Wybitny austriacki kompozytor Alban Maria Johannes Berg, urodzony w 1885 roku w Wiedniu, zmarł w 1935 również w Wiedniu. Jeden z trzech czołowych muzyków drugiej szkoły wiedeńskiej. Postrzegany jako najwybitniejszy przedstawiciel i prekursor muzyki atonalnej. Płyta DVD zawiera utwory skomponowane przez Albana Berga.
Improwizacje Andrzeja Przybielskiego, Jacka Mazurkiewicza oraz Pawła Osickiego posiadają atmosferę przemijania i nostalgii wyrażaną poprzez piękne, oniryczne melodie rezonujące z subtelnymi rytmami perkusji, którą kolorystycznie uzupełnia elektronika. Doskonale komponują się z całością, dodające jej osobliwego charakteru, szamańskie zawodzenia Przybielskiego, zarówno grane na trąbce jak i wokalne, czasem przeradzające się w recytację, ewokują skojarzenie z bluesem i spiritualsami. Projekt trzech, polskich muzyków wpisuje się w nurt muzyki narracyjnej, pobudzającej zarówno wyobraźnię jak i duchowość słuchacza. Inspirujący jest również fakt, że prezentowane na płycie improwizacje stworzyli artyści z dwóch różnych pokoleń. Do młodszego pokolenia należą Jacek Mazurkiewicz oraz Paweł Osicki, zaś Andrzej Przybielski na polskiej scenie muzyki improwizowanej działał już od lat sześćdziesiątych i zaliczany jest do ścisłej czołówki polskiego jazzu obok Krzysztofa Komedy, Tomasza Stańko i Zbigniewa Namysłowskiego. utwory: 1. Intro [Andrzej Przybielski]2. Tren Żałobny [1]3. De Profundis4. Rotacje II .15. Rotacje II .26. Rotacje II .3 [Guru]7. Sacrum8. Tren Żałobny [2]9. Outro Projekt trzech, polskich muzyków wpisuje się w nurt muzyki narracyjnej, pobudzającej zarówno wyobraźnię jak i duchowość słuchacza. Inspirujący jest również fakt, że prezentowane na płycie improwizacje stworzyli artyści z dwóch różnych pokoleń. Do młodszego pokolenia należą Jacek Mazurkiewicz oraz Paweł Osicki, zaś Andrzej Przybielski na polskiej scenie muzyki improwizowanej działał już od lat sześćdziesiątych i zaliczany jest do ścisłej czołówki polskiego jazzu obok Krzysztofa Komedy, Tomasza Stańko i Zbigniewa Namysłowskiego. Projekt trzech, polskich muzyków wpisuje się w nurt muzyki narracyjnej, pobudzającej zarówno wyobraźnię jak i duchowość słuchacza. Inspirujący jest również fakt, że prezentowane na płycie improwizacje stworzyli artyści z dwóch różnych pokoleń. Do młodszego pokolenia należą Jacek Mazurkiewicz oraz Paweł Osicki, zaś Andrzej Przybielski na polskiej scenie muzyki improwizowanej działał już od lat sześćdziesiątych i zaliczany jest do ścisłej czołówki polskiego jazzu obok Krzysztofa Komedy, Tomasza Stańko i Zbigniewa Namysłowskiego.
Odkąd Martha Argerich wygrała w 1965 roku Konkurs Chopinowski, jej koncerty i nagrania stały się podstawowym punktem odniesienia dla muzyki fortepianowej. Jej interpretacja łączy w sobie zapierającą dech w piersiach wirtuozerię z nieprawdopodobną muzykalnością. Po dziś dzień ta nieśmiała artystka, żyjąca w odosobnieniu, której postać owiana jest niejedną tajemnicą, pozostaje bodaj najbardziej fascynującą postacią w świecie muzyki.
Równo 20 lat temu ukazała się płyta "Dziecko". Z okazji tej rocznicy Artystka przygotowała prezent dla swoich fanów w postaci wydania na winylu tego legendarnego albumu. Na płycie pełnej pięknych piosenek możemy posłuchać największych przebojów Edyty jak "Jenny", "Skłamałam" czy tytułowego utworu "Dziecko". Obowiązkowa pozycja dla wszystkich fanów Artystki jak i wszystkich wielbicieli polskiej muzyki. Tracklista: LP 1 Side A 1. Jenny 2. Skłamałam 3. Nie znamy się Side B 1. Moja ulubiona pora roku 2. Dziecko 3. Boogie czyli zemsta słodka jest LP 2 Side C 1. Coś zmieniło się? 2. Na krawędzi 3. Wśród pachnących magnolii Side D 1. Nie jak przyjaciel 2. Słyszę jak mnie wzywasz 3. Dobrze nam
Drugi album z serii poświęconej jednemu z wiodących kompozytorów Grecji, Alkisowi Baltasowi. Ten album zawiera pięć utworów. W wyrafinowanym „Suite” na fortepian nowsze techniki, takie jak 12-tonowe elementy i klastry, są łączone z niektórymi tradycyjnymi formami, takimi jak kanon i fugato. Do kompozycji „Vision” wykorzystano wyciągi z melodii Hildegarda von Bingen, które kompozytor przetworzył w komputerze w taki sposób, aby nie można było ich zidentyfikować, i wymieszał je z dźwiękami wiatru, fal i innymi. Źródłem inspiracji utworu muzycznego „Dialogi greckie” jest pięć bardzo dobrze znanych dialogów, które są nieodłącznie związane z grecką historią i cywilizacją. Utwór „Echa”, z podtytułem utworu „Wspomnienia z naszej muzyki ludowej”, wyjaśnia intencję kompozytora, aby nie tworzy kompozycji o charakterze folklorystycznym, ale współczesne dzieło z odległymi rytmicznymi i melodycznymi odniesieniami do greckiej muzyki ludowej. Odniesienia te są tak krótkie i ulotne, że czasami są ledwo rozpoznawane. „Nieznana wyspa” jest, zdaniem kompozytora, samotnym miejscem, którego nikt inny nie zna, oprócz nas samych, w którym nasza myśl i wyobraźnia kryją się w życiu w snach lub w czym nie może - lub świadomie unika - spotkania się w rzeczywistości. Nie ma tam żadnych pozorów, zahamowań ani kompromisów, tylko prawda o nas samych. Te wspaniałe dzieła wykonuje zespół Alea III pod dyrekcją Theodore Antoniou, zespół dissonArt pod dyrekcją Nikosa Athineosa, Vicky Stylianou (fortepian), Costas Anastassopoulos (skrzypce) i duet skrzypcowy, w skład którego wchodzą Spyros Gikontis i Eleni Petridou. Tracklista: 1. The Unknown Island For Chamber Ensemble [17:22] Greek Dialogues For Two Violins 2. Prologue [01:31] 3. Hector And Andromache [05:23] 4. Theophilos And Kassiani [05:33] 5. Erotokritos And Aretousa [04:34] 6. North Wind And His Mother [02:59] 7. Karagiozis And Fatme [01:54] 8. Epilogue [01:32] 9.Vision For Violin And Tape [07:37] Suite For Solo Piano 10. I [01:51] 11. II [00:42] 12. III [01:13] 13. IV [01:27] 14. V [02:27] 15. Echoes For Chamber Ensemble [09:17]
Tym razem Paka Draka wybierze się na ekskluzywne wakacje. Będą podróżować luksusowym potwornym statkiem. Czas na spokojne żeglowanie i korzystanie ze wszystkich dobrodziejstw statku - od upiornych zawodów w siatkówkę przez egzotyczne wycieczki aż po relaksujące opalanie pod światłem księżyca. Ale wakacje ze snów szybko stają się pełne koszmarów, kiedy Mavis spostrzega, że Drac zakochał się w tajemniczej pani kapitan statku. Ericka ukrywa niebezpieczny sekret, który zagraża gatunkowi potworów… Autorem muzyki do filmu jest Mark Allen Mothersbaugh - amerykański piosenkarz, autor tekstów, kompozytor, multiinstrumentalista, producent muzyczny i artysta wizualny, którego muzyczna kariera trwa ponad 40 lat. Debiutował pod koniec 1970 r. jako współzałożyciel, główny wokalista i klawiszowiec nowofalowego zespołu Devo. Wielokrotnie nagradzany jako kompozytor, który stał się z czasem jednym z najbardziej uznanych twórców muzyki filmowej w Hollywood. Pracował nie tylko przy filmach pełnometrażowych, ale także w telewizji, mediach interaktywnych oraz reklamie. Jego kompozycje można usłyszeć w „Genialnym klanie” Wesa Andersona oraz „Klopsikach i innych zjawiskach pogodowych” i „21 Jump Street” Phila Lorda i Chrisa Millera i wielu innych.
Supertrio: Tom Hanks, Ron Howard i Dan Brown przedstawia ekranizację najlepiej sprzedającej się książki 2013 roku - "Inferno". Światowej sławy profesor w dziedzinie symboliki Robert Langdon (dwukrotny laureat Oscara Tom Hanks) śladami poematu Dantego usiłuje rozwikłać zagadkę symbolu, który znajduje w marynarce, kiedy budzi się - pogrążony w amnezji - w jednym z włoskich szpitali. Będzie to najtrudniejsze zadanie w karierze Langdona, na którego zewsząd czeka niebezpieczeństwo. Autorem muzyki jest Hans Zimmer, genialny autor muzyki filmowej do ponad 120 filmów, które przyniosły ich twórcom ok. 24 miliardów dolarów zysku. Jest zdobywcą Oscara (Król Lew), 2 Złotych Globów, 3 nagród Grammy.
„Electrified” to podsumowanie 30-letniej, barwnej kariery Borisa Blanka – jednej z najważniejszych postaci sceny muzyki elektronicznej, współzałożyciela słynnego duetu Yello, prawdziwych pionierów sceny electro i oczywiście autorów nieśmiertelnego hitu „The Race”. Dokonaniami Yello zachwycają się nie tylko producenci muzyki elektronicznej jak Carl Cox czy David Morales, ale również sam Ringo Starr. „Nie lubię monotonii. Lubię ciepło i zimno, czerń i biel. Potrzebuję różnorodności, kontrastów w brzmieniu, żeby w pełni pokazać moją muzyczną duszę” – mówi Blank o swojej twórczości.
Wznowienie znakomitego i poszukiwanego wśród koneserów muzyki poważnej nagrania. Znane i lubiane "Nokturny" F. Chopina w wykonaniu Arthura Rubinsteina.
Seria Red Line, to przewodnik po świecie muzyki klasycznej zawierający najważniejsze nagrania z katalogu EMI.Album z muzyką GIUSEPPE VERDIEGO zawiera chóry z najsłynniejszych oper tego kompozytora. Na płycie znajdują się fragmenty z Nabucco, Ernani, I Lombardi, Attila, Il Trovatore, Rigoletto, La Forza del Destino, Macbeth oraz Requiem. Nagranie pochodzi z najważniejszej sceny operowej świata – mediolańskiej La Scala, a Chórem i Orkiestrą Teatra alla Scala dyryguje niezapomniany Riccardo Muti.Więcej o Red LineRepertuar Red Line obejmuje dzieła pokazujące przekrój najważniejszych utworów w historii. Znajdziemy w niej kompozycje Bacha i Gershwina, Handla i Orffa, Mozarta i Ravela. Najciekawsze, najbardziej znane i podziwiane kompozycje w ponadczasowych interpretacjach największych wykonawców muzyki klasycznej.Każda płyta stanowi kamień milowy w historii interpretacji muzyki klasycznej. W Red Line znajdziemy m.in. koncerty fortepianowe Liszta w wykonaniu Georgesa Cziffry, pierwsze w historii żeńskie nagranie Winterreise Schuberta w wykonaniu Brigitte Fassbaender, jazzującą muzykę Gershwina prezentowaną przez jeden z najbardziej znanych duetów fortepianowych świata – siostry Labèque, Muzykę na Wodzie Handla w interpretacji Sir Neville’a Marriner’a, nagrania oper Verdiego ze słynnej La Scala pod batutą Ricardo Muti’ego, a także symfonie Beethovena pod dyrekcją Rudolfa Kempe. Red Line, to także nazwiska takie jak: Anne-Sophie Mutter wraz z jej niezapomnianym wykonaniem muzyki Vivaldiego pod batutą samego Herberta von Karajana. Muzyka Chopina, Bacha, Saint-Seansa i wielu innych twórców w wykonaniach dawnych i najnowszych.Red Line, to wyłącznie najlepsze nagrania, które odcisnęły ślad na historii muzyki klasycznej.