» » muzyki » Strona 11

Michel Sajrawy umiejętnie łączy elementy muzyki jazzowej z dziedzictwem kulturowym Bliskiego Wschodu. Połączenie tak odległych od siebie biegunów, owocuje muzyką intrygującą i pełną nieoczywistych rozwiązań.Funkujący rytm niejednokrotnie towarzyszy rozwiązaniom melodycznym, właściwym muzyce bliskowschodniej, a elementy muzyki żydowskiej umiejętnie zaszczepiane są w struktury improwizacji. Oczywiście głównym elementem tej układanki są partie elektrycznej gitary lidera, który wirtuozem swego instrumentu jest wybornym.Sajrawy z równym powodzeniem eksponuje dynamikę i silnie zaakcentowany rytm ("Floating City", "On The Road"), kreuje nastrój nostalgii i zadumy ("Absence", "Earth, Wind & Fire"), oraz zachwyca wyszukaną, ekwilibrystyczną wirtuozerią ("Zanjaran"). Poza dominującą w nagraniach gitarą, warto zwrócić uwagę na, niejednokrotnie pojawiające się na pierwszym planie, partie fortepianu i tryskającą energią pracę perkusji. Trio współtworzone przez Michela Sajrawy z pianistą Loai Abu Sinni i perkusistą Stasem Zilbermanem, to skład mający za sobą niezliczoną ilość koncertów i udział w rozmaitych projektach. Tu właśnie należy doszukiwać się przyczyny tak dopracowanej harmonii i porozumienia pomiędzy izraelskimi muzykami."Floating City" to album bardzo komunikatywny, magnesem swej witalności potrafiący przyciągnąć odbiorców na co dzień gustujących w innej muzyce.(Robert Ratajczak)Muzycy:Michel Sajrawy – guitar, bassWassim Odeh – oudSuhail Nassar – qanounLoai Abu Sinni – keyboardsSahar Anak – bassWissam Arram – darbukaStas Zilberman – drumsTracklista:1. Floating City2. Bride Of The Galilee3. On The Road4. Life Smiles Back5. Absence6. Zanjaran7. Earth, Wind & Fire8. I’m Not Sure9. Sahra    


  • Wykonawca Sajrawy Michel
  • Data premiery 2016-09-25
  • Nośnik CD
Więcej

"Super Taranta!" to album studyjny grupy Gogol Bordello grającej muzykę będącą połączeniem punka i muzyki cygańskiej. Płyta została opublikowana w roku 2007 przez wytwórnię SideOneDummy.


  • Wykonawca Gogol Bordello
  • Data premiery 2012-01-02
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Muzyka biesiadna jest bardzo prosta i stąd chyba wynika jej piękno i popularność. Wszystkich miłośników muzyki łatwej, lekkiej i przyjemnej zapraszamy do słuchania.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2016-03-01
  • Nośnik CD
Więcej

Pau Brasil został założony przez saksofonistę Teco Cardoso, pianistę Nelsona Ayresa, kontrabasistę Rodolfo Stroetera, gitarzystę Paulo Belinatiego i perkusistę Ricardo Mosca. Od założenia w latach 70-tych pozostaje czołową grupą klasycyzującego jazzu. Materiał na płytę, będącą hołdem złożonym najbardziej znanemu XX-wiecznemu brazylijskiemu kompozytorowi - Heitorowi Villa-Lobosowi (1887-1959), nagrany został z udziałem Ensemble SP, kwartetu smyczkowego w klasycznej obsadzie i śpiewaka Renato Braza. Na płycie usłyszymy iście bajeczne interpretacje kompozycji Villa-Lobosa, z wyjątkami z Bachianas Brasileiras na czele. Bachianas Brasileiras to cykl dziewięciu wieloczęściowych kompozycji o zróżnicowanej budowie, przeznaczonych na różne zespoły wykonawcze. Powstał w latach 1930-44. Nazwa łączy dwie pasje kompozytora: miłość do muzyki Jana Sebastiana Bacha i zachwyt nad folklorem brazylijskim. Villa-Lobos uważał, że ogólne zasady sztuki kompozycji uwielbianego przezeń Bacha można odnieść do muzyki wszystkich kultur. Dostrzegał związki pomiędzy brazylijskimi modinhas a Bachowskimi ariami, pomiędzy formami ludowej muzyki tanecznej a toccatami i gigues. Heitor Villa-Lobos to także świetny pianista-samouk, który praktycznie sam stworzył muzykę brazylijską. Jak wielu innych nabierał doświadczenia w „szkole” kawiarń i lokali rozrywkowych. Do tej tradycji nawiązują członkowie Pau Brasil. Świetna współpraca wytrawnych instrumentalistów, doskonale skrojone aranżacje dają w efekcie duchową ucztę. Niejako na deser dostajemy dwie wyjątkowej urody, bardzo efektowne dla słuchacza, kultowe piosenki pióra duetu autorskiego Villa-Lobos/Dora Vasconcelos, czyli "Modinha" i "Cair Da Tarde", zaśpiewane przez Renato Braza. Co ważne otrzymujemy prawdziwie audiofilską realizację, uwypuklającą szlachetne brzmienie akustycznych instrumentów! "Villa-Lobos Superstar" uwodzi melodyjnym pięknem i artystycznym wyrafinowaniem. (Mateusz Krępski) Muzycy: Pau Brasil: Nelson Ayres - piano Teco Cardoso - saxophones Paulo Bellinati - violin Rodolfo Stroeter - bass Ricardo Mosca - drums Ensemble SP: Marcelo Jaffé - vliola Betina Stegman, Nelson Rios - violin Robert Suetholz - cello Renato Braz - vocal Tracklista: 1. Bachianas Brasileiras No 4 - Prelúdio (Introduçao) 2. Bachianas Brasileiras No 4 - Ária (Cantiga) 3. Lenda do Caboclo 4. Cair da Tarde 5. Bachianas Brasileiras No 5 - Ária (Cantilena) 6. Bachianas Brasileiras No 5 - Dança (Martelo) 7. Modinha (Na Solidao da Minha Vida) 8. Quarteto de Cordas No 5 - 4o Movimento - Allegro 9 . Lundu da Marquesa de Santos 10. Sexteto Místico 11. Prelúdio No3 12. Choro Típico No 1 (Chora Violao)


  • Wykonawca Pau Brasil , Ensemble SP , Braz Renato
  • Data premiery 2017-12-15
  • Nośnik CD
Więcej

Pierwsza wielka premiera 2010 r.! Zapowiedziane na 11 stycznia ukazanie się drugiego albumu  najbardziej oryginalnej grupy nowojorskiej pierwszej dekady XXI w. - co wykazały sumujące lata 2000 – 2009 ankiety – jest jednym z najbardziej oczekiwanych wydarzeń początku nowego roku.A świadczy o tym narastający od kilku miesięcy szum w blogosferze, dotyczący prób ustalenia tożsamości tajemniczej – i bardzo apetycznej - młodziutkiej blondynki w żółtej koszulce polo, której fotografia stała się najpierw elementem reklamy zapowiadającej wydanie nowego albumu grupy Vampire Weekend, a potem oficjalnie znalazła się na jego okładce. Tytuł płyty, „Contra”, można wyjaśnić na dwa sposoby: młodzieńczą fascynacją starą grą komputerową o tym tytule, a także – aluzją do rebeliantów z Nikaragui z lat 80. Wokalista VW Ezra Koenig w jednym z wywiadów mówi przecież wprost, że uważa się za dziecko tamtej dekady, a jeśli tak, to na pewno nieobce są mu również ówczesne sympatie grupy The Clash do ruchów rewolucyjnych i kulturowych przemian Ameryki Środkowej, tak dobitnie uchwyconych na trzypłytowym albumie „Sandinista”. Echa flirtu The Clash z rytmami Jamajki słychać zresztą wyraźnie w jednym z najlepszych utworów na „Contra” - „Diplomat's Song”. Jednak muzyka Vampire Weekend to w głównej mierze bardzo świeżo brzmiąca, pełna ciepła i radości fuzja indierocka oraz melodii i rytmów rodem z Soweto. Tu także kłaniają się lata 80., kiedy to fala protestów na Zachodzie przeciw apartheidowi w RPA i za uwolnieniem z więzienia Nelsona Mandeli osiągnęła punkt kulminacyjny, a niezależne firmy płytowe chętnie i często wydawały składanki z nagraniami muzyki popularnej z Południowej Afryki.W przeciwieństwie do czcigodnych stylistów pokroju Petera Gabriela czy Stinga, inkorporujących do swojej wizji rocka elementy muzyki świata, także i Afryki czy Karaibów, twórczość Vampire Weekend wyróżnia się prostotą, komunikatywnością i bezpretensjonalnością. „Contra” w jeszcze większym stopniu niż debiutancki album zespołu, koncentruje się na rytmach, transowych klimatach perkusyjnych, repetycyjnych frazach melodycznych, ale także na tym, aby różnymi postprodukcyjnymi trickami nie zakłócić czy rozmyć ścisłego związku muzyki i tekstów. Zaangażowanych, ale nie przytłaczających nachalnością przesłania ducha zabawy i celebracji życia. Jak podkreśla klawiszowiec, multiinstrumentalista i producent albumu, Rostam Batmanglij, finalna obróbka w Meksyku nagranego w większości w Nowym Jorku materiału przydała całej płycie pożądanej pikanterii i klimatu fiesty, co słychać szczególnie wyraźnie w songach w rodzaju „Horchata”, „White Sky”, „California English” czy „Giving Up The Gun”. Co nie znaczy, że gitarowego rocka wcale tu nie ma, o czym świadczą utwory „Holiday” i „Cousins”. Można było o „Contra” gaworzyć, że to jedna z najbardziej oczekiwanych płyt nowego roku. Po przesłuchaniu jej można natomiast powiedzieć, że rozwiewa ona wszelkie obawy co do tego, iż Vampire Weekend okaże się sezonową ciekawostką i gwiazdą jednego albumu. Ten zespół założony przez absolwentów uniwersytetu Columbia z pewnością będzie z nami przez długie lata.


  • Wykonawca Vampire Weekend
  • Data premiery 2010-01-18
  • Nośnik CD
Więcej

"Lunas olvidadas" czyli Zapomniane księżyce to wybór moich najbardziej ulubionych pieśni sefardyjskich. Muzyką sefardyjską zajmuję się z pasją od wielu lat i mój stosunek do tej muzyki i kultury jest bardzo osobisty. Pieśni, których korzenie sięgają średniowiecza, zachowały w sobie coś zarówno z żydowskiej nostalgii, jak też z hiszpańskiego żywiołu i orientalnej zmysłowości. Świat niestety zapomniany...”Anya Jagielska www.annajagielska.art.pl śpiewa pieśni sefardyjskie w oryginalnym języku ladino, nawiązując do tradycji średniowiecznej Hiszpanii, jak również do wykonań muzyki sefardyjskiej w arabskiej części basenu Morza Śródziemnego. W nagraniu uczestniczyli wybitni muzycy specjalizujący się od lat w muzyce dawnej oraz ludowej i etnicznej. Poprzez nagranie na żywo zachowany został klimat osobistego spotkania i rozmowy ze słuchaczem.Płyta wydana została nakładem wydawnictwa ANYA Records 2009, Książeczka w trzech językach: polskim, angielskim i hiszpańskim.Wykonawcy:Anya Jagielska: śpiew, gitara, kierownictwo artystyczne Marta Maślanka: santur, cymbały, darabuka Michał Pindakiewicz: gitara Mohammad Rasouli: flety nej, tar, daf Robert Siwak: instrumenty perkusyjne


  • Data premiery 2009-04-22
Więcej

Dialog bez granic - muzyczna kooperacja na styku kultur. Neo Temporis Group - polsko ukraiński zespół muzyki współczesnej to unikatowe zjawisko na europejskiej scenie muzycznej. Powstały w 2013 roku z inicjatywy trójmiejskiego NeoQuartet oraz kijowskiego Ensemble Nostri Temporis tym nagraniem debiutuje i jednocześnie podsumowuje pionierski okres swojej działalności. Pięć kompozycji, specjalnie napisanych dla zespołu przez kompozytorów polskich i ukraińskich to utwory bardzo różnorodne stylistycznie i dynamicznie, niekiedy również improwizowane. Neoquartet powiększony o kontrabas oraz Ensemble Nostri Temporis z instrumentami dętymi i fortepianem w pełni ukazują bogactwo klasycznej muzyki współczesnej.


  • Wykonawca NeoQuartet
  • Data premiery 2017-08-12
  • Nośnik CD

Café del Mar to bar zlokalizowany w San Antonio na Ibizie. W czasie wakacji jest to popularny cel turystów, znany ze swego widoku na lokalny zachód słońca. To właśnie w nim turyści mogli podziwiać zachody słońca, popijając drinki przy dźwiękach wyjątkowo odprężającej muzyki ambient i easy listening. Café del Mar to oryginalny "bar zachodzącego słońca" w San Antonio otwarty przez Ramóna Guiral, Carlosa Andrea, i José Lesa w roku 1978. Obecnie Café del Mar to marka barów, obejmujący bar na Ibizie oraz 11 barów w innych miejscach na świecie, w tym na Malcie. Albumy Café del Mar to kompilacje utworów wybierane przez DJ'a pracującego w barze. Utwory mają przywodzić na myśl uczucie jakie odczuwa się podczas zachodu słońca; opisywane jako rytmiczny chillout i ambient lub Easy Listening. Dziś Cafe del Mar to synonim wysmakowanych kompilacji a utwory pojawiające się na nich przechodzą ostrą selekcję, dzięki czemu składanki od trzech dekad wyznaczają kanon muzyki chillout i lounge. Seria Cafe Del Mar jest obok Buddha Bar jedną z najważniejszych szeroko pojętych gatunków muzyki elektronicznej i klubowej. Pełen energii a jednocześnie wyciszający zestaw 25 utworów na 2-ch płytach CD trwa ponad 120 minut.  Kompilacji całego materiału dokonał słynny fińlandzki DJ z Ibizy Toni Simonen.  Tracklista: CD 1 1. Phil Mison - Just Landed 2. Chris Coco - Summer Sun (Caf Del Mar Guitar Mix) 3. Afterlife - Soulstice (Vocal Mix) 4. Moodorama - Lessons in Love 5. Cantoma - Gambarra (Lexx Remix) 6. Blank & Jones - Pura Vida (With Jason Caesar) 7. Groove Armada Feat. Will Young - History (M3 & Bachelors of Science Remix) 8. Thievery Corporation - Fragments 9. Gonzales - Knight Moves (Original Mix) 10. Moby - Lie Down in Darkness 11. James Bright & Cathy Battistessa - We the Light 12. Climatic - la Luna 13. Sven Van Hees - Chillin at Soles Bar  CD 2 14. Kinobe - a Small Island (CDM Sunset Mix) 15. South West Seven - Hey Mama (Original Mix) 16. Black Van - Yearning (Original Mix) 17. Ray Foxx - the Trumpeter (Guti Remix) 18. Coyote - Corona (Original) 19. The Normalities - the Sun Rising (Shur-I-Kan Vocal) 20. Youandewan - 1988 (Original Mix) 21. Coco & Captain Bliss - Harmonica Track (Deep Mix) 22. The Good Men - Give It Up (Edit) 23. Doomwork - Centauri (Original Mix) 24. TJR - One Love (Original Mix) 25. D*Note - Helios


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2019-07-31
  • Nośnik CD
Więcej