Któż nie lubi polskich przebojów? Nowa seria płytowa „Lubię polskie” prezentuje największe przeboje legendarnych artystów polskiej sceny muzycznej. Wśród trzynastu wykonawców, których przeboje usłyszymy na płytach „Lubie polskie”  znalazła się grupa O.N.A. O.N.A. to polski zespół rockowy, istniejący w latach 1994 - 2003. Muzyka grupy w większości kawałków utrzymana jest w klimacie mrocznego rocka, z charakterystycznym głosem wokalistki Agnieszki Chylińskiej. Zespół wydał pięć albumów studyjnych, z których każdy zyskał status złotej lub platynowej płyty. Wypromował kilkanaście przebojów m.in. „Drzwi”, „Znalazłam”, „Kiedy powiem sobie dość”.Największe, najbardziej znane i lubiane przeboje zespołu znajdziemy na albumie z serii „Lubię polskie”.


  • Wykonawca O.N.A.
  • Data premiery 2015-11-13
  • Nośnik CD
Więcej

"Któż może być bardziej szalony”, niż dwaj kompozytorzy tworzący musical do słów Witkacego? - można zadać pytanie trawestując tytuł jednego z fragmentów tego przedstawienia. Jednak Marek Grechuta, za namową Jana Kantego Pawluśkiewicza, przystąpił do pracy nad tym - zdałoby się niewykonalnym - przedsięwzięciem i dwaj założyciele zespołu Anawa połączyli siły po kilku latach pracy osobno. Stanisław Ignacy Witkiewicz (1885-1939) - malarz, dramaturg, powieściopisarz, filozof i teoretyk sztuki - ożywa w dziele Grechuty i Pawluśkiewicza, jako autor nieomal… liryczny (rzecz jasna przewrotna to liryka). Stało się tak dzięki zabiegowi, jakiego dopuścili się na jego tekstach kompozytorzy, wybierając krótkie fragmenty bez nadrzędnej myśli przewodniej (twórca teorii Czystej Formy byłby z nich dumny). Materiału dostarczyły w głównej mierze dramaty Witkiewicza - jeden fragment (Zabij ten lęk) pochodzi z powieści "622 upadki Bunga”. Tytułowej "Szalonej lokomotywie” (rękopis utworu zaginął i znamy go z przekładu francuskiego) zawdzięczamy jedynie zacytowany na wstępie tekst Któż może być bardziej szalony. "Szaloną Lokomotywę" otwiera "tryptyk” składający się na sławetny przebój Hop szklankę piwa (większość tekstu pochodzi tutaj z dramatu "Tumor Mózgowicz”). Wychodząc ze słusznego założenia, że po słowach "myśl w własne wątpia zapuściła szpony i gryzie siebie w swej własnej otchłani” nic już słuchacza nie zaskoczy, twórcy przedstawienia serwują perełki w rodzaju Przez uczuć najdziwniejsze sploty ("błądzą drapieżne koty”). Ale udział w tym musicalu to nie żarty - Marek Grechuta staje przed najwyższą poprzeczką, jako wokalista, a skala dynamiki zatacza pełne koło od szeptu po krzyk (Zagadki). Jednak nie jest w tym wysiłku osamotniony. Pierwszoplanową rolę odgrywa w "Szalonej Lokomotywie" Maryla Rodowicz. Zaproszona do współpracy przez kompozytorów i Krzysztofa Jasińskiego - reżysera przedstawienia w krakowskim Teatrze STU (premiera: czerwiec 1977 roku) - artystka uległa natychmiastowej fascynacji muzyką i od początku miała poczucie, że "bierze udział w czymś wyjątkowym”. Także z technicznego punktu widzenia - już pierwszy duet na płycie, Z głębiny nocy niepojętej, postawił piosenkarkę przed karkołomną próbą zaśpiewania "poza skalą". Przeszła więc… na falset, uzyskując nietypowy dla siebie efekt kolorystyczny. W Oto ja - oto on słyszymy dynamiczne wcielenie obojga artystów, zaś w Czy to tu? roztaczają aurę sarkastycznej melancholii… Zabij ten lęk to "Maryla liryczna", krótkie Pomnę jak niegdyś wykonuje z należytym patosem, zaś w Weź mnie ze sobą odzywa się w piosenkarce chochlik burleskowy. Najważniejsze, że przez cały czas "tak trochę metafizycznie stylizuje”… "Szaloną Lokomotywę" wzbogacają - tak trzeba to określić - dwa utwory, które nie wyszły spod pióra Witkacego. Pierwszy to dzieło Józefa Czechowicza, poety Drugiej Awangardy (tworzywem utworu Motorek jest wiersz "Przemiany”). Szalona (niczym lokomotywa) melodia piosenki powraca w wersji instrumentalnej jako Taniec szewców. Ikar to wiersz Leszka A. Moczulskiego, lecz słowa "ale ja już nie miałem czasu, który dopalał się na końcu wolno przesuwającej się wskazówki” mieszczą się zupełnie naturalnie w świecie Czystej Formy. Zakończenie Chcę cię uchronić ("od wszystkich potworności, które przeżywamy") jest syntezą przedstawienia w "literacko-muzycznej pigułce" o kabaretowym - nie pozbawionym elementów autoironii - charakterze. Zresztą, czy dekadencki musical o rozmachu "Szalonej Lokomotywy" może kończyć coś innego, niż fanfara?


  • Wykonawca Grechuta Marek
  • Data premiery 2000-07-08
  • Nośnik CD
Więcej

Któż nie lubi polskich przebojów? Nowa seria płytowa „Lubię polskie” prezentuje największe przeboje legendarnych artystów polskiej sceny muzycznej. Wśród trzynastu wykonawców, których przeboje usłyszymy na płytach „Lubie polskie” znalazła się Kayah, która zadebiutowała utworem „Córeczko” w 1988 roku, a jej debiutancka płyta, „Kamień” z 1995 roku, uczyniła z niej jedną z najpopularniejszych polskich wokalistek.Kayah to autorka takich przebojów jak „Fleciki”, „Supermenka”, „Na językach”, „Śpij kochanie, śpij” i „Prawy do lewego”. Największe, najbardziej znane i lubiane przeboje tej artystki znajdziemy na albumie z serii „Lubię polskie”.


  • Wykonawca Kayah
  • Data premiery 2015-11-13
  • Nośnik CD
Więcej

Któż choć raz w życiu nie słyszał niesamowitego utworu „I Put A Spell On You”? To on właśnie jest wizytówką genialnego, zmarłego w 2000 roku Jalacy Hawkinsa, którego znaliśmy, jako obdarzonego fantastycznym głosem Screamin' Jaya Hawkinsa. Jak nikt potrafił on połączyć w swoich piosenkach bluesa, soul, R&B, a także rocka. Przez lata był niedoceniany w USA, za to z miejsca zyskał miliony fanów w Europie. Z okazji 15. rocznicy śmierci Screamin' Jaya Hawkinsa przygotowano prezentowaną kompilację, na której znalazły się 24 jego najwybitniejsze piosenki, oczywiście z pochodzącą z 1956 roku „I Put A Spell On You” na czele.


  • Wykonawca Screamin' Jay Hawkins
  • Data premiery 2015-08-07
  • Nośnik CD
Więcej

Któż nie lubi polskich przebojów? Nowa seria płytowa „Lubię polskie” prezentuje największe przeboje legendarnych artystów polskiej sceny muzycznej. Wśród trzynastu wykonawców, których przeboje usłyszymy na płytach „Lubię polskie” znalazła się grupa Elektryczne Gitary – polski zespół rockowy, utworzony w 1989 roku przez Rafała Kwaśniewskiego, Piotra Łojka i Kubę Sienkiewicza.Głównym założeniem zespołu jest wykonywanie piosenki autorskiej w oprawie rockowej. Największe, najbardziej znane i lubiane przeboje zespołu znajdziemy na albumie z serii „Lubię polskie”.Tracklista:1. Jestem z miasta2. Kiler3. Co ty tutaj robisz4. Włosy5. Marymoncki Dżon6. Dziki7. Huśtawka8. Wytraciłaś9. Przewróciło się10. A ty co11. Serce jak pies12. Człowiek z liściem13. Koniec14. Glowy L. do Obrazu Salvadore Dali


  • Wykonawca Elektryczne Gitary
  • Data premiery 2015-11-13
  • Nośnik CD
Więcej

Któż nie lubi polskich przebojów? Nowa seria płytowa „Lubię polskie” prezentuje największe przeboje legendarnych artystów polskiej sceny muzycznej. Wśród trzynastu wykonawców, których przeboje usłyszymy na płytach „Lubie polskie” znalazła się Renata Przemyk, która swoją karierę muzyczną rozpoczęła w 1989 roku, śpiewając w zespole Ya Hozna.W 1990 roku rozpoczęła karierę solową. Większość z jej albumów zdobyło tytuł: złotej płyty. Największe, najbardziej znane i lubiane przeboje artystki znajdziemy na albumie z serii „Lubię polskie”.


  • Wykonawca Przemyk Renata
  • Data premiery 2015-11-13
  • Nośnik CD
Więcej

Któż nie lubi polskich przebojów? Nowa seria płytowa „Lubię polskie” prezentuje największe przeboje legendarnych artystów polskiej sceny muzycznej. Wśród trzynastu wykonawców, których przeboje usłyszymy na płytach „Lubie polskie” znalazła się grupa Varius Manx - polski zespół rockowy założony w 1990 w Łodzi. Debiutancka płyta Varius Manx „The Beginning” ukazała się w 1990 roku, ale dopiero drugi album z 1994 roku z wokalistka Anita Lipnicką spowodował, że grupa znalazła się na szczytach list przebojów. Największe, najbardziej znane i lubiane przeboje zespołu znajdziemy na albumie z serii „Lubię polskie”.


  • Wykonawca Varius Manx
  • Data premiery 2015-11-13
  • Nośnik CD
Więcej

Któż nie lubi polskich przebojów? Nowa seria płytowa „Lubię polskie” prezentuje największe przeboje legendarnych artystów polskiej sceny muzycznej. Wśród trzynastu wykonawców, których przeboje usłyszymy na płytach „Lubie polskie” znalazł się Franek Kimono. Pomysłodawcą tego jest Andrzej Korzyński, który jest również twórcą tekstów większości utworów. Andrzej Korzyński zaprosił do współpracy Piotra Fronczewskiego, którego predyspozycje wokalne i niesamowite zdolności recytatorskie były dokładnie takie, jakich szukano. W 1983 roku wydany został pierwszy singiel zawierający utwory „King Bruce Lee Karate Mistrz” oraz „Dysk-Dżokej”, które błyskawicznie podbiły ówczesne listy przebojów. Piosenki z płyty Franka Kimono do dziś są wielkimi przebojami, które goszczą zarówno podczas domowych imprez jak i eventów organizowanych w najlepszych klubach.Największe, najbardziej znane i lubiane przeboje artystki znajdziemy na albumie z serii „Lubię polskie”.


  • Wykonawca Franek Kimono
  • Data premiery 2015-11-13
  • Nośnik CD
Więcej

Któż nie lubi polskich przebojów? Nowa seria płytowa „Lubię polskie” prezentuje największe przeboje legendarnych artystów polskiej sceny muzycznej. Wśród trzynastu wykonawców, których przeboje usłyszymy na płytach „Lubie polskie”  znalazł się Andrzej „Piasek” Piaseczny - wokalista i autor tekstów, były wokalista zespołu Mafia.Jego przeboje na trwałe wpisały się w kanon polskiej muzyki rozrywkowej. Najbardziej znane i lubiane przeboje Piaska znajdziemy na albumie z serii „Lubię polskie”.


  • Wykonawca Piaseczny Andrzej
  • Data premiery 2015-11-13
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta dla wielbicieli największych hitów gitarowych. Znajdujemy tu utwory Fernando Sora, Francisco Tarregi, Isaaca Albeniza, Manuela de Falli czy bardziej współczesnych kompozytorów, jak na przykład Regino Sainza de la Maza i Paco de Lucia. Tilman Hoppstock, niemiecki gitarzysta, wykładowca z Moguncji i Darmstadtu, zarejestrował materiał w ciągu kilkunastu lat (1995-2009). Materiał nie jest zatem jednorodny wykonawczo, część utworów pochodzi także z rejestracji bezpośrednio koncertowej. Jednak od tej strony to ciekawy materiał. Któż nie zachwyca się technicznymi trudnościami Asturias  czy tytułowej Alhambry, gdy słyszy perfekcję wykonania. Wówczas dopiero, bez stresu, można zasłuchać się w ładunek emocjonalny tej muzyki. Takie bezpieczeństwo stwarza słuchaczowi wykonawca na tej płycie. A zatem pozostaje tylko zasłuchanie i zachwyt.


  • Wykonawca Hoppstock Tilman
  • Data premiery 2014-07-01
  • Nośnik CD
Więcej