Pięć lat po wspaniałym debiucie w barwach oficyny Multikulti Project formacja Coherence Quartet przygotowała kolejny album. Został on wydany przez cenioną, holenderską oficynę Challenge Records. Jest to druga płyta polskich jazzmenów w Challenge Records. Swoją ostatnią płytę "The Truth" wydał tutaj Tubis Trio. Muzyka Coherence Quartet jest bardzo spójną syntezą tego, co rozumiemy pod określeniem współczesnego jazzowego mainstreamu - umiejętnym czerpaniem z jazzowej tradycji, otwartością na pozajazzowe inspiracje oraz improwizatorską dojrzałością. Muzycy rozwinęli umiejętność wypracowywania własnego muzycznego języka w zespołowej interakcji, języka słyszalnego tak w graniu melodyjnych tematów, jak i w konstruowaniu przestrzeni improwizacji. Płyta "Sagaye" to kontynuacja koncepcji znanej z debiutanckiej płyty, jednak więcej tu atmosfery pełnej tajemniczości. Kontrabasista Marcin Lamch i perkusista Grzegorz Masłowski mają tutaj sporo kreatywnej wolności, a tworzona przez nich sekcja wymyka się konwencjonalnemu podejściu. Subtelność pianistyki Roberta Jarmużka doskonale konweniuje z natchnionymi improwizjacjami Łukasza Kluczniaka. Prawdziwie melencholijna, a przy tym elektryzująca płyta przygotowana przez perfekcjonistów współczesnego jazzu! Muzycy: Łukasz Kluczniak - saxophone Robert Jarmużek - piano Marcin Lamch - double bass Grzegorz Masłowski - drums

• Wykonawca Coherence Quartet
• Data premiery 2018-05-10
• Nośnik CD

„Leaving Meaning” to 15. płyta w dorobku Swans.  Za produkcję i songwriting odpowiedzialny jest Michael Gira. W projekcie wzięli udział dawni członkowie zespołu, muzycy z Angels of Light. Gościnnie do pracy nad albumem Gira zaprosił między innymi Annę i Marię von Hausswolff, Bena Frosta, The Necks, Baby Dee Hawk i Hacksaw i wielu innych. „„Leaving Meaning” to pierwszy album odkąd rozwiązałem zespół, z którym współpracowałem w latach 2010-2017. Obecny skład tworzą muzycy, których wybrałem ze względu na ich muzyczny i osobisty charakter. Intuicyjnie wiedziałem, że będą pasować do klimatu jaki chciałem stworzyć na płycie. Dzięki swoim umiejętnościom, gustowi i osobowości, w znacznym stopniu wpłynęli na aranżacje nagranego materiału. Są to ludzie, których pracę podziwiam i których towarzystwo lubię osobiście” - mówi Michael Gira.    Główny skład zespołu biorący udział w projekcie: Michael Gira, Kristof Hahn, Larry Mullins, Yoyo Röhm, The Necks, Anna oraz Maria von Hausswolff, Ben Frost, Jeremy Barnes and Heather Trost.     Tracklista: 1. Hums 2. Annaline 3. The Hanging Man 4. Amnesia - with Anna and Maria von Hausswolff on backing vocals 5. Leaving Meaning - feat.The Necks 6. Sunfucker - with Anna and Maria von Hausswolff on backing vocals 7. Cathedrals of Heaven 8. The Nub - with Baby Dee on guest vocals, also feat. The Necks 9. It's Coming It's Real - feat. Anna and Maria von Hausswolff on backing vocals 10. What Is This 11. My Phantom Limb

• Wykonawca Swans
• Data premiery 2019-10-25
• Nośnik Płyta Analogowa

Bezkompromisowy i rewolucyjny album amerykańskich punkrockowców! "Wolves” to ósme studyjne wydawnictwo Rise Against. W obliczu politycznych zawirowań zespół z Chicago postanowił stworzyć album o wyjątkowej wewnętrznej sile. "Wolves” to ścieżka dźwiękowa polowania - płyta z pazurem i charakterem! Przez ostatnie 18 lat Rise Against trzymali się wiernie obranego moralnego kursu, a w swej twórczości artyści wielokrotnie zwracali uwagę na niesprawiedliwość i problemy społeczne. Również tym razem aktualna polityka Stanów Zjednoczonych nie była im obojętna. Chociaż wyrośli w czasach prezydentury Georga W. Busha i tworzyli muzykę na przestrzeni trzech kadencji, to właśnie wynik ostatnich wyborów najsilniej zmotywował ich do działania. Zamiast jednak opowiadać o porażce, muzycy zdecydowali się śpiewać o ludzkim potencjale. Bijący optymizmem krążek, który przetrwa każdego polityka, jest owocem współpracy z producentem Nickiem Raskulineczem, zdobywca GRAMMY, znanym ze współpracy m.in. z Foo Fighters, Alice in Chains czy Deftones, zaś jako największą inspirację przy powstaniu „Wolves” muzycy wymieniają legendarnego tekściarza punkowo-folkowego Billy’ego Braga. Tracklista: 1. Wolves 2. House On Fire 3. The Violence 4. Welcome To The Breakdown 5. Far From Perfect 6. Bulls*** 7. Politics of Love 8. Parts Per Million 9. Mourning in Amerika 10. How Many Walls 11. Miracle

• Wykonawca Rise Against
• Data premiery 2017-06-30
• Nośnik Płyta Analogowa

Wznowienie płyty "Picking Up the Pieces" Płyta wokalistki jazzowej, znanej dotychczas jako Agnieszka Skrzypek, została nagrana w lutym 2006 roku w Los Angeles z wybitnymi muzykami Darkiem Oleszkiewiczem, Larry Koonsem, Munyuango Jacksonem i Nolanem Shaheedem. Muzycy ci na co dzień biorą udział w wielu projektach i nagraniach, znani są ze współpracy z gwiazdami światowej sceny, takimi jak: Stevie Wonder, Marvin Gaye, Phil Collins, Anita Baker, Sting, Miles Davis, Sarah Vaughan, Brad Meldau, James Moody, Dianne Reeves czy Diana Krall.Każdy z jedenastu utworów znajdujących się na płycie stanowi opowieść o różnych kobietach, ich sytuacjach życiowych, duchowych i emocjonalnych. Wszystkie znajdują się w trudnym momencie swojego życia, każda z nich podjęła ważną decyzje lub stoi na progu jej podjęcia. Słowa są opowiedzianymi muzycznie historiami, w których poznajemy bohaterki piosenek, stany, w jakich się znajdują. Są to również stany, w których była lub jest i sama Aga Zaryan.Niemal połowa utworów to intymne duety wokalistki z kontrabasem i gitarą. W pozostałych słyszymy nastrojowe instrumenty perkusyjne i solo kornetu. Muzycy interpretują kompozycje własne i dawne lub współczesne standardy jazzowe, choć wśród jedenastu perełek znalazła się również „Suzanne” Leonarda Cohena. Wszystkie improwizacje oscylują między swingiem, balladą, bluesem i bossa novą.Lista utworów:Day Dream (muz. i sł. Billy Strayhorn)1. Throw it Away (muz. i sł. Abbey Lincoln)2. Picking up the Pieces (muz. Larry Koonse, sł. Aga Zaryan)3. Woman's Work (muz. Darek Oles Oleszkiewicz, sł. Dorothy Nimmo)4. Answer Me, My Love (muz. Gerhard Winkler & Fred Rauch, sł. Carl Sigman)5. The Man I Love (muz. i sł. George & Ira Gershwin)6. Here's to life (muz. Artie Butler, sł. Phyllis Molinary)7. It Might as Well be Spring (muz. Richard Rodger, sł. Oscar Hammerstein II)8. Sophisticated Lady (muz. Duke Ellington, sł. Mitchell Parish & Irving Mills)9. Suzanne (muz. i sł. Leonard Cohen)10. Tender as a Rose (muz. i sł. lyrics Phil Moore)

• Wykonawca Zaryan Aga
• Data premiery 2011-01-12
• Nośnik CD

Mosty łączą wiele brzegów stylistycznych: jazz nowoczesny z muzyką tradycyjną, słowiańską kantylenę z afrykańską rytmiką, jazzową swobodę z partiami zapisanymi przez kompozytora eksplorującymi do granic harmoniczne i kolorystyczne możliwości tkwiące w bogatym składzie zespołu. Odzwierciedlają to świetnie tytuły utworów, które w różnych językach znaczą „most”. Muzycy zapraszają nas w podróż przez bardzo zmienne krajobrazy, które z jednej strony zaskakują, z drugiej zdają się przywoływać w naszej pamięci znajome miejsca. Mosty przedstawiają świat bardzo bliski, świat, który czekał tylko na swoje odkrycie. Projekt Mosty powstał z inicjatywy Cezariusza Gadziny i został zaprezentowany podczas dwóch czołowych festiwali jazzowych na terenie Belgii – Jazz Brugge w Brugii oraz Brosella Festival w Brukseli. Koncert w Brugge (Brugia) był znamienny dla projektu, ponieważ "brugge" w języku flamandzkim oznacza "most". Muzycznym przesłaniem projektu jest łączenie styli muzycznych (stąd nazwa Mosty) w nowych kompozycjach tworzonych przez lidera, specjalnie do tego projektu. Cezariusz Gadzina - saksofonista, zdobywca międzynarodowych nagród, (między innymi I miejsce w European Jazz Competition w Avignon/Sourges, Francja, w zespole Simple Acoustic Quartet) twórca wielu projektów muzycznych – między innymi The European Saxophone Ensemble, który nosi zaszczytny tytuł Ambasadora Kultury Unii Europejskiej. Cezariusz Gadzina występował na wielu festiwalach muzycznych na 5 kontynentach. Jego grą zachwycali się premierzy wielu państw, jak również Król Belgii Albert II oraz przewodniczący Komisji Europejskiej – Jose Manuel Barroso. Jego gra była inspiracją dla kompozytorów, którzy napisali wiele utworów z udziałem saksofonu, specjalnie zadedykowanych Cezariuszowi Gadzinie. Jego nagrania można znaleźć w archiwach wielu rozgłośni radiowych oraz stacji telewizyjnych jak również na płytach kompaktowych wydanych przez następujące kompanie płytowe: BMG, KOCH Classisc, Cypres Records, Not Two, Selles, Edition St Paul, B Sharp Records, Ambivalence, Maelstrom, A-shams, De Werf. Muzycy: Cezariusz Gadzina – saksofon sopranowy i altowy, leader Robert Majewski – trąbka Maciej Sikała – saksofon tenorowy Grzegorz Nagórski – puzon Cezary Paciorek – akordeon Paweł Pańta – kontrabas Piotr Iwicki – instrumenty perkusyjne Cezary Konrad – perkusja

• Wykonawca Gadzina Cezariusz
• Data premiery 2017-08-25
• Nośnik CD

Brytyjski band rockowy Yes w 2001 roku wydaje siedemnasty album studyjny zatytułowany „Magnification” Muzycy: Jon Anderson: wokal, gitary Chris Squire: bas, wokal Steve Howe: gitary, wokal Alan White: perkusja, instrumenty perkusyjne, fortepian, wokal

• Wykonawca Yes
• Data premiery 2019-01-25
• Nośnik CD

Muzyka tchnąca życiem, niewykoncypowana, niewykalkulowana w sterylnych laboratoriach dźwięku. „O Mistério” Teresy Salgueiro to zapierająca dech w piersiach kulminacja 25-ciu lat twórczości gwiazdy fado.Teresa Salgueiro to jedna z największych gwiazd muzyki etnicznej na Starym Kontynencie. Jej kariera rozpoczęła się bardzo wcześnie, gdy w 1986 roku jako młoda siedemnastoletnia dziewczyna stała się wokalistką Madredeus, zespołu kluczowego dla muzyki portugalskiej. Zgodnie z legendą grupy, nietuzinkowy talent Teresy został odkryty w jednej z lizbońskich kawiarni, gdzie wspólnie z przyjaciółmi śpiewała przy stoliku obok Rodrigo Leao i Gabriela Gomesa, założycieli zespołu. Muzycy będą później niejednokrotnie deklarować, że Teresa stanowi dla nich bardzo ważne źródło inspiracji. Między 1987 a 2007 rokiem, przez ponad 20 lat Madredeus z Teresą przy mikrofonie dał ponad 1000 koncertów, sprzedał ponad 5 milionów płyt na całym świecie, a przede wszystkim dorobił się marki jednego z najciekawszych projektów muzyki etno.Zespół zaliczył również ważny epizod filmowy. Wielbicielom klasyki kina Teresa Salgueiro kojarzyć się musi przede wszystkim z Lisbon Story Wima Wendersa, gdzie muzycy Madredeus, a przede wszystkim ich twórczość, odgrywają bardzo ważną rolę, stanowiąc o niezwykłej atmosferze obrazu. Zespołowi Lisbon Story przyniósł ogromną i zasłużoną popularność, Wendersa zaś zainspirował do dalszych muzyczno-filmowych poszukiwań, których rezultatem był między innymi dokument Buena Vista Social Club.Solową karierę Teresa Salgueiro rozpoczęła w 2007 roku z rzadko spotykanym impetem – w tym samym roku ukazały się aż trzy płyty z jej udziałem: Você e Eu z João Cristal Septet i La Serena z the Lusitânia Ensemble – oba ukazujące niezwykłą różnorodność muzycznych inspiracji i rozwinięty zmysł interpretacji portugalskiego fado i brazylijskiej bossanovy. Polskim wątkiem w jej karierze jest współpraca ze Zbigniewem Preisnerem przy płycie Silence, Night & Dreams.W sierpniu 2011 roku Teresa Salgueiro zaszyła się z grupą uważnie dobranych muzyków w klasztorze, schowanym w portugalskich górach Sierra da Arrabida. Powstałe na zachodnim marginesie Europy kompozycje bezsprzecznie uznane zostały za kulminację wielkiego doświadczenia i talentu śpiewaczki. Jednocześnie najnowszy longplay stanowi punkt zwrotny w muzycznej karierze Salgueiro. O Mistério jest pierwszą płytą z wyłącznie autorskim materiałem. Po raz pierwszy również Teresa podjęła się napisania tekstów do wszystkich piosenek. Głównym producentem wydawnictwa został António Pinheiro da Silva, z którym artystka współpracowała przez ostatnich dziesięć lat.Zgodnie z tym, co podsuwa słuchaczowi tytuł, płyta jest rozpisanym na siedemnaście utworów misterium tajemnicy. Muzyka, stworzona specjalnie do występów na żywo, eksploruje całą gamę różnych emocji, pozwalając na własnej skórze doświadczyć tego, co nieznane, choć bliskie, wyrastająca ze światowej tradycji, z której my wszyscy, a którą nie zawsze znamy.

• Wykonawca Salgueiro Teresa
• Data premiery 2012-04-30
• Nośnik CD

Dokumentacja najwspanialszego zarówno artystycznie, jak i pod względem komercyjnym, okresu w twórczości brytyjsko-amerykańskiej folkrockowej grupy America. Okresu naznaczonego wspaniałymi piosenkami i nagrodą Grammy. Pięciopłytowy zestaw otwiera debiutancki krążek "America" z 1971 roku. Album okazał się sensacją, docierając do pierwszego miejsca na liście "Billboardu". Niespełna rok po debiucie, w listopadzie 1972, premierę miała płyta numer dwa - "Homecoming". Wprawdzie krążek nie zrobił aż tak wielkiego wrażenia, jak jego poprzednik, ale i on zdobył w USA status platynowy i przyniósł kolejny wielki przebój w dorobku America - "Ventura Highway". Podobały się także "To Each His Own", "California Revisited" i "Cornwall Blank". Spadek formy zdarza się najlepszym, więc nie ominął on również America. Przyszedł wraz z trzecią płytą "Hat Trick" z 1973 roku. Tym razem nie udało się w Ameryce osiągnąć nawet status złotej płyty. Być może dlatego, że album był mniej folkrockowy niż wcześniejsze produkcje zespołu. America nie wylansowała z tego wydawnictwa żadnego przeboju i wydawało się, że lepiej już nie będzie. Wybitnych artystów poznaje się między innymi po tym, że nawet po największej porażce potrafią się podnieść i pokazać klasę. America uczyniła to dość szybko, bo już w 1974 roku, kiedy premierę miała płyta "Holiday". Muzycy pracowali w studiu z piątym Beatlesem, czyli legendarnym producentem Sir George'em Martinem. Album podobał się zarówno w USA (złoto i 3. miejsce na "Billboardzie"), jak i w Wielkiej Brytanii. America zawarła na nim dwa duże przeboje - "Tin Man" oraz "Lonely People". Nic dziwnego, że grupa postanowiła kontynuować współpracę z George'em Martinem. Już w 1975 roku pojawiła się nagrana w Kalifornii i trzymająca równie wysoki poziom, jak poprzedniczka, płyta "Hearts". Znów był sukces po obu stronach Atlantyku. Dużą popularnością cieszyły się trzy single - "Sister Golden Hair" (numer 1 na "Billboardzie"), "Daisy Jane" i "Woman Tonight.

• Wykonawca America
• Data premiery 2012-06-11
• Nośnik CD

"Obdarzona specyficzną barwą głosu duńska wokalistka Caecilie Norby wypracowała sobie bardzo silną markę na światowej scenie jazzowej, nie tylko koncertując, ale też regularnie publikując kolejne albumy zawierające zarówno stricte jazzowe utwory jak muzykę nawiązującą stylistycznie do konwencji fusion i estetyki rockowej ballady. Po kameralnej płycie "Just The Two Uf Us" (2015) nagranej w duecie z Larsem Danielssonem (prywatnie mężem wokalistki), oraz albumie "Sisters In Jazz" (2019) będącym hołdem dla komponujących kobiet, wytwórnia ACT przygotowała kompilację nagrań artystki. Zrealizowane w różnych składach utwory to nie tylko nagrania wybrane z dotychczasowych albumów Caecilie Norby, ale też sześć niespodzianek w postaci niepublikowanych dotąd piosenek. Muzycy pojawiający się na płycie w poszczególnych nagraniach, to część prawdziwego jazzowego gwiazdozbioru: Randy Brecker, Nguyen Le, Ulf Wakenius, Lars Danielsson, Marius Neset, czy wreszcie Leszek Możdżer." Robert Ratajczak Muzycy: Caecilie Norby: wokal oraz: Curtis Stigers: wokal Randy Brecker, Hidegun Oiseth: trąbka Marius Neset, Hans Ulrik: saksofon Jonas Krag, Jacob Gurevitsch: gitary, chórki Nguyen Le, Aske Jacoby, Ulf Wakenius, Tobias Sjogren: gitara Bugge Wesseltoft: akordeon Leszek Możdżer, Rita Marcotulli, Carsten Dahl: fortepian Paul Reinman: instrumenty klawiszowe Goran Kroon: cymbały Lars Danielsson: kontrabas, programowanie, syntezator, gitara, wiolonczela Lisa Wulff, Christian Douglas: kontrabas Robert Ikiz, Dorota Piotrowska, Claes Antonsen, Xavier Desandre Navarre, Morten Lund, Jon Christensen: perkusja Jacob Andersen: instr.perkusyjne Danish Radio String Orchestra DR Danish Radio Concert Orchestra (dyr. Frans Rasmussen) Tracklista: 1. Andy Warhol 2. Life Is Hard 3. Slow Fruit 4. Jolene 5. Sittin‘ In A Window 6. Have You Ever Seen The Rain 7. Both Sides Now 8. Bei mir bist du schoen 9. Sugar Mountain 10. Big Time 11. Hvirvelvinden / The Windmills Of Your Mind 12. Easy Money 13. Hearts And Bones 14. Newborn Broken 15. Pletfri Solskin / Spotless Sunshine 16. Hallelujah

• Wykonawca Norby Caecilie
• Data premiery 2020-02-28
• Nośnik CD

Albumem  Body and Shadow – piątym w historii grupy, Brian Blade & The Fellowship Band świętują dwudziestolecie działalności. Krążek ten jest zwięzłą, złożoną z dziewięciu utworów medytacją o świetle dnia i ciemności nocy, które pojawiając się i znikając w pełnym gracji codziennym rytuale, koją nasze dusze. Grupa Fellowship zawiązała się w 1997 roku, a rok później zadebiutowała albumem w wytwórni Blue Note. Muzycy znają się jednak dużo dłużej. Brian Blade – lider i perkusista poznał pianistę Jona Cowherda  w 1988 roku na uniwersytecie Loyola w Nowym Orleanie. W kolejnym roku, muzycy spotkali basistę Chrisa Thomasa, a nieco później do grupy dołączyli Myron Walden (saksofon altowy i klarnet basowy) oraz Melvin Butler (saksofon tenorowy). Brzmienie grupy jest bardzo spójne (jak mówi Cowherd “myślimy o zespole jak o jednym, wielkim instrumencie”), a muzycy konsekwentnie pracują nad nim na każdym kolejnym albumie. Krążek Body and Shadow, na którym do zespołu dołączył gitarzysta  Dave Devine, to kolejny etap tej ewolucji.

• Wykonawca Blade Brian
• Data premiery 2018-01-19
• Nośnik Płyta Analogowa