Patsy Cline, właściwie Virginia Patterson Hensley (ur. 8 września 1932 w Winchester, zm. 5 marca 1963 w Camden) – amerykańska piosenkarka muzyki country i pop. Ballada z roku 1961 "Crazy" autorstwa Williego Nelsona w jej wykonaniu została umieszczona przez magazyn muzyczny Rolling Stone na 85 miejscu listy "500 najlepszych piosenek wszech czasów".
Niezwykła solistka, która wróciła na scenę mimo poważnej kontuzji, w najlepszej formie! Kyung Wha Chung wraz z Kevinem Kennerem w zmysłowym repertuarze francuskich mistrzów! Głównym motywem francuskiego recitalu Kyung Wha Chung i Kevina Kennera jest wspaniała sonata skrzypcowa Césara Francka, utwór, który od dawna wiązany jest z Wha Chung opisywaną przez Financial Times jako: "jedną z największych skrzypaczek ostatniego półwiecza, podziwianą za jej żywiołowe wykonania". Chung i Kenner stworzyli duet, który występuje razem na scenie od 2010 roku. Chung opisuje amerykańskiego pianistę jako "idealnego partnera, bardzo inteligentnego i bardzo wrażliwego". W ostatnim sezonie Sonata Francka znacząco wpłynęła na harmonogram ich występów. Po wykonaniu jej na festiwalu Verbier w 2016 roku, magazyn Strings napisał, że "partnerstwo tak twórczych muzyków, jest rzeczą cudowną, którą niewątpliwie trzeba zobaczyć". Utwór Francka zamykał także przełomowy koncert, który Chung i Kenner nagrali na londyńskim Royal Festival w 2014 roku. Wydarzenie to zaznaczało pierwszy występ Chung w Londynie, który od ponad dekady jest jej jednym z artystycznych domów. Opisując londyński recital, The Sunday Times zachwycił się grą Chung: "dźwięk o absolutnej przejrzystości, genialnie lśniący ton unoszący się ponad instrumentem: występ, który rozświetla dźwiękowe odległości; zapał, fizyczny, muzyczny i duchowy, który wydaje się nie mieć sobie równych od lat! Niezwykła muzyka". Magazyn Seen and Heard napisał, że: „wykonanie Sonaty skrzypcowej A-dur Césara Francka było niczym spływający na nas bez żadnego wysiłku wysublimowany liryczny blask. Tempo pozwoliło muzyce mówić samej za siebie: Allegretto moderato miało płynność i opanowanie; Allegro nie było szaleńcze, brzmiąc raczej jak burzliwy zapis intymnego dramatu; Recitativo-fantasia była elastyczna, lecz nieustannie się rozwijała, a ekspansywne łuki Allegretto poco mosso brzmiały naturalnie i radośnie”. Album z utworami Francka, Faurégo i Debussy'ego jest kontynuacją płyty Chung wydanej przez Warner Classics w 2016 roku – pierwszej w historii, z kompletem nagrań utworów Bacha na skrzypce solo; było to również jej pierwsze od 15 lat nagranie studyjne. "Znakomite, z rozpoznawalnym u Chung wyrazi-stym frazowaniem i śpiewnym tonem" – tak o albumie pisał magazyn Strings, natomiast The Sunday Times zauważył, że "Każdy takt jest naznaczony determinacją i charakterem". Redaktor naczelny Gramophone, James Jolly napisał: "Kyung Wha Chung dała nam jedną z najlepszych współczesnych lekcji z najważniejszego skrzypcowego repertuaru. Ona sama pozostaje muzykiem stylu, elegancji i emocjonalnej siły, tak jak jej ostatni cudowny komplet solowych utworów Bacha". Sonata Francka, prawykonana w 1886 roku, jest dziełem dojrzałego artysty, podczas gdy Sonata Faurégo nr 1 z 1877 roku, również w A-dur, jest uważana za pierwszą rozpoznawalną kompozycję swego twórcy. Chung podkreśla znaczenie wydobycia kolorów z tej muzyki: "Wiesz, Monet malował tę samą scenę nad stawem z liliami 3000 razy. Dzieje się tak, ponieważ odbicie światła daje nieskończone możliwości. To samo dotyczy tekstury i dźwięku podczas grania. Są miliony dźwięków". Uzupełnieniem programu są dwa krótkie utwory Debussy'ego: La Fille aux cheveux de lin (jedno z Preludiów fortepianowych kompozytora w transkrypcji Arthura Hartmanna na skrzypce i fortepian. Hartmann był przyjacielem Debussy'ego) i Beau soir (pierwotnie pieśń, tutaj w aranżacji Jascha Heifetza). Warto pamiętać, że nauczycielem Chung w nowojorskiej Juilliard School był Ivan Galamian, który dorastał w Rosji, lecz znaczny okres swojej wczesnej kariery spędził w Paryżu. Nie przypadkowo opisywany był jako skrzypek, który przejął najlepsze tradycje rosyjskich i francuskich szkół skrzypcowych. W latach 2005-2010, obrażenia palców zmusiły Chung do przerwy w graniu. W tym czasie całą energię i entuzjazm skupiła na zajęciach dydaktycznych, które prowadziła w Juilliard i na Uniwersytecie Ewha w jej rodzinnej Korei Południowej. I choć czerpie ogromną satysfakcję z kształcenia swoich studentów, to magazynowi Strings powiedziała: "Zasadniczo jestem wykonawcą; bycie wykonawcą ma się we krwi... Powrót do grania to wspaniałe, niekończące się doświadczenie, tak niezwykłe, że niemal nierealne... To jest cudowne".
Nagranie następnej płyty po debiutanckim 'Maxinquaye', nie było łatwym zadaniem dla Tricky`ego. Tamten album zdefiniował brzmienie całego pokolenia i w połowie lat dziewięćdziesiątych wprowadził hip hop na listy przebojów zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i na całym świecie. Jednak 'Pre-Millennium Tension' poradził sobie z tą presją. Gęsto upakowany charakterystycznymi, gęstymi, paranoicznymi beatami, naznaczony inteligentnym sceptycyzmem, gardłową techniką rymowania i błyszczący trzema singlowymi przebojami, album przeniósł tego artystę z Bristolu na wyższy poziom. Magazyn Q umieścił 'Pre-Millennium Tension' na liście "50 najcięższych albumów wszech czasów". Tracklista: 1. Vent2. Christiansands3. Tricky Kid4. Bad Dreams5. Makes Me Wanna Die6. Ghetto Youth7. Sex Drive8. Bad Things9. Lyrics Of Fury10. My Evil Is Strong11. Piano Bonus Tracks12. Flynn13. Devil's Helper14. Grass Roots
Po wydanej w 2014 roku płycie "Tamburocket Hungarian Fireworks" świat oszalał. Prestiżowy magazyn Songlines przyznał płycie zaszczytny tytuł Top of the World. O zespole pisano w samych superlatywach.
Nowy album nagrany w 20-lecie rocznicy powstania Primal Scream. Brzmienie na płycie zespół okresla jako 'powrót do korzeni' i potwierdza to pierwszy singiel z płyty - rewelacyjny 'Country Girl'. Zespół odszedl od eksperymentów elektroniką i skupił się na brzmieniu znanym z plyt 'Screamadelica’ (nagroda Mercury Music Prize w 1991 roku), określanym jak mieszanka rocka, dubu czy acid house, w skrócie 'euforycznymi rockowymi piosenkami', jak to określił brytyjski magazyn NME. Na płycie Bobby'emu Gillspie i kolegom towarzyszy cała plejada alternatywnych 'gwiazd': Will Sergeant z Echo & The Bunnymen, Warren Ellis (Nick Cave & The Bad Seeds) a także and Alison Mosshart from The Kills. Płytę wyprodukował znany producent Youth (U2, Embrace, Dido, The Verve).
Album z 1971 roku, uznawany za absolutną klasykę soulu. Magazyn Rolling Stone umieścił album jako 6. na 500 albumów wszech czasów. Wydanie limitowane, na pomarańczowym winylu.
Jeden z najpopularniejszych wokalistów-kompozytorów młodego pokolenia - John Mayer - powraca z nowym krążkiem studyjnym. Mający 20 milionów sprzedanych płyt na koncie artysta uhonorowany aż 7 statuetkami Grammy może pozwolić sobie na komfort tworzenia muzyki jakiej (i kiedy) tylko chce - stąd jego nowe dzieło ukazuje się niecałe półtora roku od ostatniej płyty 'Born & Raised' i aż kipi od pięknych melodii. Wśród 11 wyróżniających się pop-bluesowych kompozycji najbardziej wyróżniają się 'I Will Be Found (Lost at Sea)', 'Wildfire' i pierwszy singiel 'Paperdoll', określany przez magazyn People jako 'słodkogorzko-piękny' a przez Rolling Stone jako 'idealnie skrojona piosenka pop'. Nad wszystkim góruje miękki głos Johna, który wrócił do pełni świetności po przebytej chorobie i operacji strun głosowych.
Winylowa audiofilska 180-gramowa edycja (HQ winyl) kultowego albumu Milesa Davisa "Workin' with Miles Davis Quintet". Dodano jeden utwór bonusowy. Materiał został zarejestrowany w znakomitym składzie: Miles Davis - trumpet, John Coltrane - tenor saxophone, Paul Chambers - bass, Red Garland - piano, Philly Joe Jones - drums. Materiał zarejestrowano w nowoczesnej technologii DMM (Direct Metal Mastering) Album został oceniony na 5* gwiazdek przez magazyn Down Beat. Tracklista:Side A 1. It Never Entered My Mind 2. Four 3. In Your Own Sweet Way 4. Theme (Take 1)Side B 1. Trane's Blues 2. Ahmad's Blues 3. Half Nelson 4. Theme (Take 2) 5. Yesterdays (Bonus Track)
"Niewielu jest muzyków, którzy wzbudzają tak wielkie uwielbienie wśród melomanów w każdym wieku, jak Martha Argerich", napisałbrytyjski magazyn Pianist. Dowody tego uwielbienia można zobaczyć m.in. podczas corocznego Progetto Martha Argerich, który stanowi część słynnego festiwalu w Lugano w Szwajcarii.
Podwójny winylowy maxisingiel z 9 remixami pierwszego singla Depecje Mode z płyty "Spirit" - "Where’s the Revolution". Wydawnictwo zawiera aż 5 niepublikowanych nigdzie indziej remixów tytułowego utworu. Singiel dostępny jest także na płycie CD (utwor w wersji albumowej + 4 remixy)."Spirit" to efekt współpracy Depeche Mode z producentem Jamesem Fordem z Simian Mobile Disco (odpowiedzialnym za płyty m.in. Foals, Florence & The Machine, Arctic Monkeys) i pierwsza nowa muzyka zespołu od czasu wydanej w 2013 roku i świetnie przyjętej płyty Delta Machine, która zadebiutowała na 1. miejscu oficjalnych zestawień sprzedaży płyt w 12 krajach, także w Polsce. Album zbiera znakomite noty od tych, którzy mieli okazję się z nim zapoznać – Magazyn Q uznał go za „jeden z najmocniej naładowanych energią albumów Depeche Mode od lat”.Tracklista:LP 1Side A1. Where’s the Revolution (Autolux Remix)2. Where’s the Revolution (Pearson Sound Remix)Side B1. Where’s the Revolution (Algiers Remix)2. Where's the Revolution (Simian Mobile Disco Remix)3. Where’s the Revolution (Pearson Sound Beatless Remix) LP 2Side C1. Where’s the Revolution Where's The Revolution (Simian Mobile Disco Dub)2. Where’s the Revolution (Terence Fixmer Spatial mix)Side D1. Where’s the Revolution (Patrice Bäumel Remix)2. Where’s the Revolution (Ewan Pearson Kompromat Dub)