Hilarion Alfeyev jest jednym z najczęściej wykonywanych żyjących kompozytorów rosyjskich. Każda z jego nowych kompozycji stanowi kamień milowy w historii współczesnej muzyki. Jego umiejętności łączenia głębokich treści religijnych, z elementami różnych kultur i stylów, tworzą nowy rodzaj ekspresji muzycznej, która pozostaje wierna wielowiekowej tradycji rosyjskiej.
Namaste to album, który jest efektem współpracy Rahula Sharma – indyjskiego instrumentalisty grającego na tradycyjnym instrumencie strunowym o nazwie santur* oraz wielokrotnego zdobywcy nagród Grammy Kennego G – jednego z najpopularniejszych i najbardziej rozpoznawalnych współcześnie saksofonistów na świecie.Ten niezwykły projekt to spotkanie dwóch kultur i próba odzwierciedlenia tego co w ich tradycyjnej muzyce najcenniejsze i najpiękniejsze. Idealne zbalansowanie melodii i harmonii.
Ŝanĝo to zespół powołany do istnienia i prowadzony przez Kamila Rogińskiego od 2011 roku. Grupa prezentuje muzykę i taniec wpisujące się w nurt World Music – Muzyka Świata. Idea przyświecająca działaniom twórczym to prezentacja elementów tradycji wszystkich kontynentów kuli ziemskiej jako zintegrowanej wspólnoty. Artyści biorący udział w przedsięwzięciu to globtroterzy chłonący kulturę świata, uczący się gry od mistrzów z Afryki, Ameryki, Azji, Australii i Europy. Dzięki tym doświadczeniom oryginalne instrumenty z odległych zakątków globu mogą zabrzmieć wspólnie. Program koncertowy prezentuje muzykę autorską, do której powstania przyczyniła się inspirująca różnorodność muzycznych kultur świata. W wykonaniu artystów dolnośląskich, wchodzących w skład zespołu Ŝanĝo, tradycja etniczna Ziemi jest monolitem. Muzycy nie zapominają również o własnych korzeniach z powodzeniem przeplatając występy słowiańskimi instrumentami dętymi i smyczkowymi, związanymi z folklorem rodzimym.
Kiedy w 2007 roku sardyński trębacz Paolo Fresu, francuski akordeonista Richard Galliano i szwedzki pianista Jan Lundgren nakładem wytwórni ACT opublikowali album zatytułowany "Mare Nostrum", zarówno krytycy jak odbiorcy uznali go za płytę zjawiskową. To muzyka w wyjątkowo liryczny sposób łącząca tradycje kultur każdego z instrumentalistów, a zarazem jawiąca się, jako rodzaj ponadczasowego dźwiękowego piękna.
Na płycie nagrana jest muzyka sakralna Chorwacji. Wykonawcy to zespół Dialogos pod dyrekcją Katariny Livljanić oraz tradycyjni śpiewacy chorwaccy z zespołu Kantaduri pod dyrekcją Joško Ćalety. Przywracają oni do życia najdawniejsze tradycje regionu będącego na styku dwóch kultur - cesarstwa rzymskiego i cesarstwa bizantyjskiego.
Kolejny projekt Jordiego Savalla tym razem poświęcony jednej z największych postaci średniowiecza - katalońskiemu mnichowi, uczonemu i misjonarzowi Ramonowi Llullowi. Llull żył w latach 1232-1316, podróżował po całej Europie. Na płycie muzyka z basenu Morza Śródziemnego, z różnych kultur - chrześcijańskiej, muzułmańskiej i żydowskiej. Wykonawcy to zespoły Hespèrion XXI i La Capella Reial de Catalunya pod dyrekcją Jordiego Savalla.
Hilarion Alfeyev jest jednym z najczęściej wykonywanych żyjących kompozytorów rosyjskich. Każda z jego nowych kompozycji stanowi kamień milowy w historii współczesnej muzyki. Jego umiejętności łączenia głębokich treści religijnych, z elementami różnych kultur i stylów, tworzą nowy rodzaj ekspresji muzycznej, która pozostaje wierna wielowiekowej tradycji rosyjskiej.
DJ i producent muzyczny Red Buddha przedstawia swój trzeci album "Raindance". Czerwony Budda po raz kolejny udowadnia, że ma wyczucie wielu etnicznych gatunków muzycznych i potrafi umiejętnie wykorzystać je, używając również afrykańskich dźwięków w połączeniu z elementami elektronicznymi tworzącymi bazę muzyczną. Jego inspiracją było wiele podróży, szczególnie do Afryki (Suazi) i Indii (Allahabad), gdzie album został wyprodukowany. W ten sposób Czerwony Budda zaczął przenosić różne wrażenia etniczne tych kultur do swojej własnej kultury zachodniej. Linie elektroniczne są wspaniale podkreślone przez grę indyjskich bambusowych fletów i rytmicznie pęczniejące dźwięki perkusji Djembes, Tablas, Bongos i Kongas. Wokół tych dających rytm instrumentów wspinają się melodyjne tradycyjne instrumenty smyczkowe różnych kultur, w tym Veena, Sarod i Sitar. Piosenki opowiadają historie z Amazonii („Raindance”), starożytne afrykańskie historie Vodoo („Koukou”), dziewicze uroczystości w Zimbabwe („Mswati”) lub ceremonie prania Buddyjskiego („Głoszenie Buddy”). Część różnych wokali nagranych na tym albumie znajduje się w utworze „Sufi Kalaam”; nagrania te oparte są na oryginalnych pieśniach sufickich z Indii i Persów. Tracklista: 1. Sometimes (Red Buddha Remix) 9:11 2. Kokou 6:44 3. Raindance 7:24 4. Girl From Orissa 5:19 5. Khali Gandaki 6:55 6. Mswati 6:23 7. Touba 6:25 8. Preaching Of Buddha 5:26 9. Katarajama 5:56 10. Patan Part 1 8:01 11. Sufi Kalaam 9:14
Niezwykłe nagranie nieszporów Claudio Monteverdiego. Zespół La Tempête pod dyrekcją Simon-Pierre Bestion przedstawia ten utwór, wykonywany i nagrywany wiele razy w zupełnie nowym świetle. Pokazuje związki utworu Monteverdiego z muzyką dawniejszych czasów i innych kultur. Partie wokalne inspirowane są wciąż istniejąca tradycją wokalną Korsyki, Sardynii i Gruzji.
To czwarta już tak zrealizowana podwójna płyta (po "Don Quijote de la Mancha", "Christophorus Columbus - Paraisos Perdidos" i "Francesco Javier: La Ruta de Oriente") Jordi Savall'a - ta jednak wykonawczym i edytorskim rozmachem przyćmiewa poprzednie. Pomysł jest ciekawy - ukazać Jerozolimy, świętego miasta trzech kultur (Żydów, chrześcijan i muzułmanów) od czasów zdobycia Ziemi Obiecanej przez naród Mojżesza po dzień dzisiejszy, pokazać ten konglomerat kulturowy, ale i separację mieszkańców przez pryzmat trudnej historii. Ta płyta jest także świadectwem spotkania trzech kultur, piętna, jakie wzajemnie, nieświadomie, często wbrew woli politycznych przywódców, na sobie odcisnęły. Muzyczna wizja, jaką kreuje Savall jest fascynująca - to wizja gdzie najistotniejsza jest kultura (muzyka) i spotkanie ludzi jakie w ramach niej może się dokonać. I chociaż jest to utopia - Savall buduje mosty zapraszając do wspólnego grania przedstawicieli wszystkich kultur obecnych w Jerozolimie. Piękna muzycznej wizji Savalla, delikatności i niezwykłego pietyzmu, a nie upiększania tradycyjnej muzyki - odmówić nie można, mimo nieuniknionego eklektyzmu.