Film w reżyserii Kevin Macdonalda stanowi praktycznie kompletną biografię króla reggae Boba Marley'a począwszy od momentu narodzin aż do śmierci w wieku 36 lat 11 maja 1981 roku. Macdonald uzyskał dostęp do prywatnego archiwum rodziny Marleya, bez którego nie mógłby zrobić tak wspaniałego muzycznego dokumentu.
5 maja na półki sklepowe trafi trzeci krążek Mac DeMarco "This Old Dog". Będzie to następca dobrze przyjętego albumu "Salad Days” z 2014 r.Artysta przeprowadził się z Queens do Los Angeles. Do Kalifornii przyjechał z gotowymi demówkami, które powstały jeszcze w Nowym Jorku. Tym niemniej zebranie kompozycji w jedną całość zajęło Macowi tym razem trochę czasu.Tracklista:1. My Old Man2. This Old Dog3. Baby You’re Out4. For the First Time5. One Another6. Still Beating7. Sister8. Dreams From Yesterday9. A Wolf Who Wears Sheeps Clothes10. One More Love Song11. On the Level12. Moonlight on the River13. Watching Him Fade Away
Album zawiera dwie płyty, z piosenkami autorstwa Andrzeja Sikorowskiego. Na pierwszej płycie znajdują się największe przeboje zespołu Pod Budą, a na drugiej utwory wykonywane przez innych artystów (Maja Sikorowska, Grzegorz Turnau, Maryla Rodowicz, Danuta Rinn), dla których krakowski artysta napisał teksty.
Wydanie winylowe. Tracklista: Side A 1. Przez twe oczy zielone 2. Przekorny los 3. Życie to są chwile 4. Dziewczyna z klubu disco 5. Moja gwiazda Side B 1. W sercu mi graj 2. Ty mi skradłaś wszystko 3. Pszczółka maja 4. Sonet dla miłości 5. Wyznanie
8 maja nakładem Luna Music ukazał się album Bezsensu pt. „Wszystko i nie tylko wszystko”. Zespół nagrał go pod okiem Jacka Szabrańskiego, znanego m.in. z The Car is on Fire. Za mastering odpowiada Błażej Domański ze studia S7 oraz Simon Davey znany ze współpracy z Franz Ferdinand, The XX czy Calvinem Harrisem.
The Cinematic Orchestra wracają z nowym albumem i anonsują trasę po Polsce! Jedna z najbardziej szanowanych i wpływowych brytyjskich formacji ostatnich 20 lat nadal inspiruje gwiazdy jazzu, muzyki filmowej i tanecznej elektroniki. Płytę zapowiada znakomity singiel „A Caged Bird / Imitations Of Life”. Wśród fanów The Cinematic Orchestra znajdziemy takich gigantów współczesnej sceny jak Kamasi Washington, Bonobo, Ólafur Arnalds, BADBADNOTGOOD czy Floating Points. Formacja założona przez Jasona Swinscoe, a w ostatnich latach współtworzona także przez długoletniego przyjaciela i współpracownika Dominica Smitha, wypracowała unikalny styl na przecięciu jazzowej melancholii, sugestywności filmowych soundtracków i nowoczesnej elektronicznej produkcji. Od czasu przełomowego debiutu „Motion” zespół sprzedał setki tysięcy płyt, zaś ich najsławniejszą piosenkę „To Build A Home” z ostatniego krążka „Ma Fleur” odtworzono w serwisach streamingowych ponad ćwierć miliona razy. Kompozycję znają także widzowie takich seriali i filmów jak „Orange Is The New Black”, "Homeland” czy „Chirurdzy”. Z kolei utwór „Arrival Of The Birds” wybrzmiewa w nagrodzonym Oscarem obrazie „Teoria wszystkiego”. The Cinematic Orchestra mają na koncie także wspaniałe ścieżki dźwiękowe, m.in. do arcydzieła niemego kina „Człowiek z Kamerą” Vertova, a także disneyowskiej produkcji „The Crimson Wing”. Swinscoe i Smith współpracują z najwybitniejszymi instrumentalistami, a także znakomitymi głosami muzycznej sceny, takimi jak Fontanella Bass, Patrick Watson, Roots Manuva czy Moses Sumney. Dwaj ostatni pojawią się także, u boku wielu innych gości (m.in. Tawiah, Heidi Vogel, Grey Reverend), na najnowszym albumie legendarnej formacji. „Cinematic zawsze mierzyli wyżej, rekrutując wybitnych instrumentalistów, czerpiąc głęboko z jazzu i tworząc płyty, które jawiły się bardziej jako rozrastające się, uważnie skonstruowane suity niż zwykłe kolekcje piosenek.” - pisał o nich opiniotwórczy Pitchfork i słowa te można odnieść także do nowego materiału. „To Believe” to ponad 50 minut nowej muzyki, siedem długich kompozycji, które przypominają, że współcześnie nadal ważną rolę odgrywać mogą: smak, poszukiwanie balansu, subtelność, które nie wykluczają jednak intensywnych emocji. Nowy album TCO to także przykład, że erudycja i szacunek dla tradycji mogą znaleźć wyraz w atrakcyjnej, nowoczesnej brzmieniowo formie. To muzyka pisana z uczuciem, podana szerokim gestem, dopieszczona w każdym szczególe, a jednak zachwycająca intymną aurą. Album miksował wielokrotny zdobywca Grammy Tom Elmhirst (David Bowie, Adele) w legendarnym studio Jimiego Hendrixa - Electric Ladyland. Okładkę płyty zaprojektowali sławni Designers Republic (Aphex Twin, Autechre). Polscy fani dobrze wiedzą, że podobny klimat Orkiestra kreuje także podczas niezwykłych koncertów. Zespół nad Wisłą zawsze przyjmowano entuzjastycznie, choćby podczas pamiętnych występów w ramach festiwali Sacrum Profanum, Warsaw Summer Jazz czy Tauron Nowa Muzyka. Swinscoe podkreśla, że do Polski zawsze wraca radością - wielokrotnie przyznawał się do fascynacji muzyką Krzysztofa Komedy. W swoich zbiorach ma też pokaźną kolekcję płyt z polskim jazzem. Tym bardziej nie możemy się doczekać ich majowych występów - zespół wraz z gośćmi zagra 17 maja we Wrocławiu (a2), dzień później w Krakowie (Studio), 19 maja pojawi się w Gdańsku (Stary Maneż), 20.05 w Warszawie (Palladium), by zakończyć trasę wielkim show w poznańskiej Sali Ziemi.
Okrzyknięty przez "Opera Today" jako "wiodący klawesynista swojego pokolenia", Mahan Esfahani przyciągnął uwagę świata w 2010 roku, kiedy zaprezentował swój recital na klawesyn podczas BBC Proms. Płyta przedstawia nagranie live z prestiżowego koncertu z maja 2013 roku w londyńskiej Wigmore Hall.
„Moondog, właśc. Louis Thomas Hardin (ur. 26 maja 1916 w Marysville, Kansas, USA, zm. 8 września 1999 w Münster, Niemcy) – niewidomy amerykański muzyk, kompozytor i poeta. Louis Hardin urodził się 26 maja 1916 r. w Marysville w stanie Kansas. W wieku 16 lat stracił wzrok od wybuchu zapalnika dynamitu. Jednak już rok później zaczął naukę gry na skrzypcach i wiolonczeli w Iowa School of Blind i postanowił zostać kompozytorem. W 1943 r. przybył do Nowego Jorku. Przez następnych 30 lat prowadził życie ulicznego dziwaka i poety, przebywając najczęściej w okolicach 6 Alei. Był znany także ze swojego wizerunku, a zwłaszcza rogatego hełmu wikinga, który stale nosił. Stał się sławny wśród nowojorskiego środowiska muzycznego, zwłaszcza jazzowego. Pierwsze nagrania zostały zarejestrowane dzięki Arturowi Rodzińskiemu, dyrygentowi New York Philharmonic. W 1947 r. Louis Hardin zaczął używać imienia Moondog, na pamiątkę swego psa, który wył podczas pełni księżyca. Nagrywał ze znacznym powodzeniem kompozycje z pogranicza muzyki poważnej, rocka i jazzu dla wytworni CBS, Prestige, Epic, Angel i Mars. Współpracował m.in. z Charlesem Mingusem i Allenem Ginsbergiem. Jeden z jego utworów „All Is Loneliness” nagrała Janis Joplin (album „Big Brother & The Holding Company” z 1967 r.). W 1974 r. Moondog wyjechał do Niemiec zachodnich na koncerty. Następne kilkanaście lat spędził w Europie. Koncertował i nagrywał kolejne płyty. Zmarł na atak serca w 1999 r.” -Wikipedia.pl Tracklista: 1. Dragon's Teeth - Voices Of Spring 2. Oasis 3. Tree Frog - Be A Hobo 4. Instrumental Round - Double Bass Duo - Why Spend The Dark Night With You? 5. Theme And Variations - Rim Shots 6. Suite 1 - First Movement/Second Movement/Third Movement 7. Suite 2 - First Movement/Second Movement/Third Movement
Sun Ra, właśc. Herman Poole Blount (ur. 22 maja 1914 w Birmingham, zm. 30 maja 1993 tamże) – amerykański kompozytor jazzowy, pianista, bandlider, poeta i filozof, znany z oryginalnych koncepcji i występów w swoim zespole, The Arkestra. Laureat NEA Jazz Masters Award 1982. „Ze wszystkich muzyków jazzowych, Sun Ra był prawdopodobnie najbardziej kontrowersyjny” – napisał krytyk Scott Yanow, odwołując się do nieortodoksyjnego stylu życia i eklektycznej muzyki klawiszowca. Sun Ra nigdy nie osiągnął wielkiego sukcesu komercyjnego, ale dzięki częstym koncertom, zmieniającym się od występów solo do 30-osobowych zespołów, zyskał swoje miejsce w prawie każdym elemencie historii jazzu – od ragtime'u i swingu do bebopu i free jazzu. Dyskografia Ra jest jedną z największych w historii muzyki, klawiszowiec nagrał bowiem ponad sto albumów studyjnych. Większość z nich jest już dzisiaj niedostępna, bądź bardzo trudna do znalezienia. Założona przez Sun Ra wytwórnia El Saturn Records wydawała zwykle po 75 egzemplarzy każdego albumu, które sprzedawane były na koncertach. Co więcej, wiele z wczesnych albumów nagrywane były przez muzyka w jego własnym domu. Spośród ogromnego materiału nagraniowego, najbardziej przystępnymi albumami Suna Ra są zdaniem krytyków: Atlantis, Jazz In Silhouette, Space Is the Place, The Magic City, Super-Sonic Jazz, Interstellar Low Ways, Lanquidity, The Nubians of Plutonia, Secrets of the Sun, The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Mayan Temples i Cosmic Tones for Mental Therapy. Wszystkie te nagrania (poza Secrets of the Sun) dostępne są na płytach CD. wikipedia Tracklista: 1. Brainville 2. Call For All Demons 3. Transition 4. Possession 5. Street Named Hell 6. Lullaby For Realville 7. Future 8. New Horizons 9. Fall Off The Log 10. Sun Song 11. Swing A Little Taste
Coleman Hawkins, właśc. Coleman Randolf Hawkins (ur. 21 listopada 1904 w St. Joseph, stan Missouri, zm. 19 maja 1969 w Nowym Jorku) – amerykański muzyk jazzowy grający na saksofonie tenorowym.