Jan Sebastian Bach – urodzony 21 marca 1685 r. w Eisenach niemiecki kompozytor. Przedstawiciel baroku w muzyce. Bach został osierocony nie skończywszy 10 roku życia. Zaopiekował się nim starszy brat, który pracował jako organista. Pod jego okiem Jan nauczył się gry na organach. W wieku 15 lat wyjechał do Dolnej Saksonii. Został sopranistą w chórze kościelnym. Rozwijał swój talent wokalny, jednak wskutek mutacji musiał zarabiać na życie jako skrzypek i altowiolista. Po ukończeniu nauki w gimnazjum Jan Sebastian Bach został organistą w Arnstadt. Krytykowano go za dziwne improwizacje grane podczas mszy. Bach przeniósł się do Mühlhausen, gdzie również znalazł pracę jako organista. W 1707 r. wziął ślub ze swoją daleką kuzynką, Marią Barbarą, która urodziła mu siedmioro dzieci. W latach 1708-1714 pracował jako nadworny organista i kameralista kapeli na dworze księcia Wilhelma Ernesta. Od 1717 do 1723 r. był kapelmistrzem i dyrektorem muzyki kameralnej na dworze księcia Leopolda w Köthen. W 1720 r. zmarła jego żona. Jan Sebastian Bach musiał zapewnić swoim dzieciom opiekę. Ożenił się z młodszą od siebie o 17 lat sopranistką, która urodziła mu trzynaścioro dzieci. W 1722 r. Jan Sebastian Bach został kantorem przy kościele św. Tomasza w Lipsku. Pozostawał na tym stanowisku do śmierci. Bach tworzył muzykę chóralną, orkiestrową i na instrumenty solo. Jego najsłynniejsze dzieła to: „Msza h-moll”, „Pasja wg św. Jana”, „Pasja wg św. Mateusza”, „Weihnachts-Oratorium”, „Magnificat D-dur”, kantaty oraz „Koncerty brandenburskie”. Tworzył używając technik wariacyjnych, fugowanych i kontrapunktycznej. Jan Sebastian Bach zmarł 28 lipca 1750 r. w Lipsku. Jan Sebastian Bach nazywany jest mistrzem muzyki polifonicznej, a jego twórczość obejmuje ponad tysiąc skatalogowanych utworów – od najbardziej znanych utworów na organy, poprzez fugi, aż po utwory kameralne i chóralne. Artysta inspirował się przede wszystkim chorałami, muzyką niemieckich szkół organowych, włoską muzyką instrumentalną oraz utworami klawiszowymi komponowanymi we Francji.

• Wykonawca Rannou Blandine
• Data premiery 2005-01-01
• Nośnik CD

Zespół Wovoka to muzyczny hołd złożony zapomnianym kulturom transowym. Założony w 2012 roku nazwę zaczerpnął od wielkiego Indianina, mistyka i twórcy "Ghost Dance". Źródłem twórczości zespołu jest znalezienie łącznika pomiędzy typowym składem rock n rollowym a praźródłem tej muzyki. Stylistycznie miesza się tu blues z muzyką Indian, muzyka psychodeliczna z muzyką ludojadów z Papui Nowej Gwineii, bo wierząc w jeden korzeń łączący całą zaangażowaną muzykę, zespół zwraca się do kultur pierwotnych z pytaniem o muzykę współczesną. Muzycy:Wovoka:Mewa Chabiera – vocalRaphael Rogiński – electric guitarPaweł Szpura – drumsOla Rzepka – organsgościnnie:Paulina Przybysz: backing vocalsNatalia Przybysz: backing vocalsPiotr Zabrodzki: Hammond organ, Wurlizer electric piano, moog, bass, guitarBartłomiej Tyciński: guitarAriel Nahum: sabar, djembeSebastian Witkowski: bass guitar Tracklista: 1. Black Ghost2. God Will Never Change3. Death Don't Have No Mercy4. You Gonna Need Somebody5. Born To Die6. Hard Times Killing Floor7. Dat Lonesome Stream8. It Serves Me Right To Suffer

• Wykonawca Wovoka
• Data premiery 2015-02-06
• Nośnik CD

Podczas całej swojej kariery Keyon miał szczęście i ucho do współpracowników i towarzyszy w muzyce. Od Gregory’ego Portera i Roberta Glaspera, z którymi zdobywał Grammy, przez Maxwella, Beyoncé, po Commona, Jay’ a Z, Big K.R.I.T-a czy Pharoahe’a Moncha - plejadAa artystów, z którymi się spotkał na scenie czy w studiu, jest równie długa co imponująca.   Płyta to efekt kolejnej muzycznej przygody Keyona, która rozpoczęła się kilkanaście lat temu w Szczecinie podczas wygranego przez muzyka konkursu „Zmagania jazzowe”. Wtedy też poznał saksofonistę Sylwestra Ostrowskiego. Później do Polski wracał kilkukrotnie, m.in. na zaproszenie Ostrowskiego, który nie tylko jest muzykiem, ale też szefem artystycznym festiwalu Szczecin Jazz. Obaj panowie koncertowali w Szczecinie, Warszawie czy Nowym Jorku w cenionym klubie Blue Note. By przypieczętować muzyczną przyjaźń, udokumentować wspólne występy, w 2018 roku weszli do studia i nagrali płytę „When You Are Here”, na której zderzyli ze sobą w fascynujący sposób amerykańską i polską tradycję, wrażliwość. W studiu towarzyszyli im wspomniany już Pharoahe Monch, Jermaine Holmes, Paulina Przybysz, Abel i Aga Czyż. „When You Are Here” to doskonały przykład na to, że muzyka nie tylko nie uznaje granic artystycznych czy politycznych, ale też je łamie, przekracza. 

• Wykonawca Culture Revolution Project
• Data premiery 2018-09-21
• Nośnik CD

Odkrywanie nowej muzyki to prawdziwa przyjemność dla wszystkich miłośników jazzu. A jeśli w dodatku jest to muzyka legendarnego artysty, zwłaszcza takiego, który odszedł od nas zdecydowanie za szybko, zostawiając po sobie poczucie ogromnego niedosytu, przyjemność jest tym większa.

• Wykonawca Parker Charlie
• Data premiery 2016-07-01
• Nośnik CD

Nina Simone, właśc. Eunice Kathleen Waymon (ur. 21 lutego 1933 w Tryon, zm. 21 kwietnia 2003 w Carry-le-Rouet) – amerykańska piosenkarka, autorka tekstów i pianistka. Klasyfikowana na ogół jako przedstawicielka jazzu, choć sama nie lubiła takiego szufladkowania. Jej twórczość to również muzyka z pogranicza bluesa, rhythm and bluesa i soulu. W 2018 wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame.

• Wykonawca Simone Nina
• Data premiery 2006-03-07
• Nośnik CD

Płyta z muzyką relaksacyjną.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD

Prezentowanych na płycie artystów - Jana Ekiera i Karola Szymanowskiego - łączyła fascynacja muzyką Chopina, a także inspiracja polską muzyką ludową, zwłaszcza folklorem góralskim. Wpływ Szymanowskiego na całokształt muzyki polskiej był nie do przecenienia i odznaczył się również we wrażliwości artystycznej młodego Ekiera. W latach trzydziestych kompozytor ten cieszył się uznaniem krytyki i publiczności. Szczególne miejsce zajmuje również na drodze twórczej młodego pianisty Wojciecha Pyrcia, absolwenta Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie, laureata wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. W jego wykonaniu usłyszymy miniatury fortepianowe Ekiera, a także dzieła Szymanowskiego, w tym arcytrudną i rzadko wykonywaną Fantazję C-dur op. 14.

• Wykonawca Pyrć Wojciech
• Data premiery 2018-03-26
• Nośnik CD

James Joseph Brown (ur. 3 maja 1933 w Barnwell w Karolinie Południowej, zm. 25 grudnia 2006 w Atlancie) – amerykański wokalista, kompozytor, instrumentalista, osobowość sceniczna. James Brown uznawany jest za prekursora gatunków rhythm and blues, soul i funk. Muzyka Browna wywodzi się z fuzji bluesa i gospel z instrumentalnym, tanecznym jazzem oraz sporymi wpływami muzyki latynoskiej. Muzyka ta, oparta na bogatym instrumentarium obejmującym rozbudowaną sekcję instrumentów perkusyjnych i dętych, cechuje się wielką żywiołowością. Brown jako wokalista charakteryzuje się mocnym, ekspresyjnym głosem. Jego technika wokalna, pełna zaśpiewów i ozdobników, czyni go jednym z najłatwiej rozpoznawalnych wokalistów soulowych. Dotyczy to również jego emocjonującego i ekstatycznego scenicznego emploi, będącego szczerą projekcją charyzmy artysty. 

• Wykonawca Brown James
• Data premiery 2014-07-25
• Nośnik CD

"Classics" to seria wydawnicza prezentująca starannie dobrany zestaw kompilacji różnych gatunków. "Disco Classics" to trzypłytowa składanka, na której znajdziemy wybór największych przebojów muzyki disco, hity wspaniałych wykonawców jak Diana Ross, Hot Chocolate, Chic a także wiele innych znanych artystów muzyki tanecznej. Styl znany pod nazwą disco, rozwinął się początkowo w Stanach Zjednoczonych pośród społeczności afroamerykańskich i hiszpańskich. Od połowy lat siedemdziesiątych muzyka disco stawała się coraz bardziej popularna. Disco stało się obecne w mediach a także w filmie. Powstały wielkie dyskoteki, wydawane były czasopisma dyskotekowe, istniały liczne stacje radiowe nadające ten gatunek całą dobę. Muzyka disco opanowała niemal cały świat. 

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2014-10-06
• Nośnik CD

Muzyka Mieczysława Weinberga wreszcie doczekała się uznania na jakie od dawna zasługiwała. Życie Weinberga zamknęło się w XX wieku: urodzony w 1919 w Warszawie kompozytor zmarł w 1996 w Moskwie prawie w kompletnym zapomnieniu. W swojej drodze życiowej był wspierany między innymi przez Dymitra Szostakowicza, który uważał go za jednego z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku. Podwójny album zespołu Cremerata Baltica, zrealizowany w Neuhardenberg i w Lockenhaus w dużej mierze potwierdza tę opinię. Album jest reprezentatywnym przekrojem twórczości Weinberga poczynając od niezwykłej III Sonaty skrzypcowej wspaniale wykonanej przez Gidona Kremera, poprzez utwory kameralne (Sonatina op. 46 i Trio op. 48) po uderzająco kontrastowe utwory na orkiestrę smyczkową: wdzięczne Concertino op. 42 odwołujące się do późnoromantycznego języka muzycznego i progresywną X Symfonię operującą skalami dwunastodźwiękowymi i nieoczekiwanymi połączeniami harmonicznymi.

• Wykonawca Kremerata Baltica , Kremer Gidon
• Data premiery 2014-02-11
• Nośnik CD