
Dziesiąty (jeśli nie liczyć "Kolęd", dziewiąty) album studyjny krakowskiej grupy muzycznej Pod Budą.
- Wykonawca Pod Budą
- Data premiery 1998-01-01
- Nośnik CD
- Rap & Hip Hop / Polska
- 13-09-2020, 23:51
- 0
- 0
- admin

Dziesiąty (jeśli nie liczyć "Kolęd", dziewiąty) album studyjny krakowskiej grupy muzycznej Pod Budą.

IPT [Improvising Piano Trio: Wójciński/Bańdur/Gucik] - trio fortepianowe wykonujące muzykę spontanicznie improwizowaną, inspirowaną szerokim horyzontem zjawisk muzycznych, począwszy od muzyki klasycznej minionych epok, poprzez rozmaite gatunki jazzu, aż po zdobycze muzyki współczesnej. Do pierwszego spotkania muzyków doszło w 2015 roku. Od tego czasu pozostają w kontakcie, zdobywając nowe doświadczenia, które zderzają ze sobą, tworząc muzykę pełną skojarzeń i odniesień do różnych gatunków. W 2018 roku trio otrzymało nagrodę imienia Andrzeja Jakóbca na 48 edycji festiwalu Fama w Świnoujściu. Muzyka IPT [Wójciński/Bańdur/Gucik] to połączenie swobodnej improwizacji charakterystycznej dla free jazzu, z precyzyjnie zakomponowaną formą i licznymi nawiązaniami do muzyki współczesnej: minimalizmu, sonoryzmu, surkonwencjonalizmu, spektralizmu. Powyższe elementy w ich wykonaniu tworzą organiczną, spójną całość, rzadko spotykaną w muzyce, która zakomponowana jest jedynie formalnie, a wszystkie elementy takie jak harmonia i melorytmika, zdawałoby się najważniejsze dla odbioru są improwizowane. Płyta „Diffractions”, to zapis koncertu tria IPT w krakowskiej siedzibie zespołu Spółdzielnia Muzyczna contemporary ensemble. Tytuł odnosi się do fizycznego zjawiska dyfrakcji, czyli ugięcia fali. Fala napotykając na przeszkodę ugina się na jej krawędzi, przechodząc przez otwór w przeszkodzie zmienia swój kształt. Podobne zjawisko zachodzi w muzyce: kiedy ciąg zdarzeń dźwiękowych dociera do przeszkody załamuje się na niej, kumuluje, szukając możliwości ujścia i rozprężenia zmienia swoją strukturę i biegnie dalej w nowym kierunku i w nowej postaci.

Długo oczekiwana czwarta solowa płyta jednej z najwybitniejszych polskich śpiewających autorek Basi Stępniak-Wilk zaskakuje tematyką piosenek, bogactwem aranżacji, a nawet szatą graficzną. Mistrzyni liryki raczy nas tym razem sporą dawką kabaretu, instrumentarium z charakterystycznym już dla brzmienia Basi fagotem poszerzone zostało o sekcję dętą i smyczkową (Kwartet Art Deco), a wizję okładki opracował wybitny malarz Iwo Birkenmajer. Tradycją płyt krakowskiej artystki są duety - tym razem wraz z Basią śpiewa Artur Andrus. A przywidzieć albo przyśnić może się miłość, pragnienie, tęsknota - chyba że jest się na imprezie u Barbary, po której nawet liczenie owiec nie pomaga zasnąć.

Potencjał drzemiący w Gadabicie przekonał do udziału w projekcie uznanych muzyków z pozornie odrębnych środowisk. Trójka młodych ludzi zaraziła swą wizją artystyczną, m.in.: Kubę Płużka – wyróżniającego się na rodzimej scenie pianistę jazzowego (nominacja w konkursie Fryderyk 2014), światowej klasy mezzosopranistkę Magdę Niedbałą, znaną wokalistkę folkową Joannę Słowińską czy pioniera polskiej sceny hip hop – Dj'a Feel-X'a. Niecodzienna fuzja stylów i 22-u (!) muzycznych osobowości złożyły się na unikalny charakter płyty, silnie wyróżniający zespół na polskiej scenie hip hopowej.Album „Drzewa” zawiera 20 utworów balansujących stylistycznie na pograniczu hip hopu, reggae, bluesa, jazzu, world music, z dostrzegalnymi wpływami folku czy klasyki. W efekcie powstała barwna mieszanka stylistyczna, okraszona wyjątkowym kunsztem wykonawczym i aranżacyjnym, którą dopełnia niebanalna rapowa narracja.GADABIT od początku 2007 r. bardzo aktywnie działa na krakowskiej scenie muzycznej. Zagrał dotąd kilkadziesiąt koncertów, dzieląc scenę z takimi wykonawcami jak: Tede, Fokus, Peja, donGuralesko, Łona & Webber, Grubson, Rahim czy Kaliber 44. Istotnymi osiągnięciami zespołu są: występ podczas Uprising Reggae Festival 2009 w Bratysławie, kwalifikacja do finału festiwalu FAMA 2010, 1-e miejsce w ogólnopolskim turnieju Reggae Rap Liga 2015, czego efektem był występ przed wielotysięczną publicznością podczas Rap Reggae Festiwalu w Chorzowie.

Niemal rok przyszło nam czekać na pierwszą płytę tria Yaremchuk / Tokar / Kugel - zespołu który był jednym z objawień Krakowskiej Jesieni Jazzowej ubiegłego roku. Zapis koncertu z krakowskiej Alchemii - klubu obrastającego wielce zasłużoną legendą - to blisko 70 minut gorącego free w równej mierze odwołującej się do dokonań europejskiej sceny awangardowej, jak i do muzyki jazzowych scen Stanów Zjednoczonych. Yuriy Yaremchuk - to legenda ukraińskiej sceny jazzowej - ze względu na swoją bezkompromisowość i przemawianie własnym, muzycznym językiem porównywany bywa często do Petera Brotzmanna i Kaoru Abe. Drugiego z bohaterów, Klausa Kugela przedstawiać też nie trzeba - koncertował w Polsce choćby w ramach Steve Swell Slammin' The Infinite i z tą też formacją nagrywał dla oficyny Not Two. Zaskoczeniem jest natomiast postawa Marka Tokara, jeszcze niedawnego studenta Akademii Muzycznej w Katowicach - tutaj prezentuje się on nie tylko jako godny partner bardziej doświadczonych muzyków - gdy trzeba dopowiada, uzupełnia partie Yaremchuka, czasem jest dla muzyki saksofonisty kontrapunktem, a gdy przychodzi czas na zbiorową improwizację czy solową partię błyska inwencją i wyczuciem formy, wciąż zaskakuje zwłaszcza, gdy gra smyczkiem. Znając dokonania rodzimej sceny - prześcignął swych profesorów z Katowic o lata świetlne. Słuchając tej płyt nie mogę się już doczekać listopadowych koncertów w Alchemii gdzie do swojego nowego projektu Vandermarku zaprosił obu ukraińskich muzyków.Tracklista:1. YaToKu2. ToKuYa3. KuYaTo4. YaKuTo5. ToYaKu6. KuToYa

Trio (Miłosz Bazarnik, Krystian Teliżyn, Liliana Zieniawa) złożone jest z studentów i absolwentów Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Liderem zespołu jest Miłosz Bazarnik – pianista, kompozytor, aranżer, pedagog, absolwent Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie fortepianu oraz Muzykologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Płyta oscyluje gatunkowo wokół pojęcia jazzu skandynawskiego, modern jazzu oraz szeroko pojętego jazzu europejskiego. Album zawiera 5 studyjnych track’ów oraz 1 będący nagraniem koncertowym (bonus track), co daje nam niemal 40 minut muzyki. Zamieszczone utwory są autorskimi kompozycjami lidera.