„Utwory skrzypcowe Karola Szymanowskiego (1882-1937) zajmują sporą część twórczości tego jednego z największych polskich kompozytorów początku XX stulecia. Liczba ta została powiększona o znakomite transkrypcje dokonane przez skrzypka Pawła Kochańskiego. Dzieła zamieszczone na płycie to moja krótka podróż przez trzy okresy twórczości Kompozytora. Z pierwszego – pod wpływem muzyki Straussa i Wagnera – pochodzi Romans skrzypcowy D-dur op. 23. Drugi okres, silnie związany z pobytem na Sycylii, fascynacją kulturą śródziemnomorską i Impresjonizmem, na płycie zaprezentowany został przez Mity op. 30 oraz pieśń Roksany z opery Król Roger (w transkrypcji Pawła Kochańskiego). Z tego okresu pochodzą również Trzy Kaprysy Paganiniego op. 40 na skrzypce i fortepian (1918). Kołysankę op. 52 Szymanowski skomponował podczas pobytu w Pirenejach w 1925 roku. Jest ona pierwszym utworem skrzypcowym napisanym przez Kompozytora po Trzech Kaprysach Paganiniego. Pieśń kurpiowska „Zarzyjze, kuniu” oraz taniec z baletu Harnasie to kolejne transkrypcje Pawła Kochańskiego. Utwory te pochodzą z trzeciego okresu twórczości Szymanowskiego, kiedy to oczarował go folklor góralski. W obecnej dobie możliwości technicznych, gdy nagrania studyjne można doprowadzić do absolutnej perfekcji, najbardziej cenne wydają mi się te całkowicie „prawdziwe”, bez retuszu i cięć, a więc bezpośrednio z koncertów. Takie właśnie nagranie chciałam zaproponować na mojej płycie. Prezentowane utwory pochodzą z dwóch moich koncertów w Akademii Muzycznej w Katowicach (z lat 2007 i 2017) z udziałem pianistów, których grę niezwykle cenię: z dr Anną Paras i dr Michałem Sadzikowskim.” - Beata Warykiewicz-Siwy  Tracklista: 1. Romans D-dur op. 23 Mity. Trzy poematy na skrzypce i fortepian op. 30 2. Źródło Aretuzy 3. Narcyz 4. Driady i Pan 5. Pieśń Roksany z opery "Król Roger" Trzy Kaprysy Paganiniego na skrzypce i fortepian op. 40 6. Kaprys D-dur 7. Kaprys A-dur 8. Kaprys a-moll 9. Kołysanka "La Berceuse d'Aitacho Enia" op. 52 10. Pieśń kurpiowska "Zarzyjze, kuniu" op. 58 nr 9 11. Taniec z baletu "Harnasie" op. 55  Beata Warykiewicz-Siwy – skrzypce Anna Paras – fortepian (1, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11) Michał Sadzikowski – fortepian (2, 3, 4) 

• Wykonawca Warykiewicz-Siwy Beata , Paras Anna , Sadzikowski Michał
• Data premiery 2020-01-29
• Nośnik CD

Tytułowe „Bukoliki” Witolda Lutosławskiego napisane na zamówienie Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w 1952 r. to pięć miniatur fortepianowych opartych na ludowych melodiach kurpiowskich. Tytuł kompozytor zapożyczył od „Bukolików” Wergiliusza – dziesięciu antycznych sielanek gloryfikujących życie na wsi. Piotr Orzechowski miał świadomość, że materiał nutowy Lutosławskiego odnosi się bezpośrednio do muzyki kurpiowskiej, a dokładniej do zbioru „Puszcza kurpiowska w pieśni” księdza Władysława Skierkowskiego. Przeanalizował wszystkie oryginalne melodie poszukując tych, które Lutosławski sobie upodobał i znalazł wszystkie pięć odpowiadających pięciu częściom „Bukolików”.

• Wykonawca Hight Definition Quartet
• Data premiery 2016-11-25
• Nośnik CD

Ta płyta to konsekwencja poszukiwań i pasji, radości odkrywania przez młodych muzyków Michała Buczkowskiewgo oraz Aleksandra Wilgosa nowych brzmień i kolorów, tak niezwykłych we współgraniu skrzypiec i gitary. Cykl 12 Tańców hiszpańskich Enrique Granadosa inspirowany jest tradycyjną muzyką hiszpańską; utwory cyklu są stylizacjami tańców - elementy folkloru są kanwą na której powstały charakterystyczne, ale i samodzielne stylistycznie utwory. Większość kompozycji na płycie w podobny sposób czerpie z muzyki ludowej pochodzącej z kraju kompozytora: Pieśń kurpiowska Karola Szymanowskiego - z muzyki polskiej, Duety Beli Bartoka - z węgierskiej, a Suite Maximo Diego Pujola - z argentyńskiej. W tej grupie wyróżnia się stylistycznie Spiegel im Spiegel Arvo Pärta, należąca do nurtu minimal music.

• Wykonawca Buczkowski Michał , Wilgos Aleksander
• Data premiery 2017-09-14
• Nośnik CD

"Zorya" to projekt muzyczny stworzony przez polską wokalistkę i skrzypaczkę, Karolinę Beimcik. Karolina mieszka obecnie w Nowym Jorku. Jej kolejny projekt "Zorya" ma swoje korzenie w mitologii słowiańskiej i jest świeżym odczytaniem tradycyjnej muzyki pochodzącej z Europy Wschodniej, głównie z regionów zamieszkałych przez mniejszości narodowe takie jak ludność łemkowska i kurpiowska. Premiera projektu miała miejsce w nowojorskiej galerii "El Taller" w kwietniu tego roku. Zorya prezentowana była również w Fundacji Kościuszkowskiej w Waszyngtonie, na festiwalu Greenpoint. "The Transitions" w Nowym Jorku, a także na XVIII Festiwalu "Chopin i przyjaciele" w ramach programu "Young Vision" w Konsulacie Generalnym Rzeczypospolitej Polskiej w Nowym Jorku. Projekt "Zorya" prezentowany jest na amerykańskiej scenie dzięki Instytutowi Polskiemu w Nowym Jorku, fundacji Culture Shock, Fundacji Kosciuszkowskiej i New York Dance & Arts Innovations. Karolina Beimcik urodziła się w Poznaniu. Jest klasycznie wykształconą skrzypaczką i wokalistką jazzową, która czerpie inspiracje z kultury Środkowo – Wschodniej Europy. Jest absolwentką wydziału jazzu na Queens College University w Nowym Jorku. Otrzymała II nagrodę na festiwalu Drugiego Progamu Polskiego Radia Nowa Tradycja wraz z projektem Babooshki, Grand Prix na festiwalu Niemen Non Stop, Nagrodę Specjalną Telewizji TVP Kultura, nagrodę Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego, oraz II nagrodę na Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych w Zamościu. Oprócz dyplomu magistra, który otrzymała na Wydziale Jazzu w Queens College w Nowym Jorku, Karolina Beimcik jest także magistrem kulturoznawstwa na poznańskim Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza. Płyta ukazuje się pod medialnym patronatem Programu Drugiego Polskiego Radia i JazzPress Twórczość Karoliny Beimcik, zarówno w formacji Babooshki, którą prowadzi z Daną Vynnytską, jak też solową odczytuję jako reakcję na powierzchowność i jałowość współczesnych odwołań do kultury tradycyjnej. Mam przyjemność obserwować z bliska proces dojrzewania i krystalizowania się jej koncepcji artystycznej, najpierw w Polsce, później w Nowym Jorku. Znalazła indywidualny język, nie wpadając w pułapkę naturalizmu, historycyzmu czy też pustego awangardyzowania. Odnalazła autentyczne, życiodajne zdroje kultury lokalnej, peryferyjnej, jaką jest zapomniana kultura łemkowska i kurpiowska. (Tomasz Konwent) Muzycy: Karolina Beimcik: voice, violin Jan Smoczyński: piano Rafał Sarnecki: guitar Michał Jaros: double bass Michał Miśkiewicz: drums

• Wykonawca Beimcik Karolina , Smoczyński Jan , Sarnecki Rafał
• Data premiery 2018-03-19
• Nośnik CD