Przed 14 laty ukazał się pierwszy album Wovenhand. Wtedy funkcjonował wprawdzie jeszcze macierzysty zespół Davida Eugene`a Edwardsa, 16 Horsepower, lecz płytą "Folklore" definitywnie zakończyli w tym samym roku działalność. Od tego czasu ukazało się 8 albumów solowego projektu Davida - Wovenhand. Nowy, dziewiąty album "Star Treatment" zawiera 11 nowych utworów, jeszcze bardziej intensywnych i energetycznych, niż na poprzedzającym "Refractory Obdurate", pełnych magii, hipnotycznych rytmów, przechodzących momentami wręcz do estetyki metalowej. Kto przy "Refractory Obdurate" myślał, że Wovenhand nie może już być intensywniejsze, ostrzejsze, cięższe, ten zdziwi się ogromnie. Obok Davida, Chucka rencha, Neila Keenera i Ordy Garissona na płycie pojawił się gościnnie klawiszowiec Matthew Smith (Crime & City Solution). Płyta została nagrana w legendarnym chicagowskim studio Steve`a Albiniego, Eletrical Audio.

• Wykonawca Wovenhand
• Data premiery 2016-09-16
• Nośnik CD

ANARCHOL to polska kapela punk powstała w 1998 r. w Toronto w Kanadzie gdzie w latach 90-tych zespół zagrał wiele koncertów zdobywając sporą popularność nie tylko w polonijnym środowisku undergroundowym. W Polsce zaistniał za sprawą kasety "Na ulicach mego miasta”, wydanej przed laty, zawierającej 19 utworów nagranych w małym, punkowym studiu Black Skorpion w Toronto. Materiał zarejestrowano metodą “na żywo, ale w studiu” tak, by jakością przypominał materiały zespołów alternatywnej polskiej sceny lat 80’tych, gdyż właśnie w takim klimacie zespół tworzył swoją muzykę. Gdyby spróbować porównać ją do dokonań innych kapel to - jak twierdzą sami muzycy - można by zaryzykować stwierdzenie, że jest to coś pomiędzy KRYZYSEM, wczesnym DEZERTEREM i XENNĄ.... Surowy, melodyjny i zaangażowany tekstowo punk doskonale przywołuje klimat twórczości polskich grup tego typu z lat 80-tych i stanowi dzisiaj jeden z nielicznych tytułów z polskim punkiem utrzymanych w podobnym klimacie. Z pewnością też jest jedynym obecnie wydawnictwem zawierającym dokonania polskiej kapeli punkowej działającej przed laty poza krajem. Dzisiaj, po raz pierwszy materiał ANARCHOLA dostępny jest na CD - w dużo obszerniejszej formie niż wspomniana kaseta, uzupełniony nagraniami koncertowymi i bonusami studyjnymi.

• Wykonawca Anarchol
• Data premiery 2007-01-01
• Nośnik CD

Czy dojrzały artysta, o wyrazistym obliczu i sprecyzowanej konwencji, obecny przy tym na polskiej scenie od... wielu lat, może jeszcze słuchaczy zadziwić ? Nowa płyta Sławka Wierzcholskiego "Matematyka serc" udowadnia, że artystą wciąż jest kreatywny i nie obawia się opuścić wygodnej niszy wirtuoza harmonijki ustnej i czołowego polskiego wykonawcy bluesa. Muzyczną kanwą "Matematyki serc" są dźwięki, które przed laty towarzyszyły Sławkowi w rodzinnym domu za sprawą Programu 1 Polskiego Radia: calypso, rumba, twist, ragtime... A zwłaszcza piosenki swingowe w niezrównanych interpretacjach wspaniałej Marii Koterbskiej! 

• Wykonawca Wierzcholski Sławek
• Data premiery 2014-03-17
• Nośnik CD

Na czele projektu SHE & HIM stoi Zooey Deschanel, popularna amerykańska aktorka, ale też fenomenalna wokalistka i autorka piosenek. W SHE & HIM towarzyszy jej M.Ward, artysta który od lat posiada ugruntowaną pozycję na scenie niezależnego rocka. “Volume 3” przynosi utwory utrzymane w duchu wyśmienitej tradycji amerykańskiego popu, rozsławionego ostatnimi laty m.in przez dokonania LANY DEL REY. Smyczkowe aranżacje, taneczny puls i perfekcyjna produkcja to oprócz wokalnych zdolności Zooey podstawowe atuty piosenek tego znakomitego duetu. 14 utworów jakie znalazły sie na “Volume 3” to jedne z najbardziej wysmakowanych popowych kompozycji ostatnich lat.

• Wykonawca She & Him
• Data premiery 2013-05-28
• Nośnik CD

Przed laty Chick Corea powiedział, „Graj to co słyszysz, a jeśli nie słyszysz nic, to nie graj”. I tak sobie myślę, że bracia Dobosz, Patryk i Jakub, Szymon Nidzworski i Jakub Sokołowski oraz zaproszeni przez nich goście: Tomasz Dąbrowski i Maciej Obara słyszą wiele i, co ważniejsze, potrafią do swojego słyszenia bez żadnych kłopotów namówić. A to wcale niekoniecznie jest rzecz powszechna. W ich muzyce odbijają się z jednej strony echa jazzu z najbardziej olśniewających czasów, kiedy powstawała muzyka Andrew Hilla, Sama Riversa czy Erica Dolphy’ego, z drugiej także tego całkiem współczesnego jazzu, uwzględniającego i M-Base’owski ferment lat 90., i o dekadę młodszy powiew skandynawskiej wrażliwości. Uważne spojrzenie na muzykę współczesną spotyka się tu we wspólnej przestrzeni z wiedzą o tym, jakimi meandrami podążał przez dekady ot, choćby „trzeci nurt” i gdzie były jego mocne i słabe miejsca. Wszystko to jest gdzieś w tej muzyce zaszyte, podobnie zresztą jak niezachwiana pewność, że przecież ważne muzycznie sprawy wydarzają się wtedy, gdy w ogólnym kompozycyjnym zamyśle poszuka się miejsca dla wyimprowizowania swojego porządku dźwięków.

• Wykonawca Magnolia Acoustic Quartet
• Data premiery 2013-08-27
• Nośnik CD

Winylowa reedycja 7. i chyba najbardziej zaskakującej płyty w dyskografii pieśniarki-autorki Chan Marshall, występującej pod pseudonimem Cat Power. Cat Power w ciągu swej kariery stała się jedną z najbardziej kochanych artystek na niezależnej scenie Nowego Jorku za kameralne ballady o małych i dużych życiowych katastrofach, nieudanych związkach i złamanych sercach. Tym razem jednak zdecydowała się ona wrócić do swych południowych korzeni (Chan urodziła się w Atlancie, w stanie Georgia) i efektem owego powrotu jest nagrany w Memphis album, na którym towarzyszą jej m.in. muzycy, którzy przed laty brali udział w sesjach Ala Greena czy Arethy Franklin i uważani są za współtwórców legendarnego 'Memphis sound`. Bogate aranżacje na sekcje dęte, smyczki, pedal-steel i mellotron sprawiają, że "The Greatest" zyskał zaszczytne porównania do klasycznej płyty "Dusty In Memphis" Dusty Springfield z 1969 roku.

• Wykonawca Cat Power
• Data premiery 2014-08-04
• Nośnik Płyta Analogowa

Podróż na wschód z Kroke. Tytuł „Seventh trip” podkreśla, że to już siódma płyta, nie licząc tych z Nigelem Kennedym czy Edytą Geppert; siódma muzyczna podróż, nagrana w krakowskim studio Nieustraszeni Łowcy Dźwięków, a wydana przez berlińską firmę Oriente Music.Zaczynam od tytułu, w którym - co podkreślają muzycy Kroke - o ową podróż czy wycieczkę idzie, aby tym samym odsunąć jego kojarzenie z 'odlotem' po zażyciu narkotyków.A zatem jest to już siódmy album w 15-letniej karierze Jerzego Bawoła, Tomasza Kukurby oraz Tomasza Laty. I kolejny, który ukazuje ich konsekwentne odejście od muzyki klezmerskiej na rzecz własnej. Oczywiście, ślady dawnych fascynacji pozostały (m.in. muzyką sefardyjską), ale od lat Kroke sytuuje się w nurcie world music, przy czym na najnowszym albumie jest to świat Orientu.To zarazem kolejny album, w który wpisane są udzielające się słuchaczowi emocje; który siłą muzyki szybko opanowuje naszą wyobraźnię i uczucia. A przy tym - jak i na poprzednich albumach - są to piękne muzyczne tematy. 'Eddie' Kukurby to melodia wręcz przebojowa.Trio starannie operuje przy tym odmiennymi nastrojami - nostalgiczną kompozycję Bawoła „Papillon” przełamuje tradycyjny „Canon”, a po skocznym „Eddiem” następuje rozmarzony utwór „River of Shadows” - podpisany przez cały zespół i realizatora nagrań Dariusza Grelę - aby z kolei przejść w 'Dance of the Snowflake', jeszcze jeden piękny temat Kukurby. I tak można opisywać kolejne kompozycje aż po opartą na kontraście pulsu i smyczkowych pasaży kompozycję Laty „Tomorrow for a While” i tytułowy utwór Kukurby, nie tylko wyraźnie odwołujący się do orientalnej melodyki, ale także wsparty melizmatyczną wokalizą kompozytora.To kolejna piękna płyta tria, wspieranego także tym razem przez perkusistę Tomasza Grochota. Nie zmieniło się również powodzenie zespołu w Europie, ogromnie cenionego m.in. w Hiszpanii (miał nawet dać koncert dla króla Juana Carlosa), a po świętach wyruszającego na tournee po Niemczech, Austrii, Szwajcarii. Kroke pozostaje jednak wciąż niedostrzegane przez polskie media.Zanim muzycy Kroke zagrają w Krakowie, w czerwcu, udajmy się w podróż z nimi już teraz. Godzina z ich muzyką sprawi, że świat, w jaki powędrujemy, wyda się nam lepszy i piękniejszy. I na pewno zechcemy do niego powracać.(Wacław Krupiński / Dziennik Polski)Tracklista:1. Awakening2. Papillon3. Canon4. Eddie5. Rver of Shadows6. Dance of the Snowflake7. Journey8. Io9. Tomorrow for a While10. Seventh TripMuzycy:Tomasz Kukurba - viola, electric viola, violin, flute, voice, whistling, percussion, mouth percussion and all other instruments.Jerzy Bawoł - AccordionTomasz Lato - double bass, electric double bassGościnnie:Tomasz Grochot - drums, percussionDariusz Grela - more than one hundred ideas.

• Wykonawca Kroke
• Data premiery 2007-01-01
• Nośnik CD

Kiedy przed laty rówieśnicy Michała Bajora słuchali Beatlesów, on również zafascynowany nucił ich wspaniałe piosenki. Ale równolegle wsłuchiwał się w utwory włoskich i francuskich wykonawców. Festiwale w San Remo i piosenki Charlesa Aznavoura czy Edith Piaf były dla niego wyznacznikiem gustu dobrej estrady – od kolorowych włoskich, po mądre francuskie przeboje. Po te ostatnie artysta sięgał w swoim muzycznym życiu wielokrotnie, znacznie przyczyniając się do ich utrwalenia w świadomości kilku pokoleń odbiorców. Tym razem Bajor postanowił przemieszać swoje muzyczne włosko-francuskie fascynacje i z kilkuset piosenek wybrał dziewiętnaście, które w większości pierwszy raz nagrał na płycie. Fundamentem „Kolor cafe” jest szesnaście premierowo nagranych perełek, które przed laty wykonywali między innymi Dalida, Salvatore Adamo, Marino Marini, Joe Dassin, Sophia Loren czy Edith Piaf. To bardzo zróżnicowany repertuar – od przejmującej „Je suis malade” Dalidy, przez kolorowe „Couleur cafe” Serge’a Gainsbourga czy „Quando, quando” Marino Mariniego, aż po „Hymn miłości” Edith Piaf. Ponadto na prośbę swoich fanów, artysta ponownie zarejestrował medley „Edith” oraz francuską pieśń rozsławioną przez Franka Sinatrę – „My Way”. A w prezencie dorzucił jeszcze bonus w postaci “Walca na tysiąc pas” Jacquesa Brela, w wykonaniu z 1986 roku, dzięki któremu stał się rozpoznawalny i popularny jako śpiewający aktor. W programie albumu znalazły się piosenki wykonane przez artystę w pięknych, często nowych tłumaczeniach Rafała Dziwisza, ale i utwory z oryginalnymi tekstami włoskimi i francuskimi. Za muzyczną oprawę całości odpowiada Wojciech Borkowski – wieloletni szef i producent muzyczny nagrań Bajora. Aranżacje nawiązują do klimatu minionych epok, ale z uwzględnieniem współczesnych akcentów. Jednak najważniejszą wartością materiału są interpretacje wokalne – dojrzalsze i bardziej pogłębione niż kiedykolwiek przedtem. Michał Bajor tradycyjnie już do piosenkowego kanonu podchodzi z szacunkiem, odciskając na nim piętno własnej indywidualności i wiarygodności.

• Wykonawca Bajor Michał
• Data premiery 2019-09-27
• Nośnik CD