Supergrupa założona przez Damona Albarna (Blur, Gorillaz, The Good, The Bad & The Queen), Tony Allena (Fela Kuti, The Good, the Bad and the Queen...) i Flea (Red Hot Chili Peppers) z gościnnym udziałem min. Erykah Badu, Fatoumata Diawara, Hypnotic Brass Ensemble, M.anifest i Cheick Tidiane Seck. Pomysł na Rocket Juice & The Moon zrodził się w niebie, wysoko w chmurach... W 2008 roku Damon Albarn, Flea i Tony Allen siedzieli w samolocie do Lagos w Nigerii, gdzie w ramach kolektywu Africa Express mieli tworzyć i nagrywać. Mimo, że pochodzili z różnych środowisk i muzycznych światów doskonale się rozumieli i nadawali na tych samych falach. Dopiero po roku jednak zebrali się ponownie w studio Albarna... W kolejnych sesjach nagraniowych w Dallas, Nowym Jorku, Chicago i Paryżu wzięły udział takie znakomitości jak królowa neo-soulu Erykah Badu.

• Wykonawca Rocket Juice & the Moon
• Data premiery 2012-04-16
• Nośnik CD

Od czasu kiedy ich pierwsze single wydawane były w połowie lat 90 i stali się wizytówką dla Chain Reaction, duet Porter Ricks (Thomas Köner i Andy Mellwig) reprezentował punkt multikulturowy, w którym muzyka techno prześlizgnęła się do owych środowisk muzycznych i stała się swego rodzaju muzycznym tłem dla nowatorskiej krytyki kulturalnej. Ich podwodny dźwięk "scuba", prezentowany w ciemnych tonacjach i pogrążony w nieskończoności, jest rozpoznawalny jako jeden z "dźwięków" reprezentujący kulturę klubową w Berlinie. Muzyka łączy w sobie również: głęboki dub, szeleszczący post-rock, abstrakcyjny hip-hop, wszystko to jest dla artystów wielką inspiracją. Za najlepszy dowód ukazujący trwałość spuścizny Porter Ricks można uznać fakt, iż "dub techno" jest ruchem stylistycznym, który rozprzestrzenił się poza granice Berlina i staje się ogólnie uznany na całym świecie. Wpływ ich muzyki i estetykę jaką reprezentują możemy znaleźć u producentów takich jak: Andy Stott i Miles Whittaker, pokazując przy tym ogromny potencjał unikalnych "wodnych" technik stosowanych przez duet, które znajdują zastosowanie w wielu muzycznych kontekstach. Ich najnowsze LP- Anguilla Electrica tworzona 17 lat promieniuje świadomością muzyczną, przejrzystością, intensywnością- tak rzadko spotykanymi w świecie przesyconym hałasem komunikacyjnym. Anguilla Electrica wywołuje pozytywne odczucia- pomimo życiowych niepewności i niebezpieczeństw, którymi wypełniony jest dzisiejszy świat- zatapia codzienne niepokoje niczym morska fala dając poczucie orzeźwienia.

• Wykonawca Porter Ricks
• Data premiery 2017-06-23
• Nośnik CD

Massive Attack to brytyjski zespół powstały w 1987 roku w Bristolu, uważany za głównego przedstawiciela trip-hopu. Ich muzyka to mieszanka dubu, raggae, soulu, hip-hopu i rocka. Grupa zadebiutowała albumem "Blue Lines", który został znakomicie przyjęty przez fanów i krytyków muzycznych. Z płyty pochodził utwór "Unfinished Sympathy", który znalazł się w brytyjskim zestawieniu najlepszych piosenek wszech czasów, a jednocześnie stał się wizytówką zespołu.

• Wykonawca Massive Attack
• Data premiery 2011-10-10
• Nośnik CD

Płyta CD zawiera 14 utworów muzycznych odpowiednio dobranych i przeznaczonych do ćwiczeń aerobiku.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2012-03-10
• Nośnik CD

The Core jest w tej chwili jednym z najbardziej energetycznych i rozchwytywanych zespołów jazzowych w Norwegii. Zespół grał na najważniejszych festiwalach w Skandynawii i zbierał niesamowicie przychylne recenzje za swoją sceniczną energię połączoną ze świetną techniką grania. Twórczość zespołu jest prezentacją muzycznej fuzji ? modal jazzu z lat 60-tych z nowoczesnym i melodyjnym funkiem oraz rockiem. The Core to pulsujący niewiarygodną energią - jazzowy kunszt najwyższej próby. Określany przez krytyków mianem ?surowej energii" czy ?nuklearnej mocy", zespół wiele razy był porównywany z dokonaniami samego Johna Coltrane. Inspiracji muzycznych The Core poszukiwać należy w muzyce takich legend jazzu, jak Pharoah Sanders, Archie Shepp czy Albert Ayler. Na swej najnowsze płycie grają wraz z muzykami indyjskimi prezentują zupełnie unikatowe połączenie avangordowego jazzu i indyjskich rag.

• Wykonawca The Core
• Data premiery 2007-01-01
• Nośnik CD

Anna German - polska piosenkarka, kompozytorka i aktorka, wielokrotna laureatka największych światowych festiwali m.in. w Monte Carlo, Bratysławie, Neapolu, San Remo, Cannes, Sopocie, Opolu i Kołobrzegu. Uznawana za najpopularniejszą piosenkarkę Polonii Amerykańskiej. Zdobywczyni wielu nagród i wyróżnień muzycznych. Rozpoznawalna ze względu na swój mocny i charyzmatyczny głos. Mimo że od jej śmierci minęło ponad 30 lat, pozostaje wiecznie żywa w pamięci wielu Polaków, a jej piosenki do dnia dzisiejszego zachwycają oryginalnymi aranżacjami i spójnymi kompozycjami.

• Wykonawca German Anna
• Data premiery 1999-11-29
• Nośnik CD

Jak przełożyć uczucia na dźwięk i brzmienie?. Muzyka elektroniczna i łączenie jej z akustycznymi instrumentami były od zawsze podłożem muzycznych działań gitarzysty i producenta Vojto Monteur. W początkowych latach muzycznej kariery kojarzony był jako MC i współkompozytor drum’n’bassowej formacji Miloopa z którą zdobywał pierwsze doświadczenia na arenie międzynarodowej nawiązując w tym czasie współpracę z wieloma wspaniałymi artystami (Mc blu rum, Jojo Mayer Nerve, Dj First Rate). Obecnie Vojto Monteur jest dobrze znany fanom jazzu jako gitarzysta formacji Eabs a ostatnio dołączył do dwóch międzynarodowych składów: Paderewski Orchestra I Symphonsphere Leszka Możdzera. Jego muzyczne eksperymenty (także muzyka filmowa i teatralna) pozwoliły Vojto Monteurowi na nowoczesne podejście do gitary. Instrument poddawany odpowiednim modulacjom brzmi bardzo przestrzennie a niekiedy zupełnie nie jak gitara. W wyniku studiowania niezliczonych możliwości przetwarzania jej dźwięku powstają nowe struktury brzmieniowe. Ambientowe pejzaże, tajemnicze przydźwięki i elektroakustyczne eksperymenty to elementy charakterystyczne muzyki Vojto Monteur. Właśnie taki krajobraz został przedstawiony płycie pt. „Glow / Ambient Works”. Jak sugeruje sam tytuł płyty - Vojto Monteur zaprasza słuchacza na nieco ponad 20 minut muzycznej medytacji i rozmyślań na temat wibracji serca i połączenia jego rytmu i uczuciowości z naturą. Utwory są czystymi improwizacjami, zarejestrowanymi podczas sesji nagraniowych latem i jesienią 2018 roku. Spośród materiału zapisanego w trakcie sesji artysta wyselekcjonował te które prezentują według niego najbardziej osobiste historie. Na płycie znajdziemy 9 muzycznych miniatur łączących się nieprzerwanie w jedną większą całość. Artysta dodaje że kluczem do tworzenia systematycznych improwizacja były obserwacje cyklu biologicznego natury, przemijanie pór roku i zmieniające się w raz z nimi światło które tak wyraźnie wpływa na nasze samopoczucie. Jak wibracje światła można przedstawić w muzyce? Jak muzyka elektroniczna może nas przybliżyć do natury? Na te pytania próbuje za pomocą nowej muzyki odpowiedzieć artysta. Album „Glow / Ambient Works” ukazuje się nakładem wrocławskiego labelu V Records.

• Wykonawca Vojto Monteur
• Data premiery 2019-04-29
• Nośnik CD

Noa Wildschut to szesnastoletnia młoda skrzypaczka obdarzona wybitnym talentem. Jej wrażliwość muzyczna i doskonała technika otworzyły jej drzwi do kariery międzynarodowej. W 2016 roku podpisała ekskluzywny kontrakt z Warner Classics. Młoda Holenderka szybko zyskała miano "muzycznego fenomenu". Znakomita skrzypaczka niemiecka Anne-Sophie Mutter wyróżniła artystkę, mówiąc: "jest to niewątpliwie jedna z muzycznych nadziei jej pokolenia". Artystka nagrywająca dla Warner Classics na swój debiut wybrała muzykę Mozarta łącząc utwory koncertowe i kameralne.

• Wykonawca Wildschut Noa
• Data premiery 2017-09-22
• Nośnik CD

Z burzy dźwięków narodził się projekt XV, który jest swego rodzaju retrospekcją artystyczną Justyny. Dobrze znane wszystkim największe hity artystki dzięki młodym utalentowanym producentom (min. GP MIMOFONI, Agnieszka Lach, Agim Dzeljilji, Michał Bshosa Brzozowski & Easy Audio, Digit all love, BiPolar Bears) zyskują nowy alternatywny wymiar. Jednak nie jest to jedynie kompilacja największych hitów. Dziewczyna szamana przeprowadzi słuchaczy drogą 15 lat swoich muzycznych poszukiwań, odkrywając przed nimi swe nowe muzyczne Ja. Projekt XV otoczony jest fascynującą aurą tajemnicy, towarzyszącej nowej artystycznej kreacji Steczkowskiej. Za wizualną sferę XV odpowiedzialny jest młody artysta - Michał Pańszczyk z którym Artystka stworzyła niezwykły świat obrazów spowity czarnymi barwami którego źródło tkwi u jej muzycznych korzeni. Album XV stawia pytania,Kim była JS?Kim jest?Kim będzie?na które odpowiedzią są dźwięki...Tracklista:CD 11. Skłam2. Myte Dusze3. Za Karę4. To Mój Czas5. Kosmiczna Rewolucja6. Boskie Buenos7. Kryminalna Miłość8. Tatuuj Mnie9. Wrogu Mój10. Oko za oko11. Na Koniec Świata12. GrawitacjaCD 21. Maria Magdalena2. Kici Kici Maj 3. Pomazana  4. Sanktuarium  5. Dziewczyna Szamana 6. Zazdroszczę Ci7. Modlitwa8. Sekai no

• Wykonawca Steczkowska Justyna
• Data premiery 2015-11-16
• Nośnik CD

Mosty łączą wiele brzegów stylistycznych: jazz nowoczesny z muzyką tradycyjną, słowiańską kantylenę z afrykańską rytmiką, jazzową swobodę z partiami zapisanymi przez kompozytora eksplorującymi do granic harmoniczne i kolorystyczne możliwości tkwiące w bogatym składzie zespołu. Odzwierciedlają to świetnie tytuły utworów, które w różnych językach znaczą „most”. Muzycy zapraszają nas w podróż przez bardzo zmienne krajobrazy, które z jednej strony zaskakują, z drugiej zdają się przywoływać w naszej pamięci znajome miejsca. Mosty przedstawiają świat bardzo bliski, świat, który czekał tylko na swoje odkrycie. Projekt Mosty powstał z inicjatywy Cezariusza Gadziny i został zaprezentowany podczas dwóch czołowych festiwali jazzowych na terenie Belgii – Jazz Brugge w Brugii oraz Brosella Festival w Brukseli. Koncert w Brugge (Brugia) był znamienny dla projektu, ponieważ "brugge" w języku flamandzkim oznacza "most". Muzycznym przesłaniem projektu jest łączenie styli muzycznych (stąd nazwa Mosty) w nowych kompozycjach tworzonych przez lidera, specjalnie do tego projektu. Cezariusz Gadzina - saksofonista, zdobywca międzynarodowych nagród, (między innymi I miejsce w European Jazz Competition w Avignon/Sourges, Francja, w zespole Simple Acoustic Quartet) twórca wielu projektów muzycznych – między innymi The European Saxophone Ensemble, który nosi zaszczytny tytuł Ambasadora Kultury Unii Europejskiej. Cezariusz Gadzina występował na wielu festiwalach muzycznych na 5 kontynentach. Jego grą zachwycali się premierzy wielu państw, jak również Król Belgii Albert II oraz przewodniczący Komisji Europejskiej – Jose Manuel Barroso. Jego gra była inspiracją dla kompozytorów, którzy napisali wiele utworów z udziałem saksofonu, specjalnie zadedykowanych Cezariuszowi Gadzinie. Jego nagrania można znaleźć w archiwach wielu rozgłośni radiowych oraz stacji telewizyjnych jak również na płytach kompaktowych wydanych przez następujące kompanie płytowe: BMG, KOCH Classisc, Cypres Records, Not Two, Selles, Edition St Paul, B Sharp Records, Ambivalence, Maelstrom, A-shams, De Werf. Muzycy: Cezariusz Gadzina – saksofon sopranowy i altowy, leader Robert Majewski – trąbka Maciej Sikała – saksofon tenorowy Grzegorz Nagórski – puzon Cezary Paciorek – akordeon Paweł Pańta – kontrabas Piotr Iwicki – instrumenty perkusyjne Cezary Konrad – perkusja

• Wykonawca Gadzina Cezariusz
• Data premiery 2017-08-25
• Nośnik CD