"Ja jestem rockmanem. Typowym rockmanem. To mnie zawsze fascynowało. Jeżeli gram blues, to uważam, że właściwie gram rock z dużą dawką bluesa. Tak rozumiem blues, który mi zaszczepili Green, Mayall, Clapton…" To zwierzenie Tadeusza Nalepy z wywiadu rzeki, którego mi udzielił i który stał się główną częścią mojej książki "Tadeusz Nalepa. Breakout absolutnie". Zwierzenie, jak sądzę, mogące stanowić świetny odautorski komentarz do tego longplaya ze "Złotej kolekcji". Tadeusz Nalepa (1943-2007), gitarzysta i wokalista, ujawnił swój talent kompozytora piosenek, gdy w drugiej połowie lat 60. prowadził bigbeatowy Blackout. Natomiast będąc szefem zespołu Breakout, powstałego na bazie tamtej grupy i wielokrotnie zmieniającego skład, w następnej dekadzie Nalepa wypracował własny, bluesowo-rockowy styl jako kompozytor i wykonawca. Zapewniło mu to wyjątkową pozycję na polskiej estradzie, pozycję jednego z klasyków rodzimego rocka, a także – zdaniem wielu – "ojca polskiego bluesa" . I zapewniło jeszcze większą popularność od tej z okresu Blackoutu. Od 1982 roku sygnował swoje poczynania po prostu "Tadeusz Nalepa", dobierając sobie różne składy, przez które przewinęło się wielu utalentowanych muzyków. Do tych najdłużej u niego grających należał jego syn, Piotr – też gitarzysta. "Solowy" Nalepa artystycznie kontynuował i wzbogacał swój dorobek z czasów Breakoutu. Najpierw nadal współpracował z Bogdanem Loeblem jako autorem tekstów (tworzył z nim spółkę autorską już od początku Blackoutu), potem spróbował też współpracy z innymi tekściarzami. A co najważniejsze: sam też zaczął pisać teksty utworów, dzięki czemu powstało kilka całkowicie autorskich płyt, poczynając od "Najstarszego zawodu świata". Repertuar wybrany przez Piotra Nalepę na longplay "Musisz walczyć, musisz wierzyć" to utwory nagrane w latach 1982-2002, reprezentujące większość albumów, jakie opublikował Tadeusz Nalepa pod własnym nazwiskiem. Ta winylowa płyta to frapujący wypad do krainy muzycznej Nalepy. Oczywiście nie zabrakło bluesowej kompozycji, bliskiej rocka z przełomu lat 60. i 70. ("Nauczyłem się niewiary") czy numeru, w którym pobrzmiewają mayallowsko-greenowskie echa i który wypada jakby breakoutowo… choć akurat nagrany został z Dżemem ("Hołd"). Można posłuchać, jak nasz klasyk trochę bardziej cofa się w muzyczną przeszłość i robi się gitarowo-harmonijkowo w tradycji chicagowskiego bluesa ("Tak przez cały czas"), lecz też - jak próbuje być nowocześniejszy, przybliża się do funku i proponuje własny "niemal rap" ("Ćma"). Jest dynamiczna piosenka, oparta na powtarzaniu riffowego motywu ("Dlatego głupku jesteś sam") i jest dowód na to, że Nalepa ma też swoje boogie ("Skąd takie sny"). A do tego wszystkiego dochodzi jego charakterystyczny głos i jego charakterystycznie brzmiące gitarowe zagrywki i solówki. I jeszcze w tytułowym utworze longplaya ten poruszający (jakże życiowy…) tekst jego autorstwa, który od razu zapada w pamięć. (Wiesław Królikowski) Tracklista: Side A 1. Nauczyłem się niewiary 2. Na wysoką wchodzę górę 3. Ten o tobie film 4. Hołd 5. Święty boże nie pomoże Side B 1. Dlatego głupku jesteś sam 2. Skąd takie sny 3. Tak przez cały czas 4. Ćma 5. Musisz walczyć musisz wierzyć

• Wykonawca Nalepa Tadeusz
• Data premiery 2016-12-09
• Nośnik Płyta Analogowa

Nowy album Hooton Tennis Club zatytułowany"Big Box Of Chocolates" to następca debiutanckiego "Highest Point In Cliff Town" z sierpnia 2015 roku. Druga płyta zespołu zachowuje ducha poprzedniego longplaya, ale z bogatszym instrumentarium i tekstami, które dotykają poważnych tematów: miłość, poczucie straty czy nihilizm serwowane w tak charakterystycznym dla zespołu lakonicznym, słodko-gorzkim stylu.

• Wykonawca Hooton Tennis Club
• Data premiery 2016-10-21
• Nośnik Płyta Analogowa

Legendarny, amerykański album Michała Urbaniaka "Atma" to nadzwyczajna fuzja nowoczesnego, elektronicznego jazzu, swingujących rytmów latynoskiej bossa novy oraz tradycyjnego polskiego folkloru, później samplowana przez takich gigantów hip-hopu, jak Beastie Boys, Common czy Madlib. Michał Urbaniak, wirtuoz skrzypiec i saksofonu, wraz z Urszulą Dudziak i znakomitym zespołem zdołał swoją muzyką przebić się na wyżyny europejskiej sceny jazzowej oraz zainteresować nią wytwórnie w USA. Ceny oryginalnego, od dawna niedostępnego winylowego longplaya z 1974 r. osiągają zawrotne ceny na aukcjach, dla wielu słuchaczy przez lata znakomita muzyka z "Atmy"pozostawała niedostępna i nieznana. Album polecamy zarówno miłośnikom elektrycznego jazzu i chwytliwych melodii, jak i DJ-om oraz producentom.

• Wykonawca Urbaniak Michał
• Data premiery 2017-06-02
• Nośnik CD

Na krążku „A Thousand Miles Of Midnight” znajdują się remiksy utworów z wydanego jesienią 2014 roku longplaya „Phantom Radio” oraz EP-ki „No Bells On Sunday”. 

• Wykonawca Mark Lanegan Band
• Data premiery 2015-04-13
• Nośnik CD

„Pop & Roll” to drugi studyjny album Dawida Kwiatkowskiego, który jest największym odkryciem muzycznym ostatnich lat. Nazwa longplaya pochodzi od połączonych na płycie stylów muzycznych: popu z rockiem.Album charakteryzuje się bardzo pozytywnymi tekstami, których autorem jest sam Dawid oraz świetnymi aranżacjami utworów. Każdy numer został nagrany na żywych instrumentach przez muzyków na stałe współpracujących z wokalistą.Dawid o swojej płycie mówi: „Jest w stu procentach moja. Dokładnie taka, jaka miała być w zamierzeniu - wywołująca uśmiech i tupanie nogą. Pomieszaliśmy różne style, chcieliśmy żeby materiał z płyty był bardzo koncertowy. Taki też wyszedł, a ja myślę że ten album będzie blisko moich fanów, bo taki miał być. Szczery i pozytywny, tryskający nadzieją i mocą, która jest potrzebna każdemu”.„Pop & Roll” jest również pierwszym krokiem w zmianie wizerunku wokalisty. Producentem longplaya jest Patryk Tylza, a za mastering płyty odpowiadał Blake La Grange, który pracował z takimi zespołami jak Kiss, Kanye West czy P.O.D.Dawid Kwiatkowski jako pierwszy w historii polskiej branży muzycznej zdobył Złotą Płytę na 3 tygodnie przed jej premierą. W ciągu roku zagrał trasę liczącą 120 koncertów, z czego klubowe wyprzedane zostały w ilości 60 000 sztuk biletów.Artysta otrzymał również wiele nagród oraz nominacji, m.in. do Mtv Ema, Eska Music Awards. Zdobył statuetki m.in. za odkrycie roku, wokalistę roku czy światowej sławy nagrodę Nickelodeon Kids Choice Award. Dodatkowo zajął 3. miejsce w programie Taniec z Gwiazdami oraz pobił nieoficjalny rekord Guinessa w ilości komentarzy pod postem na facebooku, a jego profile w social media są bezkonkurencyjne w swojej popularności i aktywności fanów.  

• Wykonawca Kwiatkowski Dawid
• Data premiery 2014-11-19
• Nośnik CD

Limitowana, kolorowa reedycja kultowego „Kujaviak Goes Funky”. Album nagrany przez Kwintet Zbigniewa Namysłowskiego w marcu 1975 i wydany później tego roku jako volume 46 serii Polish Jazz. Jedna z najważniejszych pozycji tej serii i polskiej dyskografii jazzowej w ogóle. Tytułowa suita jako majstersztyk formalnej zgodności jazzowej kompozycji z polskim idiomem stała się wzorcem odniesienia dla wszelkich bliskich spotkań folkloru z inną muzyką. Album „Kujaviak Goes Funky” jest wielkim przebojem. W ankiecie krytyków „Jazz Forum” uznano go za trzecią najlepszą polska płytę jazzową wszechczasów, za „Astigmatic” i „Winobraniem”. Przez pierwsze 20 lat od wydania wznowiły go Polskie Nagrania i trzech innych wydawców. Album niewątpliwie zasłużył na złotą barwę winylowego krążka, który wytłoczyliśmy w gramaturze 180. Na kopercie longplaya umieściliśmy komentarz z tłumaczeniem na angielski. Ten album naprawdę warto wziąć do ręki, aby oddać się magii winylowej płyty. Tracklista: Side A 1. Kujaviak Goes Funky 2. Gesówka 3. Appenzeller's Dance Side B 1. Smutny Jasio/Sad Little Johnny 2. Quiet Afternoon 3. Zabłąkana owieczka/Little Lamb Lost

• Wykonawca Zbigniew Namysłowski Quintet
• Data premiery 2020-05-15
• Nośnik Płyta Analogowa

− „Serce to emocjonalny kalejdoskop. Chcąc zawrzeć tę tezę na krążku tak zatytułowanym, podzieliłem płytę na cztery części, różnicując numery pod względem klimatu” − tłumaczy Vixen. „Serce” to wyjątkowe, dwupłytowe wydawnictwo Vixena. Na płycie znalazły się utwory z 4 tegorocznych EP-ek artysty uzupełnione o premierowe pozycje. Podczas tworzenia Vixen skupiał się wokół pozytywnych i negatywnych emocji przewodnich. Zgodnie z tym założeniem fizyczne wydanie albumu podzielone zostało na 2 części − komory serca. Wszystkie nagrania zarejestrowano w Domofonia Studio. W nagraniach udział wzięło wielu zaskakujących gości − od mainstreamowych graczy po zawodników z podziemia. Wśród nich znaleźli się: KaeN, Lilu, Skip, Meek, Oh Why?, Skorup, Pokahontaz, Gedz, Teabe oraz B.R.O. Za warstwę muzyczną longplaya odpowiadają tacy beatmakerzy, jak: JRS, Varhlak, Macios, Faded Dollars i Bez Struktury. − „Esencjonalne i bujające refreny to dodatkowy atut. Myślę, że tą płytą osiągnąłem nowy pułap muzyczny” − chwali się Vixen. Album promują wideosingle: „Melodio”, „STFU” ft. KaeN, „Luz na spince” ft. Meek, Oh Why?, „Wyszliśmy na ludzi”, „Lucky” ft. Pokahontaz, „Koła” ft. Teabe, „Atencja” ft. Gedz i „OhMyGod”.

• Wykonawca Vixen
• Data premiery 2019-10-18
• Nośnik CD

Reedycja longplaya Blackout zespołu Blackout z 1967 roku na CD z oryginalną okładką!

• Wykonawca Blackout
• Data premiery 2013-01-25
• Nośnik CD

Sukces - zwłaszcza w Europie - zagwarantowała MOR przeprowadzka do Włoch, gdzie gruntownej zmianie uległ jej image i repertuar. Single "Chirpy Chirpy Cheep Cheep", "Tweedle Dee Tweedle Dum", "Soley Soley", "Sacramento" czy "Bottoms Up" stały się megahitami w Eurolandzie. Album "The RCA Years" łączy w sobie pierwszy album zespołu, bonusowe nagrania z włoskiego longplaya oraz utwory singlowe. Nie da się ukryć, że to był zespół, od którego rzemiosła uczyła się ABBA.

• Wykonawca Middle of the Road
• Data premiery 2010-02-01
• Nośnik CD

Reedycja longplay'a Anny German na CD.

• Wykonawca German Anna
• Data premiery 2013-08-23
• Nośnik CD