Tracklista: 1. First Journey- muz. Miłosz Rutkowski/sł. Beata Kossowska2. Imagine- muz./sł John Lennon, ar. Miłosz Rutkowski3. Blues on the bridge4. Forever5. Just do it6. Filling your love7. Five8. Triangle9. Gino10. Hope
Tracklista:1. The Trumpet Player Is Innocent [1:39]Wisława Szymborska "Den Freunden"Antoni Marianowicz "Berliner Skizzen2. Dirge for Europe [3:18]Czesław Miłosz "Erde"Antoni Marianowicz "Die Lage"Kazimierz Wierzyński "Ashe"Krzysztof Kamil Baczyński "Miserere"3. Miserere [3:50]Zygmunt Ławrynowicz "Treuriges Wissen"Tadeusz Różewicz "Laßt Uns"Wisława Szymborska "Kleine Anzeige"4. Choral [3:13]Józef Wittlin "Litanei"5. Hameln Is Everywhere [2:39]Władysław Sebyła "Bekanntmachung"6. Prayer and Question [2:21]Józef Czechowicz "Trauergebet"Józef Wittlin "Nicht Neues"7. Canzone for Warschau [4:39]Czesław Miłosz "Nach der Katastrophe - Warschau 1943"8. No Lovesong at All [2:43]Kazimierz Przerwa Tetmajer "Ich such Dich"Maria Jasnorzewska - Pawlikowska "Liebe"9. Theme for One and Variations for Another World [8:02]Zbigniew Bieńkowski "In Deinem Namen"10. Zbigniew Herbert "Garten züchten" aus "Die Klapper"11. Free Witch and No-Bra Queen [4:31]Kazimiera Iłłakowiczówna "Die Hexe"Stanisław Grochowiak "Busen der Königin"Konstanty Ildefons Gałczyński "Mit Instrumenten Schlendern"12. Komeda im Zirkus Ważyk [1:22]Adam Ważyk "Am Anfgang dressierte Man Pferde"13. Sketches for Don Quichotte [2:22]Stanisław Grochowiak "Don Kichot - Ritterballade"14. Waltzing Beyond [2:42]Czesłw Miłosz "Lied vom Weltende"Bonus Tracks:15. Don Kichot [11:03]16. Po katastrofie [7:09]Muzycy:Krzysztof Komeda - pianoZbigniew Namysłowski - alto saxophoneTomasz Stańko - trumpetRoman Dyląg - bassRune Carlsson - drumsorazKarl Dedecius - translation of poemsHelmut Lohner - recitation
AbraDab, Mela Koteluk, Król, Limboski, Czesław Mozil, Skubas, Justyna Święs (The Dumplings), Wojciech Waglewski i Krzysztof Zalewski 22 grudnia 2018 r Radiowa „Trójka” zorganizowała koncert w studiu im. Agnieszki Osieckiej z okazji 20. rocznicy śmierci Zbigniewa Herberta. Program 3 Polskiego Radia, Fundacja Świętego Mikołaja i Narodowe Centrum Kultury przygotowały program tego specjalnego koncertu, do którego zaproszono wykonawców młodego i średniego pokolenia. – Poproszono ich o napisanie muzyki i zinterpretowanie wybranego przez siebie wiersza Poety. Wszyscy zaproszeni zareagowali z ogromnym entuzjazmem i nie tyle "odrobili" zadanie, co wręcz zaskoczyli słuchaczy świeżym, nietuzinkowym podejściem do twórczości Herberta. Zaproszenie do wzięcia udziału w koncercie "Herbert 3.0" przyjęli: AbraDab, Mela Koteluk, Król, Limboski, Czesław Mozil, Skubas, Justyna Święs (The Dumplings), Wojciech Waglewski i Krzysztof Zalewski. Przyjacielem wydarzenia był Paweł "Pablopavo" Sołtys, a artystycznym opiekunem przedsięwzięcia Miłosz Wośko – kompozytor i producent, który czuwał nad spójnością aranżacyjną projektu. Z kolei akompaniament zapewnili: pięcioosobowy zespół muzyczny, kameralna orkiestra smyczkowa złożona z muzyków orkiestry Aukso (12 osób) oraz czteroosobowa sekcja dęta. Materiał muzyczny zarejestrowany podczas koncertu został zamieszczony w całości na naszej płycie. Orkiestra Kameralna Miasta Tychy „Aukso” ( sekcja smyczkowa) pod dyrekcją Miłosza Wośko Miłosz Wośko – intrumenty klawiszowe, kierownictwo muzyczne, aranżacje Błażej Chochorowski - gitara basowa Tomasz Krawczyk - gitara akustyczna Marcin Ułanowski - perkusja Łukasz Korybalski - trąbka Łukasz Poprawski - saksofon Piotr Wróbel - tuba, puzon Hubert Zemler - perkusja orkiestrowa Bartłomiej Pałyga - instrumenty etniczne Anna Pašić - harfa Utwory 1-9 to zapis koncertu z 22.12.2018 r ze studia im. Agnieszki Osieckiej zorganizowanego z okazji 20. rocznicy śmierci Zbigniewa Herberta. scenariusz i reżyseria koncertu: Piotr Metz Bonus track 10. Mój ojciec (muz. Paweł Sołtys i Ludziki) wyk. Pablopavo i Ludziki Utwór 10 został zarejestrowany podczas koncertu 20 lutego 2019 r. w Studiu Koncertowym im. Agnieszki Osieckiej
Ukazała się płyta Mariusz Bogdanowicz Quartet pt. „Syntonia”. Na płycie znalazło się dziewięć kompozycji leadera, w tym piosenka „Nie zapominaj mnie”, do tekstu Andrzeja Poniedzielskiego w wykonaniu Kuby Badacha. W wersji instrumentalnej utwór ten nosi tytuł „Forgetmenot” i został nagrany na poprzednich płytach lidera.„Syntonia” to po grecku współbrzmienie. W psychologii oznacza sposób odnoszenia się do ludzi charakteryzujący się chęcią nawiązywania kontaktu emocjonalnego i poczuciem bliskości z nimi. Termin ten wprowadził szwajcarski psychiatra Paul Eugen Bleuler (1857-1939). Muzycy: Mariusz Bogdanowicz: acoustic bass, keyboards Adam Wendt: tenor saxophone, soprano saxophone Miłosz Wośko: piano Sebastian Frankiewicz: drums, cajon, percussion gościnnie: Kuba Badach - vocal (8) Andrzej Jagodziński - piano (5, 8), accordion (2, 6, 7) Marcin Olak - classical & acoustic guitar (6, 7) Piotr Schmidt - trumpet (4, 8)
Czesław Miłosz był jednym z najwybitniejszych poetów polskich w historii. Dla wielu krytyków ważniejszym nawet niż Adam Mickiewicz czy Juliusz Słowacki. Zaczynał jako młody człowiek od katastrofizmu, przesycony myślą humanistyczną, wołał do świata aby ten wyhamował tempo na drodze do kolizji. Po II wojnie światowej zwrócił się w swojej poezji ku wątkom filozoficznym, ale mimo to wciąż pisał na tyle wyraziście, że polskie władze komunistyczne nałożyły na niego zapis cenzury. Przed rokiem 1980 poezje Czesława Miłosza w formie piosenek były stale obecne w obiegu podziemnym, po upadku komunizmu, Czesław Miłosz odzyskał należne sobie miejsce i status w polskiej poezji i literaturze. Album „Czesław Miłosz Zaśpiewany” będący kolejną odsłoną serii Dobre Piosenki, to wybór kilkunastu piosenek z tekstami wybitnego poety, pochodzącymi głównie ze spektakli teatralnych.
Mateusz Nagórski i Miłosz Wośko poznali się w 2016 roku i rozpoczęli wspólną pracę nad płytą "Mój Zodiak". Efektem współpracy są piosenki do wierszy Jacka Kaczmarskiego, które nie zostały umuzycznione za życia barda. Punktem wyjścia były trzy kompozycje Jacka: Baran, Panna i Żegluga. Płyta zawiera 14 utworów, w których każdy ze znaków zodiaku opisany jest osobną piosenką, a klamrą spinającą cykl są utwory: otwierający - "Wyjaśnienie" i kończący - "Żegluga". Wiersze pochodzą z końca lat 80-tych. Materiał został zarejestrowany w studio Polskiego Radia Łódź. Forma takiego duetu odwołuje się do tradycyjnej, akustycznej konwencji, gdzie nietrudno o skojarzenia z wykonaniami samego poety, na którego artystycznej drodze fortepian (Zbigniewa Łapińskiego) spełniał ogromną rolę, znacznie wykraczającą ponad określenie "akompaniament". Mateusz i Miłosz, prowadząc równorzędny dialog, eksplorują muzyczne granice, którymi są jedynie słowa oraz przypisane muzykom instrumenty.
Vibraslap to nowy autorski projekt wibrafonisty Miłosza Rutkowskiego, basisty Tomasza Grabowego i wokalisty jazzowego - Janusza Szroma.Krążek zatytułowany „Vibraslap” zawiera osiem autorskich kompozycji Tomasza Grabowego i Miłosza Rutkowskiego; trzy z nich okraszone są tekstami Justyny Holm.Muzyka Vibraslap oscyluje między jazzem i etno z wpływami muzyki afrykańskiej, brazylijskiej, irish music i bluesa. Głębokie, pastelowe brzmienie uzyskane poprzez oryginalne zestawienie instrumentarium i ciekawych tematów, nietypowo traktowany wokal, stanowi o sile i wyróżniku grupy.Lista utworów:1. Afrykański- muz. Miłosz Rutkowski2. Obudż mnie- muz. Miłosz Rutkowski, sł. Justyna Holm3. Basso bongo- muz. Tomasz Grabowy4. Na przekór plotkom- muz. Miłosz Rutkowski, sł. Justyna Holm5. Andy – muz. Miłosz Rutkowski6. Mimowolnie- muz. Tomasz Grabowy , sł. Justyna Holm7. Niebieska- muz. Tomasz Grabowy8. Bajao- muz. Miłosz Rutkowski
Duet Pękala, Kordylasińska, Pękala działa na polskiej scenie muzycznej od 2004 r. Miłosz – wibrafonista i perkusjonista, improwizator, a także adiunkt w klasie perkusji Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Magda – marimbafonistka specjalizująca się w kameralistyce XX i XXI wieku, pedagog. Szczególnie bliski jest im nurt minimal music oraz szeroko rozumiana muzyka elektroakustyczna. Współpracują z wieloma artystami i zespołami. Koncertują w kraju i za granicą. Wraz z pianistami Lutosławski Piano Duo tworzą zespół Kwadrofonik, formację która specjalizuje się w wykonawstwie muzyki XX i XXI wieku. Drugi album najbardziej muzycznego małżeństwa w całym Lado katalogu oraz fantastyczny gość z Japonii. O płycie opowie dzisiaj Miłosz Pękala: „Jakoś spokojniej Kiedy śpią nasze maleństwa, jakoś spokojniej widzę je za kilkadziesiąt lat, beze mnie, bez ciebie.” Słowa te stanowią motto płyty a ich japońskie tłumaczenie znajduje się na okładce. „Osobnym zagadnieniem jest muzyczna zawartość albumu. Jego klamrę stanowią dwie kompozycje Witolda Lutosławskiego – „Interludium” i „L'Angeluque” ze zbioru Chantefleurs et Chantefables. Przygotowanie ich nietypowych wersji udało się dzięki uprzejmości bliskiego nam Andrzeja Bauera, który swoją otwartością pomógł w uzyskaniu zgody od spadkobierców Witolda Lutosławskiego.” Kontynuuje artysta. „Reszta utworów, skomponowanych głównie przeze mnie, wypływa bezpośrednio z Interludium stąd drony, abstrakcyjne motywy i zestawienie materii ruchliwej z bezruchem. Mam nadzieję, że brzmienie i aura płyty Modular będą dla słuchaczy wciągające i nieobojętne. Pamiętajmy: zawsze nam się uda.” Dodaje artysta. Tracklista: 1. Interludium 2. Minimal #1 3. Modular #2 4. Drone #1 5. Maszyny #1 6. Drone #2 7. L'Angelique
Klaudia Trzasko - sopran Michał Dembiński – bas Sławomir Bronk – dyrygent Maciej Zakrzewski – organy Tracklista: 1. Chorał Gregoriański Te Deum laudamus Schola Cantorum Akademii Muzycznej w Gdańsku Patryk Dopke, Miłosz Janiak, Łukasz Kiełpiński, Tomasz Leszczyński, Sebastian Stachura 2. Naji Hakim Te Deum Maciej Zakrzewski – organy Adam Diesner 3. Kaszubskie Te Deum Chwałã przëjim òd nas Hewò je dzéń Swiãti, Swiãti, Bóg łaskawi Bòże Òjcze Chór Kameralny Discantus, Schola Cantorum Akademii Muzycznej w Gdańsku Schola Cantorum Akademii Muzycznej w Gdańsku, Patryk Dopke, Miłosz Janiak, Łukasz Kiełpiński, Tomasz Leszczyński, Sebastian Stachura, Chór Kameralny Discantus Soprany: Stanisława Bigus Karolina Klassa Katarzyna Kolke Alicja Pałka Alicja Pipka Monika Pipka Anna Olszak Małgorzata Priebe Maja Zalesińska Tenory: Patryk Dopke Krystian Iwanow Miłosz Janiak Mateusz Kołos Tomasz Leszczyński Mateusz Snoch Alty: Justyna Barbarska Katarzyna Chrul Anna Gawin Jolanta Hojczak Kinga Kreft Maria Kreft Ewelina Kusz Daria Lejk Magdalena Narkiewicz Lucyna Wodzyńska Basy: Michał Bronk Łukasz Kiełpiński Mateusz Kotwica Piotr Kowalewski Bartłomiej Lejk Sebastian Stachura Orkiestra Discantus: Aleksandra Szymańska (c), Emilia Małecka-Chyła, Aneta Pawlik, Ewelina Radwańska, Malwina Szczerba – I skrzypce Natalia Kasprzak, Aleksandra Kowacz, Roman Nichiporuk, Sabrina Stachel, Gabriela Żmigrodzka – II skrzypce Altówki: Eliza Falkowska, Aleksandra Lipke, Weronika Wiśniewska, Mateusz Ziemann Wiolonczele: Izabela Oller, Katarzyna Gaszczyk, Karol Sokołowski Kontrabas: Jędrzej Kacprzyk Obój: Jarosław Wyrzykowski Trąbki: Damian Damps, Jakub Falkowski Puzony: Krzysztof Gudelun, Mariusz Wstawski Instrumenty perkusyjne: Marek Czajka, Łukasz Świerkosz, Mateusz Zawadzki ARSO-CD-111
Nash to zespół na polskiej scenie muzycznej debiutujący autorską płytą „Trik”. Tworzą go osoby prezentujące trzy różne temperamenty muzyczne: Ania Gadt, Miłosz Wośko i producent Andrzej Izdebski.„Na płycie mieszają się rozmaite brzmienia gitar, pianina i instrumentów klawiszowych, a także rzadko spotykane w muzyce rozrywkowej waltornie, puzon, flugelhorn, skrzypce i klarnet basowy, które nadają interesujący kontekst śpiewanym utworom. Wszystkie teksty piosenek napisane są w języku polskim, a ich autorami są Miłosz Wośko i Dariusz Lewandowski. Nash jest nasz i powstawał między porannymi kawami, między nocnymi rozmowami i podróżami. Powstał z tęsknoty za piosenkami z melodią i polskim tekstem. Stał się antidotum na hałas, życiowy pęd i nieznaczące rozmowy. Wszystko zaczęło się niemal 10 lat temu podczas pracy nad płytą „Na mojej drodze”, która uzyskała nominację do nagrody Fryderyk” – mówi o projekcie Ania Gadt. Mandalay to zapowiedź treści i motta całej płyty - poszukiwania swojego miejsca w życiu, próby określenia siebie w kontekście procesów, które w nas zachodzą w ciągu całego życia. Dla nas ten utwór to metafora dystansu do tego, co wokół, pewnego oddalenia, które pozwala być wolnym - mówią członkowie zespołu.