Muzyka skomponowana przez Jana Sebastiana Bacha na uroczystość żałobną księcia Anhalt-Koethen w 1728 u którego kompozytor był zatrudniony i gdzie napisał większość swoich dzieł instrumentalnych. Wykonawcy to młody zespół francuski Pygmalion pod dyrekcją Raphaëla Pichon.
Album Stanleya Clarke'a to Kreatywna muzyka inspirowana jazzem w formacie elektroniczno-rockowo-funkowym. Pierwszy album fuzji Stanleya Clarke'a. Z klawiszowcem Janem Hammerem u szczytu twórczości i świetnym wulkanicznym bębnieniem Tony'ego Williamsa. Kawałek muzyki, w której muzycy wymieniają się nawzajem w funkowym tempie, które zbliża się do histerii. „Hiszpańskie zwroty na bas i smyczki” emitują klasyczną stronę Stanleya z wściekłymi frazami flamenco od mistrza Billa Connorsa, gdy struny malują żywe obrazy starożytnej historii. a 6-minutowe solo Stanleya w końcowej części „Life Suite” jest czystym arcydziełem brzmienia i dynamicznej konstrukcji. Punkt zwrotny w historii jazz-fusion! Stanley Clarke (ur. 30 czerwca 1951 w Filadelfii) – amerykański muzyk jazzowy, którego nowatorski styl gry na kontrabasie i gitarze basowej wywarł szeroki wpływ na muzykę jazzową. Znany również jako kompozytor ścieżek dźwiękowych do filmów i audycji telewizyjnych Wydał jako autor, muzyk sesyjny, gość i producent ponad 50 wydawnictw muzycznych.. Zremasterowany Krążek został wydany ponownie w 2019 roku nakładem wydawnictwa „Music On CD". Tracklista: 1. Vulcan Princess 2. Yesterday Princess 3. Lopsy Lu 4. Power 5. Spanish Phases for Strings and Bass 6. Life Suite (Album Version) Part I (Album Version) Part II (Album Version) Part III (Album Version)
Wspaniała muzyka relaksacyjna - Ogień Duszy
Symfonia no. 11 Michaela Nymana to hołd dla 96 fanów klubu piłkarskiego FC Liverpool, którzy, stracili życie po głośnej aferze rządowo-policyjnej z 1989 roku. Jest to równie emocjonalna jak i wzruszająca muzyka, która odbiła się szerokim echem nie tylko w samej Anglii. Polecamy.
Gorący latynoski debiut! Alvaro Soler to kataloński wokalista i gitarzysta. Urodził się w Barcelonie, dorastał w Tokio, a obecnie mieszka i pracuje w Berlinie. Początkowo muzykował z bratem, z którym w 2010 roku założył zespół i odniósł pierwsze sukcesy na lokalnej scenie. "Muzyka zawsze była ważną częścią mojego życia. Pomagała mi szczególnie w ciężkich chwilach - zanurzałem się wtedy w świat melodii i dźwięków". Muzyka była też impulsem do przeprowadzki do Berlina. Tutaj, zamykając się w studio z vintage'owymi instrumentami klawiszowymi, gitarami, ksylofonami i masą perkusjonaliów, wypracował swój unikalny styl, w którym łączy latynoską pasję ze współczesną wielkomiejską produkcją lo-fi. Kawałek po kawałku, album "Eterno Agosto" powstawał zarówno w Berlinie jak i rodzinnej Barcelonie. Promująca go piosenka "El Mismo Sol" okazała się hitem letnich list przebojów a klip szturmem zdobył internet. Powstała też nowa wersja utworu, którą Alvaro zaśpiewał z Jennifer Lopez. Reedycja bestsellerowego "Eterno Agosto" uwielbianego w Polsce hiszpańskiego wokalisty Alvaro Solera jest poszerzona o nowe nagrania, w tym piosenkę "Sofia".
Płyta z 1999 roku Jeffa Becka- znakomitego gitarzysty, który w ostatnim czasie zaczął eksperymentować z muzyka elektroniczną.
Trzy kontrastujące dzieła Bartoka, balansujące między kameralnym składem wykonawczym, a dużą orkiestrą symfoniczną. Warto zaznaczyć, że obecna na płycie orkiestra Esa-Pekka Salonen zebrała fantastyczne recenzje, po zakończonym niedawno sezonie z muzyką Bartoka, w którym brali czynnie udział. Możemy spodziewać się wysokiej formy.
Pochodzący z Austrii wybitny kompozytor Erich Wolfgang Korngold, urodzony w 1897 roku w Brnie, zmarł w 1957 roku w Hollywood. Artysta prócz komponowaniem zajmował się również grą na pianinie, oraz trudnił się dyrygenturą. Laureat dwóch Oscarów w kategorii najlepsza muzyka filmowa za „Anthony Adverse” (1936 rok), „Przygody Robin Hooda” (1938 rok).
Nagranie płyty z muzyka organową z Gdańska zostało dokonane na odrestaurowanych organach z kościoła Św. Trójcy. Zostały one odbudowane po zniszczeniach wojennych staraniem gdańskiego muzyka Andrzeja Mikołaja Szadejko, który na płycie wykonuje utwory Sweelincka, Frescobaldiego, Frobergera, Kerlla, Muffata, Böhma, Bacha i Buxtehudego. Nagranie w systemie "2+2+2" na płycie Super Audio CD firmy Dabringaus & Grimm pozwala nam cieszyć się trójwymiarowym dźwiękiem oddającym w pełni wspaniały dźwięk organów.
Muzyka Goerga Friedricha Handla przeznaczona dla dworu królewskiego w Anglii - dwupłytowy album zawierający dwie godziny muzyki, na które składają się zarówno fragmenty dzieł operowych, jak i muzyka instrumentalna tego kompozytora.„Zadok the Priest and Nathan the prophet anointed Solomon King. And all the people rejoiced and said: God save the King! Long live the King! May the King live for ever! Alleluia! Amen” – te słowa zabrzmiały po raz pierwszy w opactwie westminsterskim podczas koronacji króla Jerzego II w 1727 roku. Pierwsze wejście chóru w tej kompozycji stało się tak sławne, że do dziś funkcjonuje na wyspach brytyjskich jako hymn koronacyjny (Zadok the Priest). Żaden z kompozytorów nie przysłużył się muzyce angielskiej bardziej niż przybyły do Londynu twórca niemieckiego pochodzenia czyli Georg Friedrich Handel, który na mocy aktu z 1727 roku zmienił pisownię swego nazwiska na angielską. Odtąd funkcjonował jako George Frideric Handel, urodzony wprawdzie w 1685 roku w niemieckiej Saksonii, jednak identyfikujący się z muzyką i kulturą angielską.Zanim jednak kompozytor przybył na wyspy, uczył się muzyki w rodzinnym Halle, a potem w Hamburgu, gdzie w 1705 roku wystawił swoją pierwszą operę. Wbrew oczekiwaniom szybko jednak porzucił dotychczasowe życie i udał się do Włoch, po których podróżował w poszukiwaniu nowych doświadczeń. Dzięki talentom i otwartości szybko trafił do środowiska włoskich wielmożów, od których dostał zamówienie na operę. Plan zrealizował, w 1707 roku wystawiono w Rzymie Il trionfo del Tiempo et del Disinganno. Po premierze kolejnych dzieł w Wenecji i Florencji ruszył w dalszą drogę i już w 1710 roku podjął pracę na dworze elektora hanowerskiego. W ostatniej chwili jednak wyjechał bez uprzedzenia do Londynu. Tam wystawił operę Rinaldo (1711), którą zachwycił szerokie grono odbiorców, a to dzięki przepięknym ariom, m.in. Lascia ch’io pianga. W czasie kontraktu podpisanego z elektorem hanowerskim Handla częściej nie było w Hanowerze niż był, dlatego też, po upływie terminu objętego umową, elektorowi nie pozostało nic innego, jak zrezygnować z usług kompozytora. Był on bowiem bardziej zajęty w Londynie niż w Niemczech. Sytuacja jednak szybko się odmieniła, gdyż w niedługim czasie elektor Hanoweru został królem Anglii (1713). Drogi monarchy i kompozytora zeszły się ponownie. To dla tej pary, króla Jerzego i królowej Anny, skomponował takie dzieła, jak bardzo dobrze dziś znane Te Deum czy prześliczną Muzykę na wodzie przeznaczoną pierwotnie na uświetnienie przejażdżki łodzią, jaką rodzina królewska odbyła w 1717 roku.Z roku na rok sława Handla rosła, by osiągnąć szczyt w 1720 roku. Wtedy był on już znany nie tylko jako wyśmienity kompozytor, ale i animator życia muzycznego, dzięki któremu Londyn mógł słuchać największych śpiewaków ówczesnej Europy. Z jego pomysłu powstała wówczas Królewska Akademia Muzyki, a muzyka operowa baroku wzbogaciła się o takie tytuły jak: Juliusz Cezar (1724), Rodelinda (1725) czy Alessandro (1726). W późniejszych latach zainteresowanie operą włoską w Anglii zaczęło słabnąć. Handel napisał jeszcze dzieła inspirowane tematyką biblijną (Józef i jego bracia, Belshazzar), jednak największym jego dokonaniem w latach 40. była kompozycja nieposiadająca akcji dramatycznej, a mianowicie oratorium Mesjasz. Jak głosi legenda, podczas premierowego wykonania chóru Alleluja, król Jerzy II aż poderwał się z miejsca. Na pamiątkę tego wydarzenia Anglicy także i dziś zawsze wstają podczas tego fragmentu. Dzięki współpracy z największymi poetami angielskimi XVIII wieku powstało wiele kompozycji Handla posiadających świetne teksty literackie. Odbija się w nich panorama literatury angielskiej XVIII wieku z całym bogactwem języka staroangielskiego. Przykładem tego jest przedostatnie oratorium pt. Teodora (1749). Dwa lata po premierze dzieła Handel zapadł na chorobę oczu zakończoną całkowitą ślepotą. Zmuszony do przerwania kariery dyrygował jeszcze przez jakiś czas swoimi kompozycjami. Zmarł w 1759 roku. Pochowano go w katedrze Westminsterskiej, w której trzydzieści lat wcześniej zabrzmiały dźwięki hymnów koronacyjnych pisanych przez niego dla głowy państwa.Dwupłytowy album stanowi przegląd największych i najpopularniejszych fragmentów z londyńskiego okresu twórczości Handla. Pojawiają się arie z oper: Rodelinda, Rinaldo, Alcina czy Deidamia, słyszymy kompozycje do słów poetów angielskich (m.in. A Song for St Cecilia’s day), stałym punktem programu jest oczywiście Mesjasz i pochodzące z niego Alleluja, a także muzyka instrumentalna z naczelnym przykładem, jakim jest Muzyka na wodzie. Przegląd angielskiej twórczości Georga Friedricha Handla pozwala na próbę całościowego objęcia tego bogatego repertuaru. Wydawnictwo Naïve pokazuje tę twórczość w przekroju – słuchamy największych fragmentów z przebogatej skarbnicy muzyki barokowej, w dodatku w wykonaniach dla tego repertuaru najlepszych. Bernarda Fink, Sandrine Piau, Sara Mingardo, Deborah York, Karina Gauvin, Marie-Nicole Lemieux, Maria Bayo, Lucy Crowe, Richard Croft, Patricia Petibon, Robert Expert czy Topi Lehtipuu to soliści, w których wykonaniu słyszymy dzieła wokalne, arie i pieśni. Towarzyszą im liczne zespoły i ensemble specjalizujące się w wykonawstwie muzyki dawnej (Les Musiciens du Louvre-Grenoble czy Concerto Italiano) pod dyrekcją m.in. takich sław, jak Marc Minkowski, Rinaldo Alessandrini, Christophe Rousset i Alan Curtis.Wśród dotychczasowych wydawnictw z muzyką Handla wydanych przez Naïve znajdują się opery seria, arie operowe i kantaty, kompozycje sakralne m.in. w wykonaniu polskiego zespołu - orkiestry „Leopoldinum” z Wrocławia.Wydawnictwo zawiera dwupłytowy album oraz 24-stronicową książkę płytową z tekstami w języku francuskim i angielskim.