intensywnego grania, a z drugiej dość odważnie wkracza w rejony power metalu.