Quartado to zespół który powstał z chęci dzielenia się świetną energią oraz pasją do muzyki Fusion oraz Jazz. Zespół powstał dwa lata temu z inicjatywy Jana Rejnowicza, który to wspiera zespół własnymi kompozycjami, lecz znajdziemy również kompozycje jednego z najlepszych perkusistów w Polsce - Tomka Łosowskiego, czy świetnego gitarzysty - Marcina Wądołowskiego.
26 listopada będzie mieć swą premierę pierwszy solowy album Andrzeja Grabowskiego, jednego z najlepszych, najbardziej charakterystycznych i popularnych artystów w Polsce. Andrzej Grabowski mówi o płycie: "Zawodowo ryzykowałem zawsze...Egzaminem do Szkoły Teatralnej, potem byciem aktorem w teatrze, jeszcze później film, serial, kabaret, napisanie książki w końcu prowadzenie programu o książkach. Pomyślałem, że skoro tak wiele już ryzykowałem, to może podejmę kolejne wyzwanie i wydam płytę? Ośmielony muzyką Marcina Lamcha, Przemysława Pacana i Krzysztofa Niedźwieckiego, który skomponował większość utoworów, oraz tekstami przyjaciół, min. Jana Nowickiego, Jana Wołka, Krzysztofa Nowaka, Andrzeja Poniedzielskiego nagrałem ją. Efekt trzymacie Państwo w ręku. Tym, którym się nie podobała postaram się jakoś to wynagrodzić. Może zacznę malować?".
"Browka Szpinak" to drugi projekt firmowany przez Łysonziego Dżonsona. Debiutanckie wydawnictwo reprezentanta warszawskiego Ursynowa pt. "Dżonson" ukazało się we wrześniu 2009 i do dziś uważane jest za klasykę gatunku. Nad nowym albumem Łysonżi pracował przez półtora roku w stołecznym Erem Studio pod okiem Staszka Koźlika i Marcina "Kuza" Kuśmierczyka, którzy zajęli się realizacją i miksem materiału.
Ósma już część bestsellerowej serii, sygnowanej nazwiskiem Marcina Kydryńskiego - Siesta - Muzyka Świata.Po raz drugi płyta ukazuje się we wersji 2 CD. Na pierwszej płycie znajdziemy ulubionych wykonawców autora takich, jak: Beto Betuk & Cat, Charlotte Dipanda, Antonio Zambujo, Roberta Sa, Ana Moura czy Melody GardotDrugi krążek to klasyki jazzowe w wykonaniu m.in. Bena Webstera, Stana Getza, Benny Cartera, Dextera Gordona czy Johna Coltrane’a. Jak zawsze wielka ozdobą płyty są piękne fotografie autorstwa Marcina Kydryńskiego.
W pierwszych dniach marca ukaże się nowy album formacji Marcin Wasilewski Trio nagrany dla prestiżowej niemieckiej wytwórni ECM. Płyta zatytułowana „Faithful” została nagrana w sierpniu ubiegłego roku w Lugano pod czujnym okiem Manfreda Eichera jako producenta. Oprócz utworów autorstwa lidera, na krążku znalazły się kompozycje Hermeto Pascoala, Hanssa Eislera oraz Paula Bleya. Tytułową „Faithful” trio zaczerpnęło z albumu Ornette Colemana „The Empty Foxhole” z 1966.Marcin Wasilewski Trio to jedna z najwybitniejszych formacji jazzowych swojego pokolenia. Jej skład tworzą, obok lidera Marcina Wasilewskiego, kontrabasista Sławomir Kurkiewicz i grający na perkusji Michał Miśkiewicz. Trio powstało w połowie lat 90-tych i początkowo działało pod nazwą Simple Acoustic Trio. Na początku następnej dekady muzycy nawiązali współpracę z Tomaszem Stańko, tworząc jego regularny kwartet. W 2005 roku wydali swój pierwszy album dla wytwórni ECM, zatytułowany po prostu „Trio”. Z czasem zespół zgodnie z tradycją większości fortepianowych trio w historii jazzu, przyjął nazwę od nazwiska lidera „Marcin Wasilewski Trio” i pod takim właśnie szyldem w 2008 roku ukazał się znakomicie przyjęty krążek zatytułowany „January” drugi album dla ECM.Oprócz współpracy z Tomaszem Stańką zespół był zapraszany do udziału w wielu międzynarodowych projektach występując u boku takich gwiazd światowego jazzu jak Dino Saluzzi, Palle Danielsson, Jon Christensen, Arild Andersen, Dhafer Youssef, Joe Lovano, John Surman, Jan Garbarek, czy Bobo Stenson. Muzycy tria współpracowali także m.in. z Michałem Urbaniakiem, Tomaszem Szukalski, Leszkiem Możdżerem i Henrykiem Miśkiewiczem.Formacja otrzymała wiele nagród, wśród nich m.in.: Fryderyk 2002 za album kwartetu Tomasza Stańko "Soul of Things", Fryderyk 2005 za album "Trio", Fryderyk 2009 za album "January". Fryderyk 2009 w kategorii Jazzowy Muzyk Roku dla Marcina Wasilewskiego. W plebiscycie Jazz Forum Jazz Top 2010 trio Marcina Wasilewskiego wybrano najlepszym zespołem akustycznym.Wydaniu albumu „Faithful” towarzyszyć będzie trasa koncertowa w Polsce.
Empik Jazz Club proponuje zabawę w jazz, w jego historię, niepowtarzalnie i kultowe nagrania realizowane przez najważniejszych artystów historycznego i dzisiejszego jazzu. Z jednej strony jest to nowoczesny jazz Johna Coltrane’a i ekstrawagancja muzyki Milesa Davisa ale jest też pokłon i respekt dla legendarnych twórców oraz ich muzyki: Duke’a Ellingtona, Charliego Parkera. Przebojowe piosenki Louisa Armstronga, standardy wyśpiewywane przez Ellę Fitzgerald, Billie Holiday czy Ninę Simone przeciwstawiamy nowoczesnej stylistyce Chicka Corei i Wayne’a Shortera, melodyjny jazz Cheta Bakera, bossa nova Stana Getza, latynoskie rytmy Sergio Mendesa spotykają się z gitarową ekwilibrystyką Paco De Lucii, Johna Scofielda i Johna McLaughlina. Obraz byłby niepełny, gdyby nie zachwycić się - w takim zestawie - najmodniejszymi twórcami dzisiejszego jazzu: wokalistyką Matta Duska, tematami zawsze modnego Chucka Mangione czy uwielbianego od dekad Quincy Jonesa. Perełki w tej – z konieczności skondensowanej historii jazzu – to nasza, polska szkoła jazzu, z plejadą legend i gwiazd: od Krzysztofa Komedy-Trzcińskiego przez maestrię Leszka Możdżera, po wirtuozerię zespołów Marcina Wasilewskiego i Marcina Nowakowskiego oraz (mieszczącego się chyba we wszystkich kategoriach dzisiejszej muzyki) zespołu Pink Freud. Jeżeli kiedykolwiek istniał Mr. Jazz, to był nim z pewnością Louis Armstrong(4.08.1901 - 6.07.1971) – legendarny trębacz z Nowego Orleanu, geniusz jazzu. Postać Louisa „Satchmo” Armstronga urosła przez dziesięciolecia do miary symbolu epoki jazzu i wszystko, co w ramach szeroko rozumianej muzyki jazzowej się działo, zawsze miało do niego odniesienie. Rola, jaką odegrał w historii muzyki jazzowej jest przeogromna. Wynika ona z olbrzymiej witalności i komunikatywności jego sztuki, a sama ludyczność muzyki pozwoliła mu stworzyć z jazzu autentyczną, twórczą dziedzinę życia i kultury. To dzięki ,,Satchmo'' pierwsze dźwięki nowej muzyki przeniknęły w niezdobyte dotąd bastiony kultury, a dzięki artystycznym zabiegom Armstronga jazz odważnie wkroczył na estradę pop. Louis Armstrong choć nie był kreatywnym innowatorem, był najbardziej wpływową postacią jazzu. Był nie tylko wybitnym muzykiem, ale także doskonałym showmanem i należał do pierwszych Czarnych jazzmanów, których akceptowano w wyższych sferach Białego społeczeństwa. Trafił do serc milionów ludzi, którzy - nie słuchając jego muzyki - nie zetknęliby się być może nigdy z jazzem. © Dionizy Piątkowskiautor polskiej Encyklopedii Jazzu
Nowa, długo oczekiwana płyta Marcina Nowakowskiego - saksofonisty zwanego przez amerykańskich dziennikarzy "europejskim ambasadorem smooth jazzu”. Better Days to tytuł albumu pełnego pozytywnych dźwięków, który został nagrany w słonecznym Los Angeles przez najlepszych kalifrnijskich muzyków. Na drugiej solowej płycie Nowakowskiego zagrali czołowi muzycy amerykańskiego smooth jazzu, funky, r’n’b: Dave Weckl, Paul Jackson Jr., Michael Landau, Lenny Castro, Tony Moore, Jeff Pescetto, Jeff Lorber. Lorber, wielokrotnie nominowany do prestiżowej nagrody Grammy, zajął się również produkcją muzyczną Better Days . Album zawiera 10 optymistycznych utworów, wśród których - oprócz kompozycji Marcina Nowakowskiego - znajdą się utwory producenta płyty oraz znakomity cover hitu lat 90-tych "I Love Your Smile” Shanice.
The Forest Tuner to zespół puzonisty Szymona Białoruckiego. Muzyka tego kwartetu wymyka się z głównego nurtu wschodzących zespołów jazzowych. Stroiciel Lasu czerpie radość ze spokojnego wsłuchiwania się w naturalne dźwięki przyrody i tworzy muzykę, która oddaje stan jego ducha. Swoimi melodiami opowiada historie z morałem, pozostawiając słuchaczom przestrzeń na własną interpretację. Debiutancki album „Tunes” wydany nakładem SJ Records zawiera dziewięć kompozycji lidera, wykonywanych wraz z Mateuszem Sobiechowskim (fortepian), Adamem Tadelem (kontrabas) i Piotrem Budniakiem (perkusja). Ostatni utwór na płycie pt. „Stroiciel” obrazuje krótki film animowany, stworzony przez grafika i rysownika Marcina Podolca. The Forest Tuner został wyróżniony przez Instytut Muzyki i Tańca w Warszawie, uzyskując wsparcie na realizację albumu Tunes w ramach programu „Jazzowy debiut fonograficzny”. Muzycy: Szymon Białorucki - trombone Adam Tadel - double bass Mateusz Sobiechowski - piano Piotr Budniak - drums
Płyta Nosowskiej zatytułowana "Osiecka” zawiera 11 znakomitych kompozycji z tekstami Agnieszki Osieckiej. Aranżacje inspirowane oryginalnymi wykonaniami oraz duchem czasów przeszłych zostały stworzone przez Marcina Macuka i muzyków z UniSexBlues Band. Na albumie znajdą się m. in. takie piosenki jak: "Zielono mi”, "Kokaina”, "Na całych jeziorach ty”, "Uciekaj moje serce”.Utwory nagrywane były na początku listopada 2008 w studiu Polskiego Radia PR III im. Agnieszki Osieckiej oraz wrocławskim studiu Fonoplastykon.Jak napisała Agata Passent: "[Muzycy] do piosenek Osieckiej podeszli z pokorą i polotem. Nosowska "zdejmuje“ niepotrzebny lukier w jaki obrosły niektóre przeboje Osieckiej, śpiewa je bez mizdrzenia się, doskonale rozumie tekst. Na płycie dostajemy dużą dawkę niepokoju, jest to płyta o wiecznej tęsknocie, o przemijaniu, o miłości niecynicznej, o pytaniach bez odpowiedzi. "A ja, co będzie ze mną?“, pytają Nosowska i Osiecka."Tracklista:1. URODA - prolog Muzyka: Wanda Warska2. NA CAŁYCH JEZIORACH TYMuzyka: Adam Sławiński3. NIM WSTANIE DZIEŃMuzyka: Krzysztof Komeda4. KOKAINAMuzyka: Andrzej Kurylewicz5. JESZCZE ZIMAMuzyka: Adam Sławiński6. URODA Muzyka: Wanda Warska7. KTO TAM U CIEBIE JEST? Muzyka: Jerzy Satanowski8. ZIELONO MIMuzyka: Jan Ptaszyn Wróblewski9. UCIEKAJ, MOJE SERCEMuzyka: Seweryn Krajewski10. JESIEN NA SASKIEJ Muzyka: Chęć, Duda, Jóźwik , Moskal, Macuk, Wróbel, Trębski, Zalewski11. NA KULAWEJ NASZEJ BARCE Muzyka: Seweryn Krajewski Wspaniali artyści bardzo często zaskakują pokorą ale i odwagą z jaką traktują swoich mistrzów. Czytając Agnieszkę Osiecką czujemy, że jej język a nawet jej skomplikowana natura nasiąkły twórczością m.in. Skamandrytów, romantyków, Kurta Weila, Irvinga Berlina, Włodzimierza Wysockiego. W międzyczasie Agnieszka Osiecka sama stała się klasyką, doczekała się śpiewnika i wokalnego konkursu swego imienia. Dziś, w czasach gdy w polskiej rozrywce klasyka przegrywa z festiwalowymi fascynacjami jednego sezonu, trzeba pokory i odwagi, by sięgać do repertuaru z przeszłości.Takiej odwagi nie zabrakło Katarzynie Nosowskiej i jej zespołowi. Do piosenek Osieckiej podeszli z pokorą i polotem. Nosowska "zdejmuje“ niepotrzeby lukr w jaki obrosły niektóre przeboje Osieckiej, śpiewa je bez mizdrzenia się, doskonale rozumie tekst, ale interpretuje go bez afektacji. Na płycie dostajemy dużą dawkę niepokoju, jest to płyta o wiecznej tęsknocie, o przemijaniu, o miłości niecynicznej, o pytaniach bez odpowiedzi. "A ja, co będzie ze mną?“, pytają Nosowska i Osiecka.Fundacjia Okularnicy im. Agnieszki Osieckiej dziękuje za tę płytę pani Katarzynie Nosowskiej oraz jej zespołowi pod kierunkiem Marcina Macuka. Aranżacje zaskakują i dają nowe brzmienie kompozycjom takich mistrzów jak Adam Sławiński, Ptaszyn Wróblewski, Andrzej Kurylewicz. Ta muzyka pulsuje, pełza w nieznanych dotąd kierunkach (np. brzmienie "jazzawe“ i delikatnie symfoniczne wprowadza tu wibrafon) wciąga nas w trans i gorączkę.Agata PassentAranżacje inspirowane oryginalnymi wykonaniami oraz duchem czasów przeszłych stworzone przez zespół USB pod wodzą Marcina MacukaNagrań dokonano w studiu Polskiego Radia PR III im. Agnieszki Osieckiej w dniach 1 - 4 listopada 2008.Realizator nagrań - Jacek GładkowskiWokale Katarzyny nagrano we wrocławskim studiu FonoplastykonProdukcja i realizacja wokali, mix, mastering - Marcin BorsProdukcja muzyczna - Marcin MacukW nagraniach udział wzięli:Katarzyna Nosowska - wokaleMarcin Macuk - gitara, przeszkadzajki, thereminTomasz Duda - klarnet, klarnet basowyMichał Chęć - gitara, przeszkadzajkiDominik Trębski - trąbka, flugelhornKrzysztof Zalewski - vibrafonJarek Jóźwik - fortepian, wurlitzerStanisław Wróbel - bas , przeszkadzajkiŁukasz Moskal - perkusja, przeszkadzajki, gitaraMarcin Bors - gitary, klawisze, hałasy
Specjalna świąteczna dwupłytowa edycja przygotowana z myślą o wielbicielach talentu artystki. Wydawnictwo zawiera dwie płyty Stanisławy Celińskiej: „Atramentowa…” i „Atramentowa… Suplement”. W sumie 24 piękne utwory. Charyzmatyczny wokal, klimatyczne kompozycje Macieja Muraszki oraz doskonałe teksty napisane przez Wojciecha Młynarskiego, Dorotę Czupkiewicz, Muńka Staszczyka, Marcina Sosnowskiego oraz przez samą Stanisławę Celińską – prawdziwa muzyczna uczta.