Daktari to grupa improwizatorów. Ich muzyka to organiczna fuzja noise’owej energii z jazzowymi improwizacjami i folkowymi pieśniami. Wśród rozległych inspiracji zespołu można odnaleźć m. in. Sonic Youth, Gastr Del Sol, Andrew Hilla, Juliusa Hemphilla czy też Dona Cherry'ego. Mają też na swoim koncie bardzo dobrze przyjęty występ na festiwalu Nowa Muzyka Żydowska 2011, a w maju wystąpią w finale festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja.Podczas koncertu przedstawią autorskie kompozycje pochodzące z debiutanckiej płyty "This is the last song I wrote about Jews. Vol.1". Wystąpią w składzie:Olgierd Dokalski - trąbka Trębacz i cybernetyk, urodzony w Warszawie. Samouk, na trąbce zaczął grać w wieku dziewiętnastu lat. Stypendysta niemieckiego programu Culturia (wspieranego przez Konrad Adenauer Stiftung). Obecnie prowadzi zespół Daktari oraz współtworzy trio kIRk.Mateusz Franczak – saksofon Multiinstrumentalista, improwizator (instrumenty klawiszowe, saksofon, gitara). Zaczynał od grania na gitarze w grupach punk rockowych, ale ostatecznie jego głównym instrumentem został saksofon. Odnajduje inspiracje w najróżniejszych gatunkach muzycznych. Przeciwnik podziału muzyki na niską i wysoką.Robert Alabrudziński - perkusja Perkusista, improwizator. Przez wiele lat współtworzył awangardowo-instrumentalne trio Strange Brew. Udzielał się w wielu projektach - głównie w kręgach muzyki improwizowanej i eksperymentalnej. Uczęszczał do Autorskiej Szkoły Muzyki Rozrywkowej i Jazzu I i II stopnia im. K. Komedy w klasie Bogdana Kulika (Marek&Vacek, Old Timers, Swing Workshop).Maciej Szczepański – bas Basista, samouk i poszukiwacz nowych inspiracji, które czerpie głównie ze spotkań z innymi muzykami. Udzielał się w wielu projektach alternatywnych, hip hopowych, klezmerskich i improwizatorskich. Wspólnie ze swoim drugim zespołem Plazmatikon występował m.in. z Mazzollem, Frankiem Londonem i Paulem Brody.Miron Grzegorkiewicz – gitara Urodzony w 1987 roku w Warszawie, gitarzysta, improwizator swobodny, sound designer. Związany z grupami How How i Daktari.

• Wykonawca Daktari
• Data premiery 2011-08-11
• Nośnik CD

Daktari to jeden z rozlicznych projektów młodego trębacza i polskiej innowatora sceny jazzowej, Olgierda Dokalskiego (kiRk, Altona, Nor Cold, Jan Czapla, Olgierd Dokalski Trio). Zespół ten w dość radykalny sposób połączył jazz o żydowskiej proweniencji z improwizowanym rockiem, ocierającym się o noise.Daktari od początku grają ostro, radykalnie i bezkompromisowo. Najnowszy album „Lost Tawns” koncertową premierę będzie miał na tegorocznej edycji Festiwalu Nowa Muzyka Żydowska w Warszawie. Ich czytelnym znakiem rozpoznawczym stała się fuzja nieskrępowanej noise’owej energii z organicznym wręcz zamiłowaniem do świata muzycznych improwizacji. Pełno tu szorstkich garażowych klimatów i odniesień do zakurzonych folkowych pieśni. Muzyka Daktari to nieoczywista mozaika brzmień, które otwierają przed słuchaczami kipiącą emocjami przestrzeń. Ich autorskie kompozycja mają wiele wspólnego z muzyką żydowską, pełno w nich luzu i świeżości, ale przede wszystkim rozsadza je czysta energia.Debiutancki album zespołu „This is The Last Song I Wrote About Jews Vol. 1” z 2011 roku był, obok pierwszej płyty Niechęci, najsilniejszym ciosem w skostniały polski jazz, przynajmniej od czasów yassu. Płyta została nagrana „na żywo ale w studio” i zawiera wyłącznie własne kompozycje, odwołujące się do muzyki klezmerskiej. Zamiast odtwarzania dawnych dźwięków, zespół tworzy swoją autorską wizję tej muzyki. Premiera płyty miała miejsce na Tzadik Poznań Festival, na którym prezentowane są najciekawsze zjawiska nowej muzyki żydowskiej.Można się jednak pokusić o stwierdzenie, że pierwsza płyta odsłaniała przed słuchaczem wyraźne ramy i nie sprawiała większych problemów z określeniem jej zalet i wad (a było ich trochę). Drugie wydawnictwo (spontanicznie nagrane i wydane „I Travel Within My Dreams With A German Passport”) ukazało już jednak Daktari w zupełnie innym świetle. Muzycy zapomnieli o przyzwyczajeniach, swoich mocnych i słabszych stronach. Inspiracje nie przesłoniły chęci wyrażenia siebie za pomocą kolektywnej improwizacji. Słowem – twórcze uniesienie było czymś na tyle naturalnym, że na płycie udało się uchwycić prawdziwe emocje. Efekt był zatem unikalny.„Lost Tawns” próbuje. Z dużym powodzeniem próbuje nas wciągnąć w świat dźwięków niepowtarzalnych. Zdaniem niżej podpisanego Daktari udaje się przeciągnąć słuchacza na swoją stronę, np. w otwierającym, leniwie rozwijającym się „Swamp Thing Appetizer”.Zmiennością nastrojów urzeka z kolei przestrzenne „Fear The Dear”, które idealnie współgra z frapującą okładką Lost Tawns.

• Wykonawca Daktari
• Data premiery 2014-05-09
• Nośnik CD

Płyta Cd zawiera 10 utworów z piękną muzyką relaksacyjną w wersji instrumentalnej z odgłosami natury (szum morza i strumieni oraz ptaki) w tle. Globalny czas utworów: 57 minut.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2011-08-19
• Nośnik CD

Ernest Bryll daleki jest od unikania niedoskonałości tego świata i trafnie odsłania słabości ludzkiego istnienia. Bóg, stając się człowiekiem, doświadcza wszelkich niedogodności związanych z narodzinami, a my w tym uczestniczymy. Płyta jest utrzymana w klimacie Bożego Narodzenia, a jednak do słuchania przez cały rok. Muzyka skomponowana przez Mirosława Kowalika (basistę zespołu Raz Dwa Trzy), Andrzeja Polaka i Jana Trebunię-Tutkę przenosi poezję Brylla w świat dźwięków. Na bazie subtelnych melodii i zdecydowanej harmonii powstała muzyka, która wzmacnia przekaz i skłania do refleksji. Na płycie usłyszymy znakomitych artystów: Krystynę Prońko, Annę Rusowicz, Annę Trebunię-Wyrostek, Ernesta Brylla, Jerzego Trelę, Andrzeja Polaka i Jana Trebunię-Tutkę z zespołem. Producentem muzycznym płyty jest Mirosław Kowalik, wydawcą – Edycja Świętego Pawła.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2018-11-30
• Nośnik CD

“Dziadek do orzechów i cztery królestwa” - Oryginalna ścieżka dźwiękowa nagrana pod batutą Gustavo Dudamela z udziałem pianisty Lang Langa. Album zwiera także utwór „Fall On Me” w wykonaniu Andrei Bocellego i jego syna Matteo Bocellego. Kompozytorem ścieżki dźwiękowej jest James Newton Howard. Walt Disney Records prezentuje oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu Dziadek do orzechów i cztery królestwa, której premiera zaplanowana jest na 26 października 2018 r. Kompozytorem muzyki jest James Newtona Howard, a w nagraniach udział wzięła londyńska The Philharmonia Orchestra pod dyrekcją Gustavo Dudamela oraz światowej sławy pianista Lang Lang. Najnowsza produkcja Disneya z Keirą Knightley, Helen Mirren, Morganem Freemanem i Mackenzie Foy w rolach głównych. W muzyce, którą skomponował i wyprodukował James Newton Howard, słychać wyraźne motywy oryginalnej muzyki Piotra Czajkowskiego do jego baletu z 1892 roku. Porywająca partytura Howarda oddaje niezwykłą magię filmu, nadając oryginalnym kompozycjom baletowym dynamicznego charakteru. „Czajkowski jest jednym z najwspanialszych twórców melodii wszech czasów“ - mówi Howard. „Motywy muzyczne z baletu Dziadek do orzechów na stałe weszły do języka muzyki filmowej. Właśnie stamtąd - z XIX wiecznej muzyki romantycznej  - czerpię inspirację, jako kompozytor filmowy”. Według kompozytora partyturę cechuje elegancja i emocjonalność. „Najważniejsza jest tutaj swoista narracja. To bardzo tradycyjna muzyka, stworzona na dużą orkiestrę z rozbudowaną sekcją instrumentów dętych, dzwonkami, czelestą i chórem”. Gustavo Dudamel, uważany za jednego z najwybitniejszych współczesnych dyrygentów oraz The Philharmonia Orchestra tchnęli w partyturę Piotra Czajkowskiego niejako nowe życie. „Epicka muzyka Czajkowskiego zawsze zabiera mnie w fantastyczną podróż” - wyjaśnia Dudamel. „Dodajmy do tego odrobinę filmowej magii Disneya i rezultat zapiera dech w piersiach”. W ślad za ścieżką dźwiękową do filmu Walta Disneya ukaże się album z oryginalną muzyką baletową Piotra Czajkowskiego, nagrany pod dyrekcją Gustavo Dudamela dla firmy Deutsche Grammophon. Lang Lang - fenomenalny pianista, który wziął udział w nagraniach do filmu, podkreśla, iż muzyka Czajkowskiego odegrała bardzo dużą rolę w rozwoju jego osobowości artystycznej. „Jego I Koncert fortepianowy to kompozycja, która zapoczątkowała moją muzyczną ścieżkę” - mówi Lang Lang. „Ta muzyka jest nie tylko ekscytująca, ale również piękna i intymna. Trafia prosto w serce. Taka jest moc muzyki Czajkowskiego. Jednakże James stworzył na jej podstawie coś własnego, oryginalne magiczne dzieło. Publiczność otrzyma zupełnie nowe muzyczne wrażenia“. Na napisach końcowych filmu „Dziadek do orzechów i cztery królestwa” usłyszymy utwór „Fall on Me” w wykonaniu  światowej sławy tenora Andrei Bocellego i jego syna Matteo Bocellego. Duet ten pojawi się także na nowym albumie Andrei Bocellego zatytułowanym „Si”, który ukazuje się 26 października nakładem firmy Sugar Music/Decca Records. O filmie „Dziadek do orzechów i cztery królestwa” Filmowa adaptacja klasycznej baśni Dziadek do orzechów i cztery królestwa to kolejna  po Kopciuszku i Pięknej i Bestii ponadczasowa opowieść realizowana z ogromnym rozmachem przez Studio Disney. Klara otrzymuje od ojca chrzestnego złotą nić prowadzącą do tajemniczego świata, gdzie znajduje się magiczny klucz. Jednak ten cenny przedmiot zostaje jej wykradziony. Chcąc go odzyskać dziewczyna musi przemierzyć niezwykłe krainy – Kwiatów, Słodyczy, Śnieżynek i Zabawy. W niebezpiecznej podróży towarzyszy jej dzielny żołnierz Filip. Aby przywróć ład i porządek w magicznym świecie, Klara będzie musiała się wykazać nie tylko mężnym sercem, ale też rozwagą, odpowiedzialnością i mądrością. W rolach głównych występują: Keira Knightley, Helen Mirren oraz Morgan Freeman.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2018-10-26
• Nośnik CD

Muzyka zespołu to gitarowy rock, z wpływami zimnej fali. Sposób gry na gitarze Marka Marczaka przypomina wiele współczesnych gitarowych zespołów takich jak The Strokes czy The Libertines. Ważną rolę w zespole pełniła jego charyzmatyczna wokalistka Katarzyna Jarosz, której ciekawe teksty (zespół śpiewał tylko po polsku) czasem zahaczające o prowokację mocno wpadaja w pamięć. 1. W Oczekiwaniu Na Nowy Dzień  2. Dziewczyny Karabiny   3. Wielkanoc cz. 7   4. Ranne Zwierzęta   5. System   6. Piramidy   7. Paris   8. Królowa Śniegu   9. Jabłonie   10. Angielski   11. Dziewczyny Karabiny   12. Wolność Wielkanoc   13. W Oczekiwaniu Na Nowy Dzień   14. Ranne Zwierzęta (video)

• Wykonawca Wielkanoc
• Data premiery 2011-07-11
• Nośnik CD

Dwie symfonie kameralne Dimitra Szostakowicza są w rzeczywistości dwoma kwartetami smyczkowymi, zorkiestrowanymi, pod nadzorem kompozytora, przez Rudolfa Barshaia.Charakterystycznymi elementami tych kompozycji są często przewijające się motywy z muzyki popularnej, czy z żydowskiej muzyki ludowej, którą to kompozytor określał, jako "radość przebijająca się przez łzy". Jak tłumaczył była to dla niego równoznaczna wizja z tym, czym muzyka powinna być. Rewelacyjne wykonanie the re:orchestra z prowadzącym ich Robertem Beltranem-Zavalą.

• Wykonawca re:orchestra
• Data premiery 2015-10-01
• Nośnik SACD

Muzyka greckich kompozytorów współczesnych, tworzących w latach 50-tych i później. Wykonawca to grecka gitarzystka Eva Fampas.

• Wykonawca Fampas Eva
• Data premiery 2014-09-15
• Nośnik CD

Christy Doran zdążył przyzwyczaić fanów szeroko rozumianej awangardy do pełnej żywiołowości, z kipiącymi emocjami na wierzchu autonomicznej koncepcji muzycznej, realizowanej z sukcesem od końca 70 lat. Należy on do grona najbardziej progresywnych europejskich muzyków jazz-rockowych, niestrudzenie poszukujących nowych brzmień w różnych jazzowych konfiguracjach. Jednak jego fuzja jazzu i rocka nie ma nic wspólnego z okopconym, konwencjonalnym fusion jazzem, Doran każdorazowo wysyła swoich słuchaczy w przyszłość, funduje im lot promem kosmicznym, gdzie można spodziewać się wszystkiego. Album prestiżowej serii wydawniczej "European Jazz Legends", zasłużonego europejskiego wydawnictwa płytowego - Intuition Records, prezentuje tego kameleona gitary w triowej odsłonie. Muzyka tria Sound Fountain to upojny stop różnych stylistyk od fusion-rockową spod znaku King Crimson do nowoczesnych groove’ów i awangardy. To muzyka z otwartym sercem, w którym jest miejsce na kontemplację, zgrabne tematy, funkującą gitarę basową oraz podróże w stronę free i zwariowanych rytmów. Trio obrabia skrawki melodii dokonując repetycji, przenicowuje je i rekonstruuje. Na wszystko ma dużo miejsca w obrębie długich, dramaturgicznie zróżnicowanych utworów. Przy tym wszystkim Doran nadaje swojej muzyce zaskakujący poetycki rys, gdzie jest także miejsce na zawieszenie narracji, moment ciszy. (Mateusz Matyjak) Muzycy: Christy Doran: electric guitar Lukas Mantel: drums Franco Fontanarrosa: electric bass Tracklista: 1. You'd Never Know You Know 2. For The Kick Of It 3. Undercurrent 4. The Spanish Moment 5. Abstraccion Felina 6. Leakin' 7. Mystery Shopper 8. Interview with Christy Doran

• Wykonawca Doran Christy
• Data premiery 2018-01-12
• Nośnik CD