Kolejna płyta prezentująca dorobek Pawła Łukaszewskiego (DUX Łukaszewski Collection). Charakterystyczny język stylistyczny Łukaszewskiego, bliski jest takim artystom jak Arvo Pärt, John Tavener czy Mikołaj Górecki, a jednocześnie bardzo mocno nawiązuje do przed-nowożytnych tradycji renesansowej muzyki wokalnej i chorału gregoriańskiego.
Debiutancki album „The Light” zespołu Set The Point. To nie tyle wyjątkowy, lecz nawet jedyny w swoim rodzaju (co najmniej na skalę krajową) album muzyczny. Na krążku znajdziemy 12 autorskich utworów, które nie dają się zaszufladkować – usłyszymy zarówno przesterowane gitary, jak i ukulele, elektronikę, czy balladowe pianino, wszystko to w dwóch językach – polskim i angielskim. Album został w całości stworzony przez zespół. Produkcją muzyczną oraz projektem graficznym zajął się wokalista zespołu – Karol. Słuchając „The Light”, poprzez zróżnicowane utwory – od melancholijnych ballad po energetyczne, elektroniczne i rockowe brzmienia – możemy przenieść się w różne światy, z których każdy ma swoją własną historię i pozostawia nas z potrzebą refleksji nad wieloma aspektami życia. Skład zespołu: Karol Kidawa – wokal/gitara/pianino Maciej Kidawa – gitara basowa Mikołaj Tomzik – perkusja Konrad Liszczyk – gitara Muzyka – Karol Kidawa, Maciej Kidawa, Mikołaj Tomzik, Konrad Liszczyk Teksty – Karol Kidawa Realizacja nagrań, produkcja muzyczna, miks i mastering – Karol Kidawa Projekt okładki – Karol Kidawa Tracklista: 1. Introduction (1:08) 2. Changes (4:12) 3. The Game (3:07) 4. The Light (3:26) 5. Ślad (3:54) 6. Ostatni Raz (4:01) 7. Błędy (4:53) 8. Bounder (3:29) 9. Do Przodu (3:45) 10. Pożegnanie (6:10) 11. Koniec (3:29) 12. Pusty Ląd – Bonus Track (4:30)
Podwójny album firmy Brilliant Classics zawierający muzykę polskiego baroku. W pierwszej połowie XVII wieku, dzięki kontaktom z Włochami, polska muzyka stała na bardzo wysokim poziomie. Na płycie znajdziemy utwory takich kompozytorów jak Mikołaj Zieleński, Adam Jarzębski, Marcin Mielczewski, Kaspar Förster i Stanisław Szarzyński. Wykonawcy to młody zespół Ensemble Giardino di Delizie pod dyrekcją skrzypaczki Ewy Anny Augustynowicz.
Mikołaj Pałosz1. impro 1 intro drum 0:46 2. impro 2 whistle chase 1:02 3. A Kaleidoscope for M.C.E. 8:18 4. A Kaleidoscope for M.C.E. 8:18 5. impro 3 the A dance 1:33 6. Elliott Carter – Figment 5:39 7. impro 4 pidzz 1:16 8. Elliott Carter – Figment II 3:26 9. impro 5 shallow breath 1:55 10. Witold Lutosławski – Sacher Variation 3:25 Henri Dutilleux3 Strophes sur le nom de Sacher 11. I. Un poco indeciso 3:06 12. II. Andante sostenuto 2:22 13. III. Vivace 2:46 Mikołaj Pałosz14. impro 6 moon umbrella 1:14 James Dillon15. James Dillon – Parjanya Vata 11:36 Mikołaj Pałosz16. impro 7 twister song 1:15 17. impro 8 bounce phase 0:59 Iannis Xenakis18. Iannis Xenakis – Kottos 9:21 19. Iannis Xenakis – Kottos 9:21 Mikołaj Pałosz20. impro 9 conclusion 0:04
W kwietniu 2016 roku Mikołaj Trzaska spotkał się w barcelońskim klubie Jamboree z tamtejszym młodym czarodziejem instrumentów perkusyjnych Vasco Trilla, nie tylko po to by cieszyć się przednimi katalońskimi winami i smakowitymi tapas, ale przede wszystkim po to, by wspólnie muzykować ku uciesze zgromadzonej publiczności. Szczęśliwie tamten wieczór został zarejestrowany i ukazał się na płycie kompaktowej pod nazwą "Catapulta De Pols D’estrelles". Muzycy: Mikołaj Trzaska: alto saxophone, clarinets Vasco Trilla: drums, percussion
W twórczości Mikołaja Hertla daty nie mają większego znaczenia, a zrealizowany u progu nowego wieku "Spleen" potwierdza to w całej rozciągłości. To subtelna, pulsująca elektronika, która równie dobrze mogła powstać w połowie lat 80. Mikołaj Hertel tworzył muzykę elektroniczną równe dwadzieścia lat. Ostatni cykl kompozycji na syntezatory, "Spleen", powstał w 2002 roku. Szesnaście lat później ten przemyślany zbiór siedmiu utworów ukazuje się wreszcie na płycie. To muzyka pełna delikatnych sekwencji, lirycznych kantylen i – co ciekawe – pozbawiona z premedytacją jakichkolwiek automatów perkusyjnych. Gdyby telewizyjna "Sonda" trwała dalej – to byłaby idealna ilustracja nowych odcinków, pełna charakterystycznych dla muzyki Hertla melodii i intrygujących zmian nastroju. Materiał ukazuje się po raz pierwszy na płycie. Oprócz wersji CD "Spleen" będzie także dostępny jako ściśle limitowana, kolekcjonerska edycja na kasecie magnetofonowej. Skład: Mikołaj Hertel – synth Sidonia von Borck – voc
Tracklista: Ignacy Jan Paderewski: 6 Humoresques de concert, op. 14, Book I 1. I. Menuet 2. II. Sarabande 3. III. Caprice Karol Szymanowski: 20 Mazurkas, op. 50, Book I 4. No. 1. Sostenuto. Molto rubato 5. No. 2. Allegramente. Poco vivace 6. No. 3. Moderato 7. No. 4. Allegramente, risoluto Grażyna Bacewicz: Piano Sonata No. 2 8. 1. Maestoso 9. 2. Largo 10. 3. Toccata Henryk Mikołaj Górecki 11. Intermezzo Paweł Mykietyn: 4 Preludia 12. No. 1. quarter note = ca 80 13. No. 2. quarter note = ca 48 14. No. 3. quarter note = ca 114 15. No. 4. Prestissimo possibile, quarter note = ca 100 Mikołaj Górecki 16. Piano Sonata Andrzej Panufnik / Roxanna Panufnik 17. Modlitwa
Najbardziej wyczekiwana klasyczna premiera fonograficzna roku „IV Symfonia” Henryka Mikołaja Góreckiego pt. „Tansman Episodes” dostępna na CD i płycie analogowej.Górecki, to jeden z najważniejszych polskich kompozytorów. Międzynarodowy rozgłos – i to nie tylko wśród fanów muzyki poważnej – przyniósł mu bezprecedensowy sukces jego „III Symfonii (Symfonia Pieśni Żałosnych)” powstałej do słów wyrytych na ścianie celi przez młodą dziewczynę więzioną w czasie wojny przez gestapo. Poruszające dzieło trafiło do serc gigantycznej liczby słuchaczy. Album sprzedał się ponad milionowym nakładzie, a nagrania sięgnęły szczytów list przebojów w Anglii i USA. W październiku br. ukaże się długo wyczekiwane wydanie ostatniej kompozycji Góreckiego – jego IV Symfonii zatytułowanej „Tansman Episodes”. Kiedy kompozytor odszedł pięć lat temu wydawało się, że sprawa prestiżowego zamówienia IV Symfonii -(złożonego polskiemu twórcy wspólnie przez: London Philiharmonic Orchestra, South Bank Centre, Los Angeles Philiharmonic i NTR-4) jest już przesądzona. Dzieło pozostało nieukończone i nikt nie miał nadziei, że uda się je kiedykolwiek wykonać. A nadzieje wiązane z tą kompozycją były wyjątkowe. Górecki długo zwlekał zanim podjął się tworzenia arcydzieła, będącego następcą jego słynnej „Symphony of Sorrowful Songs”. Świat jednak wstrzymał oddech, kiedy okazało się, że szkice nowej symfonii są niemal kompletne i wymagają jedynie drobnej pomocy i rozpisania na orkiestrę. Szczęśliwie syn słynnego twórcy – Mikołaj Górecki – tak jak ojciec jest znakomitym kompozytorem. Znając doskonale styl ojca i dysponując odpowiednimi umiejętnościami, podjął się rekonstrukcji i orkiestracji dzieła. Ostatecznie IV Symfonię Henryka Mikołaja Góreckiego wykonano w Londynie a następnie w Los Angeles, a światowa krytyka muzyczna oszalała z zachwytu!„Wspaniałe pożegnanie” – pisał o dziele recenzent „Boston Globe”. „Pełne czułości, dramatyzmu, ale i pięknej gry. Ambitne, hipnotyczne dzieło” – dodawał. Górecki napisał „Tansman Episodes”, będąc już poważnie chorym. Do tego stopnia, że premiera dzieła w Londynie została odwołana z uwagi na zły stan jego zdrowia. Twórca zmarł w listopadzie 2010 roku. Dzieło swe zadedykował innemu wspaniałemu kompozytorowi o polskich korzeniach – Aleksandrowi Tansmanowi.Na płycie znalazło się premierowe wykonanie symfonii, które zarejestrowano w 2014 roku w Royal Festival Hall. Grała wówczas London Philharmonic Orchestra pod batutą Andreya Boreyko. To, czego za życia nie zdołał skończyć Henryk Mikołaj Górecki, dokończył jego syn Mikołaj, podążając za dokładnymi instrukcjami, które pozostawił przed śmiercią ojciec. Symfonię chwalono między innymi za niespodziewane zestawienia potężnych i wybujałych emocjonalnie frgmentów, z elementami niezwykle intymnymi i wyciszonymi oraz za znakomite partie solowe organów i fortepianu.
"Nasze spotkanie po latach okazało się trafnym pomysłem. Krótko mówiąc muzyka do Nocy jest połączeniem dwóch ekstremalnych światów. Mojego romantycznego, rzewnego rozpasania oraz delikatnych, minimalnych, analogowych brzmień maszyn Wirkusa. Wzbogacona dodatkowo w oszczędne faktury jego perkusji" - Mikołaj Trzaska."Źródłem inspiracji do Nocy, oprócz sztuki Andrzeja Stasiuka, która stała się głównym powodem odbycia sesji nagraniowej, są także nasze wyimaginowane i autentyczne podróże odbyte między Wschodem a Zachodem. Odważnie poruszamy się pomiędzy minimalną elektroniczną awangardą, free jazzem i folklorem, którego elementy wykorzystujemy tu oszczędnie i z ogromnym szacunkiem. W ten sposób unikając często typowego dla world music kiczu"- Paul WirkusMuzycy: Mikołaj Trzaska: bass clarinet, alto saxophone, harmonica, wood flute Paul Wirkus: evolver, MS-10, snare, prepared cymbals Clementine Gasser: cello (12) Tim Egloff: voice (2)
Zapis jedynego w Polsce koncertu, jaki dali 22. lutego 2008 roku w poznańskim klubie Dragon trzej znakomici improwizatorzy:Peter Brotzmann (saksofon tenorowy, altowy, tarogato, klarnet), Joahannes Bauer (puzon), Mikołaj Trzaska (saksofon basowy, klarnet altowy). Na program koncertu złożyły się kompozycje własne muzyków rozbudowane gęstą improwizacją.