» » muzyka » Strona 53

Legenda jazzu i muzyki filmowej w najlepszej formie. Barwna ścieżka dźwiękowa z erotycznej komedii Henninga Carlsena po raz pierwszy w całości na płycie. Szalona, awangardowa komedia utrzymana w duchu Nowej Fali to dziś dzieło kultowe. Miłosnym przygodom poszczególnych bohaterów towarzyszy wyrazista, mocno zróżnicowana muzyka Krzysztofa Komedy. Choć motyw przewodni filmu stanowi liryczna, subtelna melodia fortepianu wykonywana z towarzyszeniem sekcji smyczkowej, to podstawą ścieżki są tematy czerpiące całymi garściami z koncepcji łączących jazz i muzykę latynoską – kaskady przeszkadzajek, swingujące flety i nastrojowe wokalizy tworzą klimat, jakiego nie ma żadna inna muzyka filmowa Komedy. "People Meet and Sweet Music Fills the Heart" ukazuje się na płycie w całości po raz pierwszy. Materiał zremasterowano z oryginalnych taśm i wzbogacono o niewykorzystane w filmie nagrania dodatkowe. W książeczce krótki esej na temat muzyki oraz fotosy. Okładka została oparta na rzadkim, włoskim plakacie kinowym filmu. Skład: Zespół pod dyr. Krzysztofa Komedy


  • Wykonawca Komeda Krzysztof
  • Data premiery 2017-09-29
  • Nośnik CD
Więcej

Samson François był pianistą o nieskazitelnej, błyskotliwej technice i uwodzicielskiej charyzmie, a przy tym obdarzonym wyjątkowym zmysłem poetyckim i muzykalnością. Spontaniczność jego interpretacji, bywała czasem niemal prowokacyjna, ale nigdy nieprzekraczająca dobrego smaku i szacunku dla słuchacza. Najważniejsza była dla niego muzyka Chopina. Na płycie słyszymy oba koncerty fortepianowe tego kompozytora.


  • Wykonawca Francois Samson , Orchestre National de l'Opera de Monte-Carlo , Fremaux Louis , Barbizet Pierre
  • Data premiery 2016-01-22
  • Nośnik CD
Więcej

Prawie trzeźwa kapela uliczna, kowboje piosenki międzywojennej, wreszcie trzy urokliwe chabety dowodzone przez Marszałka – oto Konie prezentują debiutancki album. Tutaj tradycja twórców lat '20 spotyka się z dźwiękami znad Missisipi, by w punkowej otoczce opowiedzieć historie pełne życiowego błota. To muzyka z ponurych doków szczecińskiego portu, przez który latami przewijały się tabuny rzezimieszków, opryszków i zwykłych kombinatorów. Gdzie miłość gasła równie szybko, co wybuchała. Gdzie dragi pozwalały znieść gorzki smak życia i przemienić zakrapianą hulankę w krwawą bitkę.


  • Wykonawca Marszałek i Konie
  • Data premiery 2016-02-19
  • Nośnik CD
Więcej

Świadome budowanie muzycznej architektoniki oraz intuitywna, lecz bardzo zgłębiona komunikacja między członkami zespołu jest myślą przewodnią w projekcie Roberta Kusiołka. Owa koncepcja powołuje do życia niezwykle przestrzenny i równocześnie archaiczny świat dźwięków. "NUNTIUM" przekracza granice, poruszając się na przestrzeni wolnej improwizacji i strukturalnej świadomości, tradycji jazzu i muzyki etnicznej oraz muzyki współczesnej i zabytkowej. Pozwala to stworzyć nowy wymiar relacji "wykonawca-odbiorca", w której przechodząc podobne stany emocjonalne, inspirowane muzyką i wyobraźnią, zarówno pierwsi jak i drudzy stają się jedną całością. Ogromna dojrzałość emocjonalna, osiąganie dużego kontrastu w kulminacjach dynamicznych i dramaturgicznych, wysoka kultura w prowadzeniu dialogu muzycznego - to cechuje projekt Roberta Kusiołka "NUNTIUM".Robert Kusiołek to młody, niezwykle utalentowany akordeonista i kompozytor. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Poznaniu. Od 2007 roku studiuje na Hochschule für Musik und Theater Hannover w klasie prof. Elsbeth Moser. Robert Kusiołek od lat konsekwentnie zajmuję się eksperymentalną muzyką awangardową i improwizowaną. Owocem jego twórczych poszukiwań jest wydana płyta "NUNTIUM" (Multikulti Project - 2011 rok). Posługując się własnym, indywidualnym językiem muzycznym udało mu się przerzucić most pomiędzy tradycją i nowoczesnością, dwoma nurtami, które jego zdaniem nie są w opozycji wobec siebie. Kusiołek posiada imponującą umiejętność budowania ad hoc bogactwa ram muzycznej interakcji, tekstur i nastrojów, panując nad swym instrumentem z niesłychaną wirtuozerią. Ta umiejętność w połączeniu z niezwykła kulturą dźwięku tworzą jego muzyczny styl ponadczasowym, współczesnym, choć pozbawionym modernizmu i jednocześnie bardzo rozpoznawalnym.Skrzypek Anton Sjarov studiował w Bułgarii, na Jazz Academy w Antwerpii oraz w Królewskim Konserwatorium w Brukseli. Niezależnie od tego zajmował się intensywnie muzyką etniczną z różnych części świata. Do tej pory dawał koncerty zarówno w składach kameralnych, jak i w zespołach symfonicznych. W swej grze wzbogaca często skrzypce głosem, tworząc wyimaginowane muzyczne pejzaże, budując kameralny klimat, rozpięty między mroczną melancholią i lawiną emocji, połączonych z energią jazzu, opartą o klasyczne figury i techniki. Sjarov poszukuje wewnętrznych struktur muzyki improwizowanej oraz mikrokosmosu wybrzmień.Ksawery Wójciński jest wszechstronnym, chętnie eksperymentującym kontrabasistą, o wielkiej wirtuozerii i wrażliwości na barwy dźwięku. Mimo gotowości do podejmowania ryzyka i wpadania w stany ekstatyczne, tworzy za pomocą skromnych środków wyrazu płynne i metalicznie sprężyste kontury rytmiczne, zawsze czujny i gotowy do zmiany barwy brzmienia, porzucenia dominującego motywu i zmiany kierunku. Zainteresowania muzyczne Ksawerego obejmują dzieła muzyki dawnej aż po jazz i kompozycje współczesne. Współpracował z takimi muzykami jak Mikolaj Trzaska, Wacław Zimpel, Norris Garner, Michael Zerang i Paweł Postaremczak, dając koncerty w całej Europie."Klaus Kugel to elastyczny i wrażliwy perkusista, którego obecność w grupie takich solistów jest najlepszym możliwym rozwiązaniem". (Frankfurter Rundschau)Klaus Kugel, który swój zestaw perkusyjny rozszerzył o liczne filigranowe warianty brzmień i dźwięków perkusyjnych, jest jednym z najbardziej niezwykłych i pomysłowych niemieckich perkusistów. Dzięki projektom realizowanym takimi muzykami jak Petras Vysniauskas, Karl Berger, Tomasz Stańko, Charlie Mariano, Kenny Wheeler, Vyacheslav Ganelin, Bobo Stenson, Glen Moore, Perry Robinson, Arkady Shilkloper, Vijay Iyer, Charles Gayle, Bobby Few i wielu innych stał się rozpoznawalny na całym świecie. Wystąpił na ok. 40 płytach CD, dając w ciągu ostatnich 25 lat liczne koncerty w całej Europie, krajach bałtyckich, Kanadzie, USA, Syrii, Japonii, Meksyku, Rosji, Ukrainie, Chinach i Izraelu.Tracklista:1. Chapter 12. Chapter 23. Chapter 34. Chapter 45. Chapter 56. Chapter 67. Chapter 7


  • Wykonawca Kusiołek Robert , Sjarov Anton , Wójcicki Ksawery , Kugel Klaus
  • Data premiery 2011-03-07
  • Nośnik CD
Więcej

Wydawnictwo Audiophile Classics (Digital Recording DDD) zawiera album "Complete Piano Works. Volume 3 - Erk Satie" w wykonaniu Bojana Goriseka - piano. Płyta jest koloru złotego (Gold Disc) i nagrana w systemie SBM (Super Bit Mapping - który ma zapewnić podniesienie standartu odtwarzania). Bojan Gorisek urodził się w Celje w Słowenii w 1962 roku. Ukończył Akademię Muzyczną w Lublanie w Słowenii i ukończył studia u Herberta Hencka w Kolonii w Niemczech. Występował w całej Europie (Niemcy, Włochy, Finlandia, Francja, Holandia, Hiszpania, Austria, Portugalia, Szwajcaria, Szwecja, Wielka Brytania, Rosji, USA, Ameryce Południowej i Chinach). Nagrał pełny zestaw fortepianowy Erika Satiego (10 płyt CD) wydany przez Holenderską wytwórnię Blaricum Music Group (seria Audiophile Classics), dla której przez wiele lat był wyłącznym twórcą. Ostatnio otrzymał wysokie uznanie za swoje interpretacje Arvo Pärta i Philipa Glassa.  Otrzymał nagrodę Złotego Ptaka w 1986 roku oraz nagrodę Prešeren Fund w 2006 roku za kreatywność w dziedzinie muzyki. Jest profesorem muzyki kameralnej w Akademii Muzycznej w Lublanie i regularnie występuje z recitalami i koncertami. Erik Satie właśc. Éric Alfred Leslie Satie (ur. 17 maja 1866 w Honfleur, zm. 1 lipca 1925 w Paryżu) – francuski kompozytor. Uznawany za prekursora wielu późniejszych awangardowych kierunków artystycznych oraz za najbardziej ekscentrycznego kompozytora czasów Fin De Siècle. Jego prowokacyjne kompozycje w duchu mrocznej, modernistycznej dekadencji, w równym stopniu fascynowały współczesnych, co bulwersowały opinię publiczną. Nazywany był przez krytyków genialnym błaznem. Charakterystyczne dla twórczości Erika Satiego są terminy muzyczne i nazwy kompozycji wymyślone przez jego samego ("Gnossienne"), słowa które nie miały żadnego powiązania z muzyką ("Ogives" - ang. ostrołuk) lub nawiązujące do antycznej Grecji ("Gymnopédie"). Ideałem Satie była muzyka mogąca służyć za tło do życia codziennego, będąca niejako dodatkowym meblem domowym, czyli taka, która mogłaby wpływać na nastrój człowieka, ale nie absorbować go na tyle, aby odrywać od innych zajęć. Taka muzyka była określana przez samego artystę hasłem musique d'ameublement, a obecnie uważana jest za prototyp muzyka. Tracklista: Messe Des Pauvres (1895) 1. Kyrie Eleison/ Dixit Domine 2. Prière Des Orgues 3. Commune Qui Mundi Nefas 4. Chant Ecclésiastique/ Prière Pour Les Voyageurs Et Les Marins En Danger De Mort, À La Très Bonne Et Très Auguste Vierge Marie, Mère De Jésus 5. Prière Pour Le Salut De Mon Âme Pages Mystiques (1895) 6. I. Prière 7. Il. Harmonie 1 8. Il. Harmonie 2 9. Il. Harmonie 3 10. III. Vexations 11. Gnossienne (No. 6) (1897) 12. Gnossienne (No. 7) (1897) 13. Danse De Trevers (1897) 14. Je Te Veux (1897) 15. Caresse (Ca. 1897)


  • Wykonawca Gorisek Bojan
  • Data premiery 2019-01-14
  • Nośnik CD
Więcej