"Obdarzona wyjątkowym głosem (chwilami wywołującym skojarzenia z Dionne Warwick z najlepszego okresu) i ujmującym darem interpretacji Caecilie Norby (współpracująca jak dotąd z takimi muzykami jak np. Chick Corea, Dianne Reeves, John Scofield, Mike Stern czy Randy i Michael Brecker) doskonale czuje się w konwencji fusion, muzyce rockowej i formule jazzowej ballady. Ostatnia z wymienionych stylistyk dominowała na kameralnej płycie "Just The Two Uf Us" nagranej w duecie z Larsem Danielssonem (prywatnie mężem wokalistki). Wielokrotnie nominowana do nagrody Danish Grammy, duńska wokalistka tym razem proponuje album będący hołdem dla komponujących kobiet. Ciekawostką jest fakt iż również skład zespołu towarzyszącego wokalistce na płycie stosownie zatytułowanej "Sisters In Jazz", tworzą wyłącznie kobiety (Włoszka Rita Marcotulli - fortepian, Szwajcarka Nicole Johänntgen - saksofon, Hildegunn Oiseth z Norwegii - trąbka, Lisa Wulff z Niemiec- kontrabas, Polka Dorota Piotrowska - perkusja i gościnnie w czterech nagraniach Marilyn Mazur - instr. perkusyjne). Artystka proponuje tylko trzy własne piosenki (w tym jedną przygotowaną wspólnie z pianistką Ritą Marcotulli), w pozostałych przypadkach sięgając po dorobek m.in. Betty Carter, Joni Mitchell, Abbey Lincoln, Bonnie Rait, Carole King i Niny Simone. Wybierając piosenki na płytę Caecilie Norby brała pod uwagę nie tylko piękno ich melodii, ale też teksty z którymi artystka identyfikuje się jako kobieta. Stąd w programie piosenki odległych od siebie artystek jak Abbey Lincoln i Nina Simone, które jednak wywarły duży wpływ na życie i przebieg kariery wokalistki. "Babskie granie" jakiego słuchamy na płycie udowadnia, iż jazz, improwizacja, czy rozbudowane dialogi instrumentalistów, nie muszą być postrzegane jako domena mężczyzn. Panie tworzą znakomity band, stanowiący idealną oprawę zarówno dla swingującej, jak śpiewającej przejmujące ballady wokalistki. Do tej drugiej grupy zaliczyć można znakomitą autorską pieśń Norby: "First Conversation", stanowiącą zgrabne połączenie jazzowej natury artystki z konwencją mogącą kojarzyć się z kompozycjami Burta Bucharacha. To wyjątkowa perełka całego album. "Sisters In Jazz" przynosi bardzo atrakcyjny materiał, świetnie opracowany i kapitalnie wykonany, po raz kolejny udowadniając wyjątkowy potencjał duńskiej wokalistki." Robert Ratajczak Muzycy: Caecilie Norby - vocals & percussion Rita Marcotulli - piano Nicole Johanntgen - saxophone Hildegunn Oiseth - trumpet Lisa Wulff - bass Dorota Piotrowska - drums Marilyn Mazur - percussion Tracklista: 1. Easy Money 2. Willow Weep For Me 3. Droppin‘ Things 4. Man From Mars 5. Naked In The Dark 6. First Conversation 7. Puzzled 8. Love Has Gone Away 9. Big Yellow Taxi 10. All At Once 11. Will You Still Love Me Tomorrow 12. Do I Move You

• Wykonawca Norby Caecilie
• Data premiery 2019-01-29
• Nośnik CD

Rejestracja jednego z ostatnich koncertów Davisa, zagranego w monachijskiej filharmonii, trzy lata przed śmiercią. Davis nie był już w najlepszej kondycji, co, niestety, słychać. Ale przecież nigdy nie był ceniony za brylantową technikę czy ekwilibrystyczne popisy improwizacyjne. Siła Milesa to niezwykły klimat jego muzyki, badanie nowych ścieżek, a także jego talent w odkrywaniu genialnych muzyków. Tu poznajemy m.in. rewelacyjnego saksofonistę Kenny'ego Garretta, a także grającą na instrumentach perkusyjnych (i tańczącą) Marilyn Mazur, Adama Holzmana (instrumenty klawiszowe), czy Josepha "Foleya" McCreary (bas).Miles dość dobrze wspominał ten okres doświadczeń z elektroniką, funky i fusion: "Staram się, żeby soki muzyczne ciągle we mnie płynęły. Chciałbym kiedyś napisać duże dzieło, może musical. Eksperymentowałem nawet z kawałkami rapowymi, bo w tej muzyce jest kawał rytmiki

• Wykonawca Davis Miles
• Data premiery 2008-04-03
• Nośnik DVD

Oskar Kolberg znany jest przede wszystkim jako niestrudzony badacz kultury ludowej dziewiętnastowiecznej Polski, który pozostawił po sobie olbrzymią kolekcję materiałów etnograficznych. Znacznie mniejszy rozgłos zdobył natomiast jako muzyk: pianista i kompozytor. Jednak to właśnie twórczości muzycznej poświęcał się głównie Kolberg na początku swojej kariery, a praktyka kompozytorska niewątpliwie wpłynęła na jego badania folklorystyczne.Niniejszy album wydany w roku dwusetnych urodzin słynnego etnografa przybliża nam tę część jego dorobku. Na pierwszym krążku zarejestrowano wybrane utwory fortepianowe, pozostające pod wyraźnym wpływem twórczości Chopina, na drugiej płycie znalazły się pieśni.Tracklista:CD 1: Utwory na fortepian solo | Works for piano solo1. Mazur – (rękopis, teka 51/1358, k. 163r-v) (DWOK 69 nr 88 II)2. Mazur – Mazourkas 1847 op. 8, nr 1, s. 2-3, F. Spiess (DWOK 69 nr 47)3. Mazur – Mazourkas et autres danses polonaises 1876, nr 1, s. 3, M. Leitgeber (DWOK 69 nr 43 III)4. Kujawiak – Sześć kujawiaków 1850 op. 19, nr 4, s. 9-11, I. Klukowski (DWOK 69 nr 40)5. Mazur – (rękopis, R 1218, k. 1) (DWOK 69 nr 84)6. Polonaise – Six polonaises op. 1, nr 2, s. 4-6, T. Trautwein (DWOK 69 nr 64)7. Polonaise – Six polonaises op. 1, nr 6, s. 14-15, T. Trautwein (DWOK 69 nr 68)Six contredanses françaises 1844 op. 4 s. 2-7, F. Spiess (DWOK 69 nr 75)8. Nr 1 Pantalon9. Nr 2 Ete10. Nr 3 Poule11. Nr 4 Pastourelle12. Nr 5 Française13. Nr 6 Finale14. Valse – Valse 1836 s. 2-3 G. Sennewald (DWOK 69 nr 69)15. Mazur – Dwa mazury 1841, nr 1, s. 1-2, F. Spiess (DWOK 69 nr 44)16. Mazurka – Mazurka d’après un thème populaire (rękopis, teka 2184, k. 186r-v) (DWOK 69 nr 83)17. Kujawiak – Kujawiaki w stylu gminnym 1844, z. 1 nr 9, s. 15-17 G. Sennewald18. Mazur – Dwa mazury 1841, nr 2, s. 2-3, F. Spiess (DWOK 69 nr 45 II) [3:02]19. Mazur – (rękopis, teka 51/1358, k. 171r-v) (DWOK 69 nr 87) [1:49]20. Mazur – Mazourkas 1847 op. 8, nr 9, s. 16-17, F. Spiess (DWOK 69 nr 55)  [2:05]21. Mazur – Mazur, « Tygodnik Ilustrowany » 1867 nr 431, s. 308 (DWOK 69 nr 60) [1:51]22. Polonaise – Six polonaises op. 1, nr 1, s. 2-3, T. Trautwein (DWOK 69 nr 63) [5:02]23. Polka – Polka pour le piano 1859, s. 2-3, R. Friedlein (DWOK 69 nr 73) [1:47]24. Grande Valse Brillante 1861 op. 23, s. 3-10, A. Dzwonkowski (DWOK 69 nr 72) [4:53]25. Wielki Mazur Fantastyczny (rękopis, teka 51/1358, k. 165r-v, 166r) (DWOK 69 nr 88) [5:12]DWOK 69 = Oskar Kolberg, Dzieła wszystkie, t. 69: Kompozycje fortepianowe. Z druków i rękopisów opracowała Danuta Idaszak, red. D. Pawlak, Poznań 1995Mariusz Rutkowski – fortepian | pianoOskar Kolberg  kompozytor | Oskar Kolberg  composerCD 2: Pieśni | Songs1. Talizman, autor słów nieznany, „Pamiętnik Muzyczny Warszawski” 1836 nr 62. Pod Twym okienkiem I, sł. Julian Heppen, Skarbiec salonowych śpiewów nr 4 s. 3 (DWOK 68 nr 2)3. Pod Twym okienkiem II, sł. Julian Heppen (rękopis, teka 51/1358, k. 142r) (DWOK 68 nr 2 II)4. Młodo zaswatana, sł. J.B. Zaleski, Trzy pieśni… s. 3-5 (DWOK 68 nr 3)5. Rojenia wiosenne, sł. J.B. Zaleski, Trzy pieśni… s. 6-10  (DWOK 68 nr 4)6. Śpiew poety, sł. J.B. Zaleski, Trzy pieśni… s. 11-15 (DWOK 68 nr 5)7. Do dziewczyny, sł. Gustaw Zieliński, „Tygodnik Ilustrowany” 1868 t. 1. nr 24. s. 285-287 (DWOK 68 nr 6)8. Ułan polski, sł. E. Wasilewski, Echa minionych lat z. 1, s. 87 i z. 2, s. 61 (DWOK 68 nr 7) [0:37]9. Gdy na górach świta dzionek, sł. K. Zakrzewski (rękopis, teka 51/1358, k. 143r-v) (DWOK 68 nr 8)10. Dumny kochanek I, sł. K. Zakrzewski (rękopis, teka 51/1358, k. 141r) (DWOK 68 nr 9) [3:01]11. Dumny kochanek II, sł. K. Zakrzewski (rękopis, teka 51/1358, k. 139r) (DWOK 68 nr 9 II) [2:38]12. Krakowiak, autor słów nieznany (rękopis, R 1219, k. 83v) (DWOK 68 nr 10) [0:29]13. Dumka, sł. T. Lenartowicz (rękopis, teka 51/1358, k. 142v) (DWOK 68 nr 11) [3:37]14. Co mi tam, sł. J.B. Zaleski (rękopis, teka 51/1358, k. 137r-v) (DWOK 68 nr 12) [1:17]15. Jaskółka I, sł. S. Pruszakowa (rękopis, teka 51/1358, k. 132r-v) (DWOK 68 nr 13) [4:18]16. Jaskółka II, sł. S. Pruszakowa (rękopis, teka 51/1358, k. 133r-v) (DWOK 68 nr 13 II) [2:56]17. Jaskółka III, sł. S. Pruszakowa (rękopis, teka 51/1358, k. 134r) (DWOK 68 nr 13 III) [4:30]18. Kochanka do gwiazdy, sł. S. Witwicki (rękopis, teka 51/1358, k. 128r-v, 129r) (DWOK 68 nr 14) [3:18]19. On zginął I, sł. Julian Heppen (rękopis, teka 51/1358, k. 120r-v, 121r-v) (DWOK 68 nr 15) [5:46]20. On zginął II, sł. Julian Heppen (rękopis, R 1213, s. 1-3) (DWOK 68 nr 16) [4:37]21. Przyczyna, sł. S. Witwicki (rękopis, teka 51/1358, k. 125v) (DWOK 68 nr 17) [0:46]22. Westchnienie za rodzinną chatką, sł. J. B. Zaleski (rękopis, R.1216, k. 1r-v) (DWOK 68 nr 18)  [2:45]23. Wiosna, sł. S. Witwicki (rękopis, teka 51/1358, k. 125r) (DWOK 68 nr 19) [0:48]24. Wyjazd, sł. S. Witwicki (rękopis, teka 51/1358, k. 129r) (DWOK 68 nr 20) [1:15]25. Zakochana, sł. J.B. Zaleski (rękopis, teka 51/1358, k. 131v) (DWOK 68 nr 21) [1:08]26. Piszczałeczko jedyna, autor słów nieznany (rękopis, teka 51/1358, k. 79v) (DWOK 68 nr 22) [1:10]27. Kukułeczko moja siwa, autor słów nieznany (rękopis, teka 51/1358, k. 79v) (DWOK 68 nr 23) [0:35]DWOK 68 = Oskar Kolberg, Dzieła wszystkie, t. 68: Kompozycje wokalno-instrumentalne. Z rękopisów i ze źródeł drukowanych zebrała i opracowała Danuta Idaszak, red. H. Pawlak, Poznań 1990Anna Radziejewska – mezzosopran | mezzo-soprano 4, 5, 9, 16, 18, 20Karol Kozłowski – tenor 1, 2, 11, 15, 19, 23Tadeusz Szlenkier – tenor  3, 6, 7, 8, 12, 21, 22, 24, 25Dariusz Stachura – tenor  10, 13, 14, 17, 26, 27Mariusz Rutkowski – fortepian | piano

• Wykonawca Radziejewska Anna , Kozłowski Karol , Szlenkier Tadeusz , Stachura Dariusz , Rutkowski Mariusz
• Data premiery 2015-03-09
• Nośnik CD

Tracklista: 1. Polonez D-dur (ok. 1863)  2. Kontredanse  3. Mazur op. 37 (ok. 1880)  4. 5 Walców op. 51 (1912)  5. Mazury op. 38 (ok. 1890)  6. Cortege et Gavotte op. 43 (1887)  7. Album Espagnol op. 21 (1879)  

• Wykonawca Ravel Piano Duo
• Data premiery 2019-11-29
• Nośnik CD

Crazy Town ujawnili szczegóły dotyczące ich albumu „The Brimstone Sluggers”, który jest pierwszym oficjalnym wydawnictwem zespołu od ponad dziesięciu lat.Crazy Town, kierowany przez Setha „Shifty Shellshock” Binzera i Breta „Epic” Mazura, łączy hip-hopową warstwę liryczną z rockową jazdą. Obecny frontman Crazy Town, Seth Brooks Binzer (znany jako Shifty Shellshock), zdobył szerszy rozgłos dzięki swojej obecności w reality show „Celebrity Rehab” na VH1 oraz „Sober House”.Produkcją albumu zajął się Bret „Epic” Mazur, dlatego stylistycznie jest to droga obrana na „The Gift of Game” - debiucie pokrytym platyną, który zawierał hit numer jeden na całym świecie - „Butterfly”.Na wydawnictwie pojawiają się tacy goście jak Tom Dumont z No Doubt, DJ AM, Madchild czy Bishop Lamont.

• Wykonawca Crazy Town
• Data premiery 2016-06-10
• Nośnik CD

Ponad pięć lat szwajcarscy reżyserzy, Norbert Wiedmer i Peter Guyer, jeździli po całym świecie za Manfredem Eicherem i artystami wytwórni ECM. Przemieszczali się z Estonii do Tunezji, z Niemiec do Francji, jeździli do Danii, Grecji, Argentyny i wielu innych zakątków świata. Przygotowywali dokumentalny film Sounds and Silence poświęcony procesowi powstawania płyt w wytwórni ECM. Film oprócz rejestrowania muzyki dostarcza też ciekawych przykładów gry największych sław różnych gatunków muzycznych. Wśród artystów, których praca została uwieczniona w filmie, są: Arvo Pärt, Eleni Karaindrou, Dino Saluzzi i Anja Lechner, Anouar Brahem, Gianluigi Trovesi i Gianni Coscia, Marilyn Mazur, Nik Bärtsch’s Ronin, Kim Kashkashian, Jan Garbarek i wielu innych.Film odniósł już wiele sukcesów. Miał swą premierę w Locarno na Piazza Grande – obejrzało go wówczas 7000 widzów. Od tamtej pory wyświetlany był na wielu międzynarodowych festiwalach filmowych, m.in.: w Melbourne, na wiedeńskim Viennale, na SFJazz series w San Francisco, w Estonii podczas Ööde Filmfestival, na Hofer Filmtage i wielu innych. Sounds and Silence zdobył nagrodę Berner Film Prize w 2009 roku. Był również nominowany do Szwajcarskiej Nagrody Filmowej.Sounds and Silence jest nietypowym eksperymentem, ambitną próbą rozpisania języka muzyki.  Efekt jest wysoce oryginalnym połączeniem koncertu, portretu artysty i filmu drogi.” – Kai Löffler, WDR 3„Manfred Eicher prezentuje muzykę, która wymyka się szybkiej konsumpcji, a artystów nie traktuje jak kolorowe ptaki z ich dziwactwami i słabostkami. Przedstawiany przez niego świat jest takim, jaki chcemy słyszeć i widzieć. W epoce castingów i agencji artystycznych, totalnego chaosu dźwiękowego, zalewu najprzeróżniejszej jakości wszędobylskiej muzyki pragniemy obcować z muzyką przedstawioną inaczej, w innych dekoracjach, w innym tempie, inaczej brzmiącą, tworzącą nowe światy, zagłębiającą się w pojedynczym dźwięku, otwierającą także miejsce dla ciszy. To nie pokaz muzycznego show a asysta przy narodzinach muzyki, nauka jej zasad i dążenie do zrozumienia jej znaczenia: odkrywanie ludzi, podążanie za różnymi stanami emocjonalnymi, znajdowanie definicji, pochwytywanie dźwięków – i wreszcie odnajdywanie szczegółów większej całości, podróż między pejzażami dźwiękowymi” – piszą w opisie reżyserzy filmu.1.Georges GurdjieffReading of Sacred BooksKeith Jarrett – piano2. Arvo Part Fur Lennart in memoriamTallinn Chamber Orchestra/Tonu Kaljuste – conductor3. Giovanni G.KapsbergArpeggiata addioRolf Lislevand – archlute, baroque guitarArianna Saval – voicePedro Savall – percussionThor-Harald Johnsen – chitarra battente 4. Nik BartschModul 42Nik Bartsch – pianoSha – bass clarinetBjorn Meyer – bassKaspar Rust – drumsAndi Pupato – percussion5. Anouar BrahemSur Le FleuveAnouar Brahem – oudFrancois Couturier – pianoJean Louis Matinier – accordion6. Marylin MazurCreature WalkMarylin Mazur – percussion7. Dino SaluzziTango a mi padreDino Saluzzi – bando neonAnja Lechner – violoncello8. Eleni KaraindrouFarewell ThemeJan Garbarek – tenor saxophoneKim Kashkashian – violaEleni Karaindrou – pianoCamerata Orchestra, AthensAlexandros Myrat - conductor9. Eleni KaraindrouTo Vals Tou GamouJan Garbarek – tenor saxophoneKim Kashkashian – violaEleni Karaindrou – pianoCamerata Orchestra, AthensAlexandros Myrat – conductor10. Vincente GrecoOjos NegrosDino Saluzzi – bandoneonAnja Lechner – violoncello11. Giacomo Puccini ( arr.natale Arnoldi)Cosi ToscaGianluigi Trovesi – alto saxophoneFilarmonica MousiceSavino Acquaviva – conductor12. Georges GurdjieffReading of Sacred BooksKeith Jarrett – piano13. Arvo PartDa Pacem DomineEstonian Philharmonic Chamber ChoirTallinn Chamber OrchestraTonu Kaljuste – conductor

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2011-09-09
• Nośnik CD

Pierwsza płyta "Tangled Temptations" w ekskluzywnym dwupłytowym wydawnictwie zawiera oryginalną kompozycję, jaką Mazur skomponowała dla awangardowego zespołu teatralnego Cantabile2, prowadzonego przez włoskiego reżysera Nullo Facchiniego. Kompozycja ta wykorzystana została do spektaklu "Beggar’s Opera". Spektakl ten opowiada historię młodej Albanki, która zwabiona ciekawą ofertą pracy przyjeźdźa do Danii, gdzie trafia do burdelu. Jest to dramatyczna i przejmująca historia, co ważne dla admiratorów talentu Mazur, jej muzyka wyrwana z pierwotnego kontekstu, zyskuje nowy wymiar, hipnotyzuje słuchacza nastrojem mroku i tajemnicy, w warstwie instrumentalnej natomiast uderza wielobarwnością rzadko spotykanych dźwięków. Pełna subtelności ale niepozbawiona jazzowej drapieźności. Drugi krążek "The Magic Box" to już Marilyn Mazur doskonale znana, bardzo przestrzenny, finezyjny album, na którym wielokulturowość spięta została w pełni autorską wizją Marilyn Mazur. Płytę otwiera znakomita suita "Magic Box", głównym narratorem jest tutaj Fredrik Lundin na basowym flecie i saksofonie, z niezwykłą giętkością poruszający się zarówno po dość nastrojowej stylistyce by nagle skręcić w stronę ekstatycznej energi tego dosakonale rozumiejącego się składu. Marylin Mazur powiedziała w 2008 roku dziennikarzowi Gazety Wyborczej "Uwielbiam energię, siłę i magię gry Milesa, ale podziwiam też piękno i marzycielski styl Jana Garbarka", jeśli potrafimy wyobrazić sobie gatunkową zawartość tego co jest pomiędzy energią, siłą i magią gry Milesa a pięknem i marzycielskim stylem Jana Garbarka ten domyśli się czego można sie spodziewać po jej najnowszej płycie. Muzycy:Marilyn Mazur: percussion, drums, metal cans & parts, electronicsFredrik Lundin: fute, tenor saxKrister Jonsson: guitar, laptop, electronicsKlavs Hovman: basses, electronicsSiri Facchini Haf: voice

• Wykonawca Marilyn Mazur Group
• Data premiery 2011-03-28
• Nośnik CD

Marilyn Mazur często stara się łączyć uczucia w sposób możliwy tylko w muzyce. Gdzie ból i smutek zamieniają się w coś, co jest przyjemne i zachęcające do słuchania a muzyka afirmuje życie. Słuchacz zostaje wprowadzony do cudownego labiryntu - wracając z niego jest pełen nowej energii i inspiracji. Muzycy: Marilyn Mazur, Aina Kemanis, Hans Ulrik, Eivind Aarset, Elvira Plenar, Klavs Hovman, Audun Kleive, Benita Haastrup, Birgit Lokke, Lisbeth Diers, Palle Mikkelborg, Fredrik Lundin, Anders Jormin & Josefine Cronholm. Tracklista: CD 1 1. Coming Into Life 2. Univers 3. Vintersolens Sang (Song Of The Winter Sun) 4. Skibets Sang (Song Of The Ship) 5. Looptale 6. Kilden (The Spring) 7. Psalm 8. Bird Dance In Blue 9. Pri 10. Sardinia 11. Kjoledans (Dance In Dress) 12. Rainbow Tears CD 2 1. Den Bestovlede Fugl (Bird In Boots) 2. Josibalom 3. Crawl Out And Shine 4. Mess Ra 5. Spin Power 6. Spring Song 7. Energiduo (Energy Duo) 8. Unbound 9. Bird Dance In Red 10. Stafet (Relay) 11. Storytime 12. All The Birds

• Wykonawca Mazur Marilyn
• Data premiery 2004-10-15
• Nośnik CD

Nowy atomowy "working band". Nagranie z łodzkiego studia radiowego podczas koncertu w grudniu 2018 roku w ramach VI edycji festiwalu Musica Privata w Łodzi. Muzycy: Martin Küchen: sopranino and tenor saxophones Rafal Mazur: acoustic bass guitar Vasco Trilla: drums Tracklista: CD 1 1. When Prophecy Fails 2. Willfull Blindness 3. Malevolent Ghosts CD 2 1. The Flood That Never Came

• Wykonawca Kuchen Martin , Mazur Rafał , Trilla Vasco
• Data premiery 2019-06-03
• Nośnik CD

Marilyn Mazur to doskonale znana multiinstrumentalistka, której zainteresowania wykraczają daleko poza muzykę etniczną i jazz. Potrafi być oszczędna, ale potrafi też pokazać techniczny "lwi pazur". W ogóle świetnie "waży muzykę", a to cecha wybitnych artystów. Poznali się na jej talencie m.in. Miles Davis, Wayne Shorter czy Jan Garbarek. "Daylight Stories" (m.in. Audun Kleive, Hans Ulrik, Eivind Aarset) to bardzo przestrzenny, finezyjny album, na którym wielokulturowość spięta została zajmującą, w pełni autorską wizją Marilyn Mazur. "Daylight Stories" to krążek, który nie da się zaszufladkować, muzyka ponad i poza stylistycznymi podziałami. Nie jest to jazz, nie jest to folk. I jeśli trzeba by nazwać to kilkoma słowami, to najprościej by rzec, że jest to brzmienie Marilyn Mazur. Dla fanów nie tylko Jana Garbarka ("Twelve Moons") Marilyn Mazur to osoba doskonale znana, multiinstrumentalistka, której zainteresowania wykraczają daleko poza muzykę etniczną i jazz to od dawna jedna z najlepiej rozpoznawalnych postaci ethno jazzu. Potrafi być oszczędna, ale potrafi też pokazać techniczny "lwi pazur". W ogóle świetnie "waży muzykę", a to cecha wybitnych artystów. Poznali się na jej talencie m.in. Miles Davis, z którym nagrała płytę "Aura" i z którym koncertowała w 1985 i 1986, Gil Evans (1986), Wayne Shorter (1987), Palle Mikkelborg, Harry Beckett, Charlie Mariano, Johnny Dyani, Peter Kowald oraz Jan Garbarek. Nowa płyta, na której grają Audun Kleive (drums), Klavs Hovman (bass), Aina Kemanis (vocals), Hans Ulrik (saxophones, flutes), Elvira Plenar (piano, keyboards) i wielki innowator jazzowej gitary Eivind Aarset. Muzycy: Marilyn Mazur - percussion Audun Kleive - drums Klavs Hovman - bass Aina Kemanis - vocals Hans Ulrik - saxophones and flutes Elvira Plenar - piano and keyboards Eivind Aarset - electric guitar

• Wykonawca Marilyn Mazur's Future Song
• Data premiery 2004-08-22
• Nośnik CD