Alte Zachen (jid. Stare Rzeczy) to zespół powołany przez Raphaela Rogińskiego (Shofar, Wovoka, Cukunft…) i współtworzony przez Olę Rzepkę (Drekoty, Wovoka…), Bartka Tycińskiego i Macia Morettiego (Mitch and Mitch, Baaba, Paristetris…). Muzycy słynący z kompulsywnej aktywności muzycznej, tym razem spotykają się w zespole, w którym wykonują chasydzkie niguny, mieszając je m.in. z muzyką rock 'n rollową, surferską i psychodeliczną. Najnowsza płyta zespołu "Total Gimel" to hołd złożony religijnej kulturze surferskiej, którą członkowie póki co obserwują z brzegu. Nazwa zespołu, zapożyczona ze slangu zbieraczy złomu w Izraelu, tłumaczy ich pomysł na tworzenie muzyki - Dziś gramy muzykę, która brzmi jak z lat 60-tych, obecna w kulturze była 150 lat temu, a jej źródła sięgają 5000 lat wstecz. Okładkę płyty zaprojektował Zev Engelmayer – izraelski rysownik, którego rysunki w Izraelu zdołały już: a) trafić pod obrady Knesetu; b) stać się przedmiotem petycji kancelarii prezydenta; c) zostać wyklęte przez część rabinów; d) sprawić, że mieszkańcy Tel Awiwu całowali się na ulicach; e) stać się dla milionów Izraelczyków regularnym komentarzem politycznym gazety „Yediot Achronot” oraz f) dotrzeć do garstki zaufanych jako pornoopowieść o politykach. W skład Alte Zachen wchodzą: Raphael Goldberg Rogiński – gitara, Bartłomiej Tiktinstein Tyciński – gitara, Macio Moritz Moretti – bas, Ola Brukvebaum Rzepka – perkusja. Gościnnie: Miłosz Platsnberg Pękala – bongosy.

• Wykonawca Alte Zachen
• Data premiery 2012-10-03
• Nośnik CD

Soundtrack do filmu "Sztuka Kochania. Historia Michaliny Wisłockiej" w reżyserii Marii Sadowskiej to muzyczna historia zmagań słynnej lekarki z bezduszną cenzurą, jej miłosnych uniesień i walki o poradnik, który zrewolucjonizował seksualność PRL-u. O oprawę muzyczną zadbał JIMEK, który od wielu lat komponuje muzykę do filmów, seriali, festiwali, spotów reklamowych oraz spektakli teatralnych. Szersza publiczność usłyszała o nim w kwietniu 2012 roku po wygranej w konkursie na remix utworu Beyoncè „End of Time”. Oprócz jego kompozycji na płycie można usłyszeć piosenkę "W co mam wierzyć", oryginalnie wykonywaną przez zespół Breakout, przypomnianą w brawurowej wersji przez Anię Rusowicz i zespół Mitch & Mitch.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2017-02-14
• Nośnik CD

Płyta została nagrana na prośbę samego kompozytora. W sesjach nagraniowych udział wzięli wybitni instrumentaliści: Eddie Gomez, Jack DeJohnette, Marc Johnson, Satoshi Takeishi i Manolo Badrena. Eliane Elias powraca z albumem "Music from Man of La Mancha", który jest trzecim od 2015 roku krążkiem artystki, po uhonorowanych nagrodą Grammy® "Made in Brazil" i "Dance of Time". W nagraniach wzięły udział dwa różne tria. W jednym z nich Eliane akompaniują basista Eddie Gomez i perkusista Jack DeJohnette, zaś w drugim usłyszymy sekcję złożoną z Marca Johnsona (bas) i Satoshi Takeishiego (bębny), z gościnnym udziałem Manolo Badreny na instrumentach perkusyjnych. Płyta zawiera dziewięć instrumentalnych interpretacji znanych z musicalu piosenek. Inspirowany historią Don Kiszota musical "Man of La Mancha" został po raz pierwszy wystawiony w 1964 roku. Jego kompozytor - Mitch Leigh, przed laty sam przyszedł do Elias z propozycją nagrania albumu. Leigh nie musiał długo przekonywać artystki, która wręcz zapaliła się do realizacji tego pomysłu. "Poczułam się wyjątkowo, kiedy Mitch, a także aranżer musicalu – Neil Warner, wybrali mnie do realizacji projektu, o którym myśleli. Powiedzieli mi, że bardzo spodobało im się to, co zrobiłam z muzyką innych kompozytorów" – wspomina Elias. "Chodziło im, między innymi, o album Eliane Elias Plays Jobim. Spodobało im się to w jaki sposób potraktowałam te utwory i jak je zaaranżowałam. Chciał, żebym dokonała czegoś podobnego z jego muzyką". Album został nagrany w 1995 roku, lecz ze względu na problemy natury formalnej, nie mógł być wydany w tamtym czasie. Niestety, Leigh zmarł zanim płyta mogła ujrzeć światło dzienne. Jak zapewniają jednak jego dzieci, kompozytor "uwielbiał ten album, z dumą prezentował go znajomym, często słuchał do również w samotności. Jesteśmy przekonani, że byłby szczęśliwy wiedząc, że płyta wreszcie miała szansę się ukazać."

• Wykonawca Elias Eliane
• Data premiery 2018-05-04
• Nośnik CD

Szósty studyjny album jednej z największych gwiazd popu z Kanady. Płytę promowała kompozycja tytułowa. W studiu Avril korzystała z pomocy takich producentów, jak Stephan Moccio, Chris Baseford, Johan Carlsson, Lauren Christy, Ryan Cabrera, Travis Clark, Bonnie McKee, JR Rotem, Mitch Allan. Materiał wypełniło 12 piosenek. W dużej mierze są one inspirowane walką Lavigne z boreliozą, na którą zachorowała w 2014 roku.

• Wykonawca Lavigne Avril
• Data premiery 2019-02-15
• Nośnik CD

Wszystko zaczęło się końcem lata 2006 roku. Wtedy to jednostkowe wątki czwórki przyjaciół z Żywca, dały początek zupełnie nowej historii. Muzyczne działania, które miały być alternatywą względem prowincjonalnej pustki, szybko przyniosły nieoczekiwane rezultaty. Po trzech miesiącach intensywnych prób zespół zaczął dawać pierwsze koncerty. Zarejestrowano również pierwszy materiał demo, który przyniósł melodyjny singiel Can you feel love. Piosenki Sublim szybko dostrzeżono w sieci.Drugi rok działalności rozpoczął się pracą nad pierwszą profesjonalną EP-ką zespołu. Znalazły się na niej dwa nagrania studyjne oraz dwie piosenki zrealizowane z realizatorem zespołu - Pawłem Kurowskim. Niepełno grająca płyta Summertime, otworzyła przed zespołem zupełnie nowe możliwości. W lipcu 2008 roku Sublim pokonał ponad trzystu konkurentów i z kilkoma innymi laureatami konkursu, wystąpił na Festiwalu w Jarocinie. Początkiem sierpnia grupa podpisała wieloletni kontrakt fonograficzny z EMI Music Poland.Nie śpiesząc się z wydaniem płyty, muzycy postanowili dać sobie trochę czasu na dopracowanie debiutanckiego materiału i znalezienie odpowiedniego producenta. W końcu, po prawie całym roku przygotowań, końcem października 2009, zespół wszedł do studia, aby nagrać swoją pierwszą płytę. Producentem albumu został Mariusz Szypura (znany z takich realizacji jak: Happy Pills, Silver Rocket, czy Hatifnats). Muzyczną inspiracją dla płyty stały się klimaty zarówno popowo-rockowe (Peter Gabriel, Sigur Ros, Radiohead, Interpol, Air), jak i bardziej akustyczne pejzaże (Damien Rice, Bon Iver).Od samego początku swojej działalności, grupa nie miała problemów z przekonaniem do swojej twórczości innych ludzi. Przekonała nie tylko dużą wytwórnię, ale również ludzi z pogranicza muzyki alternatywnej. Dzięki temu na sesji nagraniowej pojawili się specjalni goście: wokalistka Natalia Fiedorczuk (znana z projektów: Orchid, czy Nathalie and The Loners) i saksofonista Tomasz Duda (Pink Freud, Mitch and Mitch, Ania Dąbrowska).Po trzech latach od letniego spotkania przyjaciół w 2006 roku, Sublim stał się bogatszy o kilka nowych historii i pragnień. Właśnie stają się także bogatsi o swoje pierwsze, pełne wydawnictwo muzyczne: płytę Summerends.Tracklista:1. Anytime You Fall2. Na dwa3. Scalic nas4. The Blue Sky5. Czy zostanie cos z nas6. Jesli przyjdziesz7. Here Is Your Love8. Lies9. Can You Feel Love10. What If We Could Change The World11. Nie bedzie wiecej takHidden track: Song To The Siren

• Wykonawca Sublim
• Data premiery 2010-03-19
• Nośnik CD

W skład grupy Mięśnie wchodzą między innymi Natalia Sikora - Laureatka konkursu Super Debiuty tegorocznego festiwalu w Opolu, Jacek Beler - aktor stołecznego Teatru Powszechnego, Radek Rutkowski będący kompozytorem piosenek, znany m.in. ze współpracy z Mitch & Mitch Maurycy Idzikowski oraz Wojciech Michalec - gitarzysta "Cool Kids Of Death". Zespół po trzech latach istnienia wydaje debiutancki album. Swoją twórczość grupa określa jako współczesną piosenkę artystyczną, opierającą się jednak na takich gatunkach muzycznych jak funk, rock czy post punk. Album jest w pełni autorski.

• Wykonawca Mięśnie
• Data premiery 2014-05-26
• Nośnik CD

Dwupłytowe eksluzywne wydanie limitowane z muzyką do filmu "Sztuka Kochania. Historia Michaliny Wisłockiej" w reżyserii Marii Sadowskiej.Tracklista:LP 1 Side A 1. Prolog Sztuka Kochania - JIMEK 2. Fantazje - JIMEK 3. Shuvary - JIMEK 4. Rewolucja Seksualna - JIMEK 5. Masturbacja/ Retrospekcja- JIMEK 6. Trójkąt cz.1/ Tylko Ty/ Trójkąt cz.2 - JIMEK/ Andam AstonSide B 1. W co mam wierzyć - Ania Rusowicz i Mitch & Mitch 2. Kwiaty we włosach - Czerwone Gitary 3. Striptease - Mitch & Mitch 4. Zmyliłaś drogę - Kapela Czerniakowska 5. W co mam wierzyć - BreakoutLP 2 Side C 1. Sztuka Kochania - JIMEK 2. Droga - JIMEK 3. Bordello - JIMEK 4. Perwersje - JIMEK 5. Retromantik - JIMEK 6. Traktor - JIMEKSide D 1. Romantyczna - JIMEK 2. Emancypacja - JIMEK 3. Proza - JIMEK 4. Strajk! - JIMEK 5. Jurek Nie Żyje - JIMEK 6. Sama - JIMEK  

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2017-03-17
• Nośnik Płyta Analogowa

Żoliborz - Mokotów to trzeci i album legendarnej Partii. Pierwotna premiera płyty odbyła się 7 maja 2001. Na albumie znalazły się takie przeboje jak "30 dni i 30 nocy", który był obecny na Liście przebojów Trójki przez 18 tygodni. Na płycie znajdziemy też inne hity jak "Oskar Hell, Hiszpański Elvis, Światła miasta czy tytułowy Żoliborz Mokotów. Wznowiony po latach materiał został zremasterowany w warszawskim studio Serakom a pojawienie się krążka to kolejny etap wznawiania kompletnej dyskografii Partii zapoczątkowanego albumem "Umrzeć jak James Dean - The Best of Partia". O Partii: Partia, działająca w latach 1993 - 2003 w chwili obecnej oceniana jest nie inaczej jak tylko w kategoriach kultowych. Fani grupy nie mają co do tego wątpliwości, a ci którzy nie mieli szczęścia i okazji zetknąć się z dokonaniami warszawiaków w okresie ich aktywności, mogą nadrobić zaległości. Swoją pozycję w historii polskiej muzyki zespół zawdzięcza w równej mierze doskonałemu repertuarowi opartemu o nowoczesne, charakterystyczne brzmienie powstałe w oparciu o swing, rockabilly, bigbit i punk oraz polską tradycję pop-kulturową lat 50, 60 i 70-tych. To swoiste połączenie stworzyło muzyczny wizerunek Partii, który nawet po latach wydaje się być nie do podrobienia, a jego wizualnym uzupełnieniem jest stylowy image grupy. Charakterystyczne teksty lidera zespołu Lesława, poza dużą dawka osobistych refleksji świadomie nawiązują do miejsc, w których na równi kształtowała się muzyczna i czysto ludzka świadomość muzyków. Nie przez przypadek jeden z albumów grupy nosi tytuł „Żoliborz-Mokotów” i nie przez przypadek Partia uznawana była za zespół na wskroś warszawski, co nie przeszkadzało zaistnieć jej szerzej . Sceniczna aktywność Partii stała się inspirującym impulsem dla wielu artystów krajowej sceny muzycznej. Dowodem tego jest wydany w 2005 przez Jimmy Jazz Records album „Tribute to Partia”, na którym swój muzyczny hołd dokonaniom kultowej formacji składa 24 wykonawców reprezentujących różne style muzyczne, a wśród nich m.in. The Analogs, Pustki, Muchy, Mitch & Mitch, Vespa, Happysad, Krzysztof Warga, Beri Beri, Wersja de Lux i wielu innych… Ostatni koncert Partii odbył się 11 października 2003 roku w warszawskim klubie Galeria Off. Muzycy swoją artystyczną drogę do dzisiaj kontynuują w równie intrygujących Kometach, na koncertach sięgając po dokonania swojej poprzedniej formacji i wywołujące wśród fanów te same pozytywne reakcja jak przed laty. Dowodzi to niezbicie, że fenomen Partii pozostaje niepodważalny, a jej nagrania dziś i w przyszłości stanowić będą wskazówkę dla wielu artystów szukających inspiracji na krajowej scenie. Tracklista: 1. Rocket Ride 2. Disco 707 3. 30 dni i 30 nocy 4. Hiszpański Elvis 5. Światła miasta 6. Skillshot 7. Skinhead Girl 8. Oskar Hell 9. Żoliborz-Mokotów 10. String Along

• Wykonawca Partia
• Data premiery 2017-08-11
• Nośnik CD

Z wielką radością pragniemy poinformować, że w drugą rocznicę wydania płyty „Dzieciom” LAO CHE, 3 marca br., ukazuję się wersja winylowa albumu. Jwest to podwójny LP, w formacie rozkładanego gatefoldu, 180 gram, płyty w kolorze czerwonym, a na nich trzy bonusowe utwory.Choć tytuł nawiązuje do Brzechwy i jego „Brzechwa dzieciom”, nie jest to wcale płyta dla dzieci. Raczej dla dorosłych dzieci, dla tych, którzy mają dzieci i dla wszystkich, którzy byli kiedyś dziećmi. Spięty prezentuje głęboką problematykę codzienności w tonie zatroskanym, z pewną dozą dydaktyzmu - co pozostaje w kontraście do warstwy muzycznej. Jest to najbardziej spontanicznie i żywiołowo stworzona płyta w dotychczasowym dorobku grupy, a do tego bardzo melodyjna i śpiewna. Produkcją płyty „Dzieciom” zajął się Piotr "Emade" Waglewski. Gościnnie w nagraniach udział wzięli Adam Miwiw-Baron i Karol Gola z grupy Pink Freud oraz Miłosz Pękala ( min.. Mitch & Mitch, Kwadrofonik).Tracklista:LP 1Side A1. Dżin2. Tu3. Wojenka4. ZnajdaSide B1. Bajka o Misiu Tom I2. Bajka o Misiu Tom II3. Z kamerą wśród zwierząt buszujących w sieciLP 2Side C1. Errata2. Legenda o Smoku3. A chciałem o sobieSide D1. Z kamerą wśród zwierząt buszujących w sieci - Dobranocka2. Tu / Adam Milwiw - Baron & Karol Gola Version3. Znajdeczka / Miłosz Pękala Version

• Wykonawca Lao Che
• Data premiery 2017-03-03
• Nośnik Płyta Analogowa

Założony w 1969 roku przez byłych członków Vanilla Fudge - Tim Bogert na basie i Carmine Appice (perkusja) - Cactus wydał swój debiutancki album w Atco label w 1970 roku. Chociaż pierwotnie planowali współpracę z Rod Stewart`em i Jeff Beck`iem, line-up umocnił Jim McCarty (od Detroit Wheels Mitch Ryder i The Buddy Miles Express) na gitarze oraz Rusty Day (z zespołu Teda Nugenta, Amboy Dukes) na wokalu i harmonijce. W tym składzie nagrali trzy pierwsze LP single.

• Wykonawca Cactus
• Data premiery 2013-08-12
• Nośnik CD