Czy lubisz śnić? Wejdź w krainę Alicji, posłuchaj o jej przygodach, poznaj jej zaczarowany świat i jego tajemnice, w jaki sposób bohaterka znalazła się w miejscach nam niedostępnych?
Legendarne teksańskie trio ZZ Top swoją największą moc pokazuje podczas koncertów na żywo. Fantastyczne brzmienie, wyjątkowa energia, jaka powstaje dzięki interakcji z fanami powoduje, że koncerty Billy'ego Gibbonsa, Dusty'ego Hilla i Franka Bearda są wciąż niezapomnianymi przeżyciami, choć panowie grają ze sobą już blisko pół wieku! Po wydaniu w 2012 roku płyty "La Futura" ZZ Top wyruszyło na światową trasę koncertową. Ale zawartość płyty "Live - Greatest Hits From Around The World" to kilkanaście najsłynniejszych piosenek tria, które zarejestrowano trakcie występów w różnych miejscach na świecie na przestrzeni lat. Są tu zarówno silnie bluesowe kompozycje z lat 70. (np. "La Grange"), jak i utwory z najlepszego komercyjnie okresu lat 80., "Gimme All Your Lovin'", "Sharp Dressed Man", czy "Legs". Perełką zaś jest nagrany w Londynie wspólnie z Jeffem Beckiem standard "Sixteen Tons".
Cały świat oszalał na punkcie muzyki rockowej z lat 60 i 70. Zespół Voo Voo z racji osoby lidera dorastającego w epoce Woodstock zna ducha tej muzyki, potrafi ją grać, a jednocześnie stworzył własne, indywidualne brzmienie. Tym razem grupa zdecydowała się na współpracę z młodymi, twórczymi producentami (Emade, Maciej Cieślak), którzy korzystają z tradycyjnych, analogowych urządzeń służących do rejestracji dźwięku. Sprowokowali oni zespół do pełnego ekspresji grania w studiu, krążek został nagrany na tzw. „setkę” (muzycy grają na żywo, bez poprawek). Powstała płyta pełna gitarowej energii i analogowego, brudnego brzmienia ozdobiona niesłyszanymi do tej pory szalonymi solówkami Waglewskiego, dynamiką Stopy-Żyżylewicza, ekspresją Mateusza Pospieszalskiego i punktualnym basem Martusewicza. Singiel „Wszyscy muzycy to wojownicy”, promujący „Męskie Granie” czyli wydarzenie muzyczne lata 2010 oraz płytę Voo Voo, od wielu tygodni gości na czołowych miejscach listy przebojów PR III. Większość płyt Voo Voo oceniano jako ważne, istotne, niekiedy wybitne. Tym razem powstała płyta przełomowa oznajmiająca triumfalny powrót rock and rolla.Lista utworów:1. Zbroja2. Miłobyłoby Mi3. Mało Mnie Rusza4. Język, Gęba, Strój5. Klecina6. Osioł7. Gruz8. To co Zostanie9. Za Głupi10. Mają się Nas Bać11. Wyć się Zachciało12. Wszyscy Muzycy to Wojownicy13. Nico
Najnowszy album trębacza Ricka Brauna nagrany w pełnej kolaboracji z doskonałym saksofonistą Richardem Elliotem. „R n R" uznany został za jedną z najlepszych płyt smooth-jazzowych zeszłego roku.„RnR" (co pewnie jest skrótem od Rick and Richard), to pierwsza w pełni wspólna płyta Brauna i Elliota. Aż dziw, że doszło do niej dopiero teraz, zważywszy wieloletnią przyjaźń obu muzyków, ich obfity dorobek nagraniowy (w sumie razem nagrali 24 albumy) i pełną wspólnotę fascynacji muzycznych. Owszem, Braun, związany na początku kariery z jazzrockową formacją Auracle, a później z funkową grupą War (która niegdyś akompaniowała Ericowi Burdonowi z The Animals) oraz Elliot, będący filarem sekcji dętej w zespole Tower Of Power, nie raz gościnnie pojawiali się na swoich płytach. Tym razem jednak postanowili nagrać album tak jakby byli od zawsze duetem. Inspirując się groove'ami Jeffa Lorbera, Rexa Rideouta and Philippe'a Saisse, na ich bazie stworzyli efektowne melodie. Z mocnym wsparciem wybitnych muzyków smoothjazzowych, takich jak Chris Standring, Dwight Sills, Gregg Karukas, Lenny Castro, Ricky Lawson and Nate Phillips nagrali oni małe arcydzieło gatunku, które jesienią 2007 roku znalazło się na pierwszych miejscach amerykańskich list bestsellerów, podobnie jak singel z utworem tytułowym. Zadziwia dynamika, jakby wprost przeniesiona z sali koncertowej, ale też kontrastująca z nią intymność i liryzm. Obaj muzycy zdecydowanie unikają obcej smooth jazzowi bombastyczności i agresji, a na „R n R" wyśmienicie połączyli współczesny jazz z funkowo-rhythm'n'bluesowymi klimatami i z tradycją, sięgającą czasów bebopu, cool jazzu i jazzu z Zachodniego Wybrzeża, z lat 40. i 50. Dzięki takim muzykom, jak Braun i Elliot, muzyka zwana smooth jazzem objawia się w swej najszlachetniejszej formie. Jako muzyka dnia dzisiejszego, zwana nie na darmo contemporary jazz i - przyszłości.
„Kroki” zwróciły na siebie uwagę̨ świetną sesją live nagraną dla cyklu Sofar, dzięki czemu udało im się podpisać kontrakt z Kayax. Debiutancki materiał ukazał się jesienią̨ 2016. Jego świetne przyjęcie zaowocowało współpracą wizerunkową z marką Ikea a także wieloma nominacjami do nagród m.in. Fryderyków, Munoludów czy nagród Gazety Wyborczej - Warto. Płyta została nagrana w dwóch miastach, pięciu miejscach. Kompozycje były kompletowane przez dwa lata. Pomysł na album zaczął się jednak krystalizować w sierpniu 2018, kiedy to cały zespół osiadł we Wrocławiu.”Controlled Chaos” to swego rodzaju pamiętnik, który opowiada o niedoskonałych ludziach, przepełnionych skrajnymi emocjami. Niedoskonałość w muzyce staje się dla zespołu atutem. Rozstrojony fortepian nagrany na przenośny recorder, partie gitar zarejestrowane poprzez wbudowany mikrofon w laptopie czy same wokale zgrane w kilku miejscach - to proste zabieg udowadniający że zespołowi zależało na konkretnych emocjach. Płytę promuje polskojęzyczny utwór pt. „Balon”.
"Fiss pink" to ósma studyjna płyta w dyskografii Sztywnego Pala Azji, następczyni wydanego w 2008 albumu "Miłość jak dynamit". Piętnaście utworów jakie tu znajdziemy, to zapis dwóch lat pracy w różnych studiach nagraniowych, w różnych miejscach Polski. Muzykę w całości skomponował lider grupy, Jarosław Kisiński wraz z nowym nabytkiem zespołu, gitarzystą, klawiszowcem i producentem Wojtkiem Wołyniakiem. Również przez Kisińskiego napisane zostały wszystkie teksty.
Lubomyr Melnyk to ukraiński pianista i kompozytor znany z racji swojej techniki gry na fortepianie – „continuous music” – polegającej na graniu szybkich nut i skomplikowanych serii nut, zwykle przy użyciu pedału forte, który generuje dodatkowe pogłosy. Urodzony na Ukrainie w 1948 roku dorastał w Kanadzie gdzie studiował łacinę i filozofię. Uważany jest za najszybszego pianistę świata, jego utwory utrzymane są w tempie 12-14 nut na sekundę. Melnyk był aktywny przede wszystkim w latach 70. i 80. jednak dzięki wytwórni Erased Tapes, która w XXI wieku wznowiła sporą część jego materiału, dziś przeżywa drugą młodość występując w miejscach, gdzie muzyka klasyczna dotąd rzadko była prezentowana, np. na tegorocznej edycji festiwalu Primavera Sound.Album artysty zatytułowany „Illirion” to zestaw 5 - ciu utworów skomponowanych i wykonanych przez Melnyka. To muzyka przedstawiająca bogactwo i piękno „continuous music” – wymyślonego przez niego podczas współpracy w Paris Opéra z tancerką – choreografem Carolyn Carlson.
Trzecia płyta Mariny Diamiandis, występującej i nagrywającej jako Marina And The Diamonds. Inspiracji do piosenek na najnowszy album „Froot” wokalistka szukała w różnych miejscach. Do napisania jednej z nich natchnęła ją wizyta w Polsce.
Enchanted Hunters to trójmiejski zespół założony przez Małgorzatę Penkallę. W skład wchodzą również Magdalena Gajdzica i Patryk Zieliniewicz.Na pierwszy rzut oka w piosenkach zespołu dominuje kobiecy pierwiastek: dziewczęce głosy wokalistek, delikatne tony fletu i cymbałków, rozmarzone jazzujące akordy. Błędem byłoby jednak postrzegać EH jako amatorskich muzyków, liczących na uwiedzenie słuchaczy jedynie uroczą atmosferą.Wyrafinowane harmonie i zapadające w pamięć melodie zdradzają wysoki poziom umiejętności artystów. Nostalgiczną atmosferę utworów przełamują niekiedy akcenty psychodeliczne, nawiązujące do tradycji trójmiejskiej sceny muzycznej i tuzów amerykańskiego indie z lat '90.Ważnym aspektem muzyki Enchanted Hunters są występy na żywo, ciepło przyjmowane przez publiczność zapraszaną do słuchania muzyki w nietypowych miejscach: wśród rzeźb kinetycznych w parku Sweliny, na brzegu leśnego jeziora nieopodal plaży, klubach Sopotu i stolicy. Grywane w całej Polsce koncerty obejmowały zarówno minimalistyczne solowe występy liderki pod aliasem Enchanted Huntress, jak i wykonania w pełnym składzie.Interakcja z publicznością jest istotnym elementem ich występów, jednakże Enchanted Hunters pozostają projektem bardzo osobistym. Chwytliwym aranżacjom bliżej do sypialnianych projektów lo-fi.
Gdy pochodząca ze Szwecji Anna von Hausswolff była młoda, jej rodzice opowiadali jej historie o miejscach, które jej rodzina lubiła odwiedzać. Lokalizacja odgrywała niezwykle ważną rolę w skomplikowanej historii.