Urodzona w Libii Dalinda od wczesnych lat w sposób naturalny była poddawana przeróżnym wpływom muzycznym. Od otaczjącej ją muzyki arabskiej, włoskiej, której uczyła się od przyjaciół, bałkańskiej, której słuchał jej ojciec, po Edith Piaf i rosyjskie romanse cygańskie, które uwielbiała jej matka. Wszystko to musiało przynieść efekt w postaci niezwykle barwnej i różnorodnej muzyki prezentowanej przez Dalindę.
Pierwszy producencki album Matka "Płyta Matka” ukazuje się nakładem wytwórni StoproRap w dniu 12.10.2018. Na wydawnictwo w wersji podstawowej składają się dwie płyty z udziałem gości oraz jedna płyta z instrumentalami. Na płycie usłyszymy zróżnicowane produkcje od newschool’u po oldschool z klasycznymi bębnami z lat 90-tych. Jednak charakterystyczny styl Matka sprawnie spaja krążek w sposób dobrze znany wszystkim jego słuchaczom. Na dwóch krążkach wydawnictwa w wersji podstawowej usłyszymy gości takich jak: Bartas, Błaszczu, Bonson, Cira, Cywinsky, Delekta, Eripe, Flint, Flojd, Gierba, Głowa PMM, Hukos, Hyziu, KPSN, Łuszy, Major SPZ, Maxim, Mroku, Penx, Planet ANM, PIH i Meksyk (Co Zrobisz Jak Nic Nie Zrobisz), Rover, Smoku, Sobota, TMK aka Piekielny, Tymi Tyms, VNM, Wężu PMM, Zelo, Zygson, skład TROYA. W projekcie znalazł się też utwór zmarłego już Orzeu’a. Mix/Master albumu wyszedł spod ręki DJ Flip’a, którego skrecze również usłyszymy w projekcie. Gościnnie w dwóch numerach pojawił się dodatkowo Dj Twister. Tracklista: CD 1 1. Śpij spokojnie… (R.I.P. Orzeu) 2. Orzeu ft. Dj Flip - Ilu z Was (archive 2013) 3. Bonson - Puzzle 4. PIH x Meksyk (Co Zrobisz Jak Nic Nie Zrobisz) ft. Dj Flip - Spokój mnie martwi 5. Łuszy - Nauczę Cię płakać 6. Flojd - W cieniu 7. Mroku - Cały zły 8. Błaszczu ft. Dj Flip - Bagaż 9. Planet ANM - Player Unknown 10. Eripe x Delekta x Zygson x Penx ft. Dj Flip - Krew i Wino 11. KPSN- Jutro będzie lepiej 12. Cywinsky - Złamane skrzydła CD 2 1. Bonson x Sobota x Wężu x Major SPZ x Głowa ft. Dj Twister - Raz się wygrywa ...a raz się wygrywa 2. Maxim x Hukos - Chciałem być 3. Flint - D_R_SŁ_ŚĆ 4. Cira - Zatruta czekolada 5. Smoku x Hyziu x Tymi Tyms x Bartas x Jimi x Gierba ft. Dj Twister - Szczecińskie podziemie 6. Rover - Pomiędzy 7. Zelo x Sobota - Być i mieć 8. TMK aka Piekielny - Siemanko Matek 9. TKZetor - Nie mam czego się bać 10. PMM -Tak jak jest 11. TROYA - Turbulencje 12. VNM – Limit
Czasami mniej znaczy więcej. Tak właśnie brzmi motto debiutanckiego albumu Sumie. Delikatny głos wokalistki w połączeniu z dźwiękami akustycznej gitary wprost hipnotyzuje swoją prostotą. Sandra Sumie Nagano urodziła się w Gothenburgu, w Szwecji. Swoje pierwsze kompozycje zaczęła nagrywać w 2008 r., parę lat po tym, jak została matką. W przeciwieństwie do swojej siostry Yukimi, która jest liderką zespołu Little Dragon grającego electro-pop, artystka wybrała karierę solową i akustyczne brzmienie. „Będąc matką często siadałam z gitarą grając ciche melodie moim dzieciom. Lubię delikatną i minimalistyczną muzykę, więc podążanie w tym kierunku było dla mnie czymś naturalnym”-mówi Sumie. Po latach spędzonych w podróży, Sumie wróciła na stałe do Gothenburga, gdzie wydała kilka utworów przy pomocy sklepu internetowego Bandcamp. Równocześnie ukazał się animowany klip do singla „Never Wanted To Be” promujący debiutancką płytę wokalistki. „Zwlekałam z nagraniem albumu do momentu gdy poczułam, że utwory brzmią dokładnie tak jak chciałam. Kiedy poznałam Nilsa Frahm, Dustina O’Hollaron i Simona Raymonde wiedziałam, że nadszedł właściwy czas, świetnie się rozumieliśmy”- mówi artystka. Materiał na krążek został zarejestrowany w German Pianist Frahm’s Studio pod czujnym okiem producenta Dustina O’Hollaron. Jego partie wygrywane na pianinie subtelnie przeplatają się z dźwiękami akustycznej gitary nadając utworom Sumie delikatne, wręcz ulotne brzmienie. Będąc córką Szwedki i Japończyka, artystka umiejętnie wplata w muzykę dwoistość tych kultur. „Zawsze uważałam, że różnice kulturowe są bardzo interesujące. Bez wątpienia ogromny wpływ na moją muzykę miał dom, w którym dorastałam” – opowiada Sumie.
Tracklista: 1. Stabat Mater, For Soprano, Alto, Baritone, Chorus & Orchestra, Op. 53, M60: Stala Matka Bolejaça (St 2. Stabat Mater, For Soprano, Alto, Baritone, Chorus & Orchestra, Op. 53, M60: I Któz Widzac Tak Cierpi 3. Stabat Mater, For Soprano, Alto, Baritone, Chorus & Orchestra, Op. 53, M60: O Matka, Zródlo Wszechmi 4. Stabat Mater, For Soprano, Alto, Baritone, Chorus & Orchestra, Op. 53, M60: Spraw, Niech Placze Z To 5. Stabat Mater, For Soprano, Alto, Baritone, Chorus & Orchestra, Op. 53, M60: Panno Slodka, Racz Mozol 6. Stabat Mater, For Soprano, Alto, Baritone, Chorus & Orchestra, Op. 53, M60: Chrystus Niech Mi Bedzie 7. Veni Creator, For Soprano, Chorus, Orchestra & Organ, Op. 57, M67 8. Litany To The Virgin Mary, Fragments (2) For Soprano, Female Chorus & Orchestra, Op. 59, M72 9. Demeter, Cantata For Alto, Women's Chorus & Orchestra, Op. 37bis, M39 10. Penthesilea, For Soprano & Orchestra, Op. 18, M18
Wydawnictwo zawiera zapis legendarnego koncertu zespołu Moskwa z 2010 roku po reaktywacji grupy. Wśród nagrań m. in. Stań i walcz, Pokolenie małp, Matka Ziemia, Nigdy, XXI Wiek, Powietrza i inne. Całość wydana w pięknym digipacku.
„Matka i żony” to tytuł piątej płyty w dorobku wrocławskiej grupy Mikromusic. W nagraniu albumu wzięła udział ta sama ekipa, co w przypadku poprzednich płyt Mikromusic, w tym ostatniej - „Piękny koniec”. Za produkcję „Matki i żon” ponownie odpowiedzialny jest Dawid Korbaczyński.
Piosenkarka i kompozytorka, także aktorka. Absolwentka Liceum Muzycznego w Rzeszowie w klasie skrzypiec Stefana Ząbka. Studiowała wiolinistykę w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Pochodzi z wielodzietnej, niezwykle utalentowanej muzycznie rodziny. Wraz z rodzeństwem i rodzicami (ojciec był dyrygentem, matka - nauczycielką muzyki) przez wiele lat tworzyła familijny zespół, który zyskał ogólnopolską popularność w telewizyjnym programie Spotkania muzykujących rodzin. Stawiała w nim pierwsze estradowe kroki, koncertowała także w wielu krajach Europy.
Wielki Tydzień i Wielkanoc. To szczególny okres w kalendarzu liturgicznym od średniowiecza mający bardzo silne odzwierciedlenie w muzyce. Męka, Śmierć i Zmartwychwstanie Chrystusa są tematem licznych utworów: od tych skromnych, chorałowych, śpiewanych w zaciszu klasztornych krużganków, po pompatyczne, pełne dramatu widowiska pasyjne, wystawiane na rynkach i placach miejskich.Tylko Adwent i Boże Narodzenie mogą konkurować w liczbie okolicznościowych pozycji i inwencji kompozytorskiej. Wielki Tydzień, a szczególnie Triduum Paschalne, to czas, gdy muzyka zamiera: nabiera charakteru lamentacji, opłakiwania, oczekiwania. W zależności od epoki i szerokości geograficznej ta szczególna „obecność” ma różny charakter. Zawsze jednak dźwięki zachowywały swą moc towarzyszenia słowom. Bo to one były najważniejsze – opowiadały o Ukrzyżowaniu i Zmartwychwstaniu, boleści i zwątpieniu najbliższych. Ale to także w nich szukano pocieszenia i nadziei. Muzyka – nawet najbardziej wyszukana (jak ta z barokowych utworów) – miała podkreślać ich znaczenie. Ot, choćby w sekwencji Stabat Mater, powstałej w XIII wieku w kręgach franciszkańskich.Stała Matka bolejąca,koło krzyża łzy lejąca,gdy na krzyżu wisiał Syn.Lament. Płacząca Matka Boska symbolizuje tu wszystkie cierpiące kobiety. Poruszający tekst, przez wieki inspirował kompozytorów: Pergolesiego, Vivaldiego, Rossiniego, Dworzaka, Szymanowskiego,Pendereckiego...Pasje (utwory poświęcone śmierci Jezusa) i kantaty komponowane w czasie baroku były repertuarem obiegowym. Pisano je, bo takie było zapotrzebowanie. Ale i tu odnaleźć można skarby. Dwie zachowane Pasje Bacha (Janowa i Mateuszowa) do dziś nie mają sobie równych. Ich wykonanie za każdym razem wzbudza emocje i wzruszenie. Cudnego uroku arie – z utworów religijnych Pergolesiego i Vivaldiego – mogłyby zabrzmieć w operze. Ale takie to czasy: opera nie była przecież aż tak bardzo oddalona od… kościoła. Szczególnie żarliwie Wielki Tydzień przeżywali twórcy hiszpańscy, np. Tomás Luis deVictoria (zm. 1611). Muzyczna modlitwa hiszpańska zawsze miała swój odrębny charakter. Uniwersalny jest, jak niemal zawsze, Jerzy Fryderyk Händel. Wprawdzie jego Mesjasz został wykonany po raz pierwszy w Dublinie w 1741 roku w okresie Wielkanocy, to jednak oratorium – opowiadające o życiu Chrystusa – nadaje się do pokazania przy każdej okazji. Bo przecież nie o wyższość Wielkanocy nad Bożym Narodzeniem tutaj chodzi. Na szczęście.Wesołego Alleluja!© Jacek Hawryluk, Polskie Radio
“Seu corpo combina com meu jeito, nós dois fomos feitos muito pra nós dois” (“twoje ciało pasuje do mojej drogi, byliśmy sobie przeznaczeni”). Ten fragment utworu Nosso Estranho Amor autorstwa Caetano Veloso idealnie oddaje wrażenia, jakie wyniósł ten artysta ze spotkania z brazylijską wokalistką i kompozytorką, Marią Gadu. Dwie generacje muzyków, dwa idealnie pasujące do siebie głosy i świetne kompozycje.„Wszystko zaczęło się, gdy Globosat zaprosił nas do występu podczas uroczystości otwarcia nowego budynku tej instytucji. To było nieformalne spotkanie i szybko wszyscy podchwycili melodie naszych utworów” – wspomina Caetano. Tak dobry początek musiał zaowocować dalszą współpracą. Zorganizowano trasę koncertową, na której znalazły się takie punkty, jak: Salwador, Bauru, Sao Paulo, Rio de Janeiro i Recife. Artyści przygotowali swych fanów na wielki finał, jakim jest obecne wydawnictwo. Po premierze albumu planują jednak powrót do koncertowania na żywo.Repertuar na płyty został skrupulatnie wyselekcjonowany. Składają się nań utwory, które w jakiś sposób określają ścieżki artystyczne obojga twórców. Znajdą się zatem na płytach: Beleza Pura, Doan Cila, Shimbalaiê, O Leãozinho, Bela Flor, Alegria Alegria.Maria Gadu wspomina, że lubić Caetano zaczęła już w dzieciństwie, kiedy jej matka miała w zwyczaju słuchać utworu Bahia w jego wykonaniu. „Rosłam, słuchając Caminhando contra o vento…” – wspomina. Dwadzieścia lat później Caetano zapoznał się i zachwycił muzycznymi dokonaniami Marii. „Pewnego dnia trafiłem na koncert dziewczynki, którą ogłoszono nową Cassią Eller. Zainteresowała mnie. Wyglądała jak dziecko z biednej dzielnicy, faveli, ale jak zaczęła śpiewać, od razu jej głos skojarzył mi się z Marisą Monte. Wyglądała jak chłopiec śpiewający niebiańskim głosem”.Spotkanie tej dwójki artystów zaowocowało albumem Multishow ao Vivo Caetano e Maria Gadu wyprodukowanym przez Universal Music we współpracy z Multishow.
Tracklista: LP 1. Ghetto Of Eden 2. SM Revelation 3. Waiting For Measure 4. The Year 500 5. Moottoripyoran Matka CD 1. Ghetto Of Eden 2. SM Revelation 3. Waiting For Measure 4. The Year 500 5. Moottoripyoran Matka 6. The Quiet Beach 7. Breadlines & Deadlines