Niniejsza płyta stanowi zestawienie twórczości dwóch muzycznych rodów: tego największego, bez którego trudno wyobrazić sobie dziś historię muzyki nowożytnej – rodu Bachów – oraz niemal całkowicie zapomnianego i zepchniętego na margines świadomości, mającego polskie korzenie, rodu Podbielskich. Z tej konkurencji wyłaniają się cztery wyjątkowe osobowości – każda zanurzona w swoim czasie i operująca indywidualnym stylem wypowiedzi. Wspólnym mianownikiem utworów przedstawionych na płycie jest wyjątkowy instrument, który uważany był za czasów Johanna Sebastiana Bacha za doskonały - viola da gamba. Usłyszymy go wraz z towarzyszeniem klawesynu w interpretacji małżeństwa muzyków, specjalizujących się m.in. w wykonawstwie muzyki dawnej - Krzysztofa i Anny Firlus.

• Wykonawca Firlus Krzysztof , Firlus Anna
• Data premiery 2018-05-16
• Nośnik CD

Emmanuelle Haim jest uważana za jedną z wiodących wykonawczyń, dyrygentek i interpretatorek barokowego repertuaru. Artystka występuje nie tylko z Le Concert d’Astrée (zespołem założonym w 2000 r.), ale też z licznymi spośród najważniejszych orkiestr na świecie. Znana ze swego świeżego i pełnego ekspresji podejścia do muzyki barokowej, zdobyła uznanie krytyki i wiele prestiżowych nagród dla niej oraz dla jej zespołu, w tym Victoires de la Musique Classique, ECHOs, Gramophone Awards, oraz nominacje do nagrody Grammy.

• Wykonawca Crowe Lucy , Mead Tim , Staples Andrew , Purves Christopher , Bates David
• Data premiery 2014-10-27
• Nośnik CD

Zestaw trzech płyt, który zawiera płyty poświęcone włoskiej muzyce od renesansu do początku XVIII wieku. Płyty były wydane w latach 2005, 2006 and 2007: „Frottole” (CYP1643), „Recitar Cantando” (CYP1645) i „Il Settecento Napolitano” (CYP1649). Więcej niż 10 lat po wydaniu ostatniej płyty cieszą się one wciąż powodzeniem wśród melomanów. Wykonawcy to Marco Beasley - tenor, który jest można powiedzieć gwiazdą wśród wykonawców muzyki dawnej oraz zespół Accordone założony w 1984 roku przez Marco Beasleya i Guido Moriniego.

• Wykonawca Beasley Marco
• Data premiery 2019-02-15
• Nośnik CD

"Po dwóch genialnych albumach zrealizowanych wraz z triem norweskiego pianisty Helge Liena, kolejną wydaną przez niemiecką wytwórnię ACT płytą czołowego polskiego wiolinisty jazzowego Adama Bałdycha, jest album "Sacrum Profanum". Projekt ten jest próbą wpisania muzyki sakralnej w kontekst współczesnego świata i właściwych mu wolnością interpretacji i ekspresją. To album bardzo uduchowiony, a jednocześnie zrealizowany w formie nieskrępowanej improwizacji i przy użyciu współczesnych środków artystycznych. W programie albumu poza pięcioma własnymi kompozycjami Bałdycha znajdziemy autorskie aranżacje historycznych utworów. Pośród nich w programie albumu znalazła się najstarsza polska pieśń religijna, średniowieczna "Bogurodzica", kompozycja z XI wieku "O Virga Ac Diadema" mistyczki, wizjonerki i uzdrowicielki uznawanej przez Kościół katolicki za świętą, Hildegardy z Bingen, "Miserere" XVII-wiecznego włoskiego kompozytora i śpiewaka Gregorio Allegriego, czy "Koncert na altówkę i orkiestrę" współczesnej rosyjskiej awangardzistki pochodzenia tatarskiego, Sofii Gubaiduliny. [...] Sam lider gra rozmaitymi technikami, stosując pizzicato (z doskonałym efektem m.in. podczas "Miserere") i poszerzając możliwości wyrazowe skrzypiec. Krzysztof Dys niejednokrotnie preparuje brzmienie fortepianu, a Dawid Fortuna poza tradycyjną perkusją sięga też po krotale (świetny efekt podczas "O Virga Ac Diadema") i bęben basowy gran cassa. Wykorzystanie rozmaitych efektów dźwiękowych skutkuje bogatym brzmieniem, dalece wybiegającym poza tradycyjną formułę jazzowego kwartetu. Wbrew pozorom "Sacrum Profanum" nie jest płytą utrzymaną wyłącznie w klimacie religijnej kontemplacji i wyciszenia. To muzyka również pełna dynamiki (np. finał "Bogurodzicy" czy niemal rockowy klimat "Repetition"), a szybkiego tempa nabiera nawet wspomniana wcześniej pieśń "O Virga Ac Diadema" Hildegardy z Bingen. Z kolei "Koncert na altówkę i orkiestrę" Sofii Gubaiduliny oscyluje wokół estetyki free jazzu, a kończąca płytę melodyjna kompozycja "Jardin", gdzie Bałdych gra uderzając w struny skrzypiec, utrzymana jest niemal w klimacie przebojowej muzyki pop. Na "Sacrum Profanum" Adam Bałdych odnalazł zupełnie nową formę ekspresji. Z mistycznej muzyki, wydobył maksimum harmonii i piękna interpretując ponadczasowe utwory przy użyciu współczesnych środków muzycznego wyrazu. Jednocześnie zachowując ich głębię i silny przekaz, nadał całości formę łączącą współczesną muzykę klasyczną z idiomem jazzu." - Robert Ratajczak Oto co ma do powiedzenia o swojej płycie Adam Bałdych: " "Sacrum Profanum" to album koncepcyjny, będący wynikiem moich eksperymentów i twórczych poszukiwań. Czuję, że my, ludzie, jesteśmy bardziej niż kiedykolwiek przedtem szukając harmonii, wiary, ponadczasowych wartości i prawdy o nas samych, jednocześnie pragnąc przekazać nasze osobowości poprzez samo-ekspresję. Oto, co znaczy dla mnie "Sacrum Profanum". Postanowiłem sięgnąć po muzykę sakralną, od średniowiecznej mistyczki Hildegard z Bingen i renesansowego Thomasa Tallisa, po współczesną rosyjską awangardę Sofię Gubaidulinę. Moim celem było uchwycić ponadczasowe piękno mistycznej muzyki tych wyjątkowych kompozytorów i zinterpretować ich twórczość poprzez współczesny język muzyczny. [...] Do nagrań użyłem instrumentów orkiestrowych, w tym gran cassa, gongów, crotales i przygotowanego fortepianu.  Chciałem też rozkoszować się magicznym, inspirującym i unikalnym brzmieniem renesansowych skrzypiec. Dla mnie współczesna wirtuozeria opiera się na najbardziej wyrafinowanych i różnorodnych dźwiękach, pełnych nowych kolorów i różnych technik, które odkrywam eksperymentując na moim instrumencie. Daje mi nieskończone morze możliwości. "Sacrum Profanum" to mój pierwszy album dla wytwórni ACT z polskimi muzykami. Mój kwartet to wyjątkowe osobowości muzyczne: Krzysztof Dys, Michał Barański, Dawid Fortuna i ja. Nasze wykonanie łączy to, co najbardziej lubię w graniu muzyki: szlachetność dźwięku z muzyki klasycznej, nieskrępowaną wyobraźnię z jazzu i inspirację z tradycji obu. " Muzycy: Adam Bałdych - skrzypce Krzysztof Dys - fortepian Michał Barański - kontrabas Dawid Fortuna - perkusja

• Wykonawca Adam Bałdych Quartet
• Data premiery 2019-03-29
• Nośnik CD

"Firminius Caron: Twilight of the Middle Ages", to kolejna płyta doskonałego belgijskiego zespołu Huelgas Ensamble, specjalizującego się w wykonywaniu muzyki średniowiecza i renesansu. Tym razem artyści skierowali swą uwagę w kierunku twórczości Ferminiusa Carona (1460–1475) – francuskiego śpiewaka i kompozytora okresu renesansu, jednego z twórców kontrapunktu imitacyjnego. Caron pozostawił 5 mszy i wiele pieśni świeckich. Jedna z wczesnych mszy (L 'homme armé)oparta jest na francuskiej pieśni świeckiej o tym samym tytule – w opracowaniu Carona występuje w skali doryckiej. Ta płyta to prawdziwa gratka dla miłośników renesansowej muzyki wokalnej, chcących usłyszeć jej autentyczne brzmienie. Wykonawstwo Huelgas Ensamble to sztuka najwyższej próby…

• Wykonawca Huelgas Ensemble
• Data premiery 2016-04-22
• Nośnik CD

Sony Classical ma zaszczyt zaprezentować płytę światowej gwiazdy harfy Xaviera de Maitre zatytułowaną "Serenata Espańola". Xavier de Maistre to artysta, któremu udało się uwolnić harfę od stereotypu instrumentu o pięknym i niezwykle delikatnym brzmieniu. Stworzył z niej instrument na wskroś solowy! Album ten jest odpowiedzią na zapotrzebowanie wyrażane przez słuchaczy po jego koncertach, domagających się albumu poświęconego utworom na harfę solo. Xavier de Maistre urodził się w Toulon. Naukę gry na harfie rozpoczął w wieku 9 lat. Studiował pod kierunkiem Vassilia Briano w konserwatorium w rodzinnym mieście. Następnie doskonalił swoją technikę u Catherine Michel i Jacqueline Borot w Paryżu. W 1998 r. zwyciężył w prestiżowym International Harp Competition w Bloomington i następnie został pierwszym francuskim muzykiem, który dołączył do Filharmoników Wiedeńskich, z którymi współpracował do 2010 r., kiedy to rozpoczął swoją międzynarodową solową karierę. "Serenata Espańola" to wybór znanych pozycji z hiszpańskiego kanonu muzyki klasycznej. Xavierowi de Maistre towarzyszy gwiazda muzyki flamenco - Lucero Tena.

• Wykonawca De Maistre Xavier
• Data premiery 2018-01-12
• Nośnik CD

Film opowiada o wczesnych latach życia pisarza. Poznamy jego dzieciństwo, poszukiwanie miłości, przyjaźni oraz artystycznych inspiracji pośród wyrzutków, z którymi uczęszczał do szkoły. Niebagatelnym jest jego udział w pierwszej wojnie światowej, która spowodował rozdzielenie przyjaciółmi z młodych lat. To właśnie te wydarzenia zainspirowały pisarza do stworzenia po latach trylogii "Władca Pierścieni". W roli głównej zobaczymy Nicholasa Houlte' a, znanego między innymi z takich tytułów jak "Mad Max: Na drodze gniewu" czy serii "X-Men". Muzą i żoną tytułowego bohatera została Lily Collins, grająca w filmach "Królewna Śnieżka", "Wielki Mike" i "Aż do kości". W pozostałych rolach występują: Colm Meaney, Anthony Boyle, Patrick Gibson, Tom Glynn-Carney, Craig Roberts, Laura Donnelly, Genevieve O'Reilly, Pam Ferris i Derek Jacobi. Reżyseruje Dome Karukoski.  Autorem muzyki jest Thomas Newman, urodzony w 1955 roku amerykański twórca muzyki filmowej. Do światowej czołówki Hollywood Newmanowi udało się przebić na początku lat 90. dzięki oprawom muzycznym do takich filmów jak "Smażone zielone pomidory", "Gracz", "Zapach kobiety". W 1995 roku otrzymał dwie pierwsze nominacje do Oscara za filmy "Skazani na Shawshank" i "Małe kobietki". Od tej pory tworzył kompozycje do bardziej głośnych filmów i stał się autorem rozpoznawalnym, kojarzonym przede wszystkim z filmami obyczajowymi i psychologicznymi ("Joe Black", "Zaklinacz koni", "Zielona mila"). W 1996 kolejną nominację przyniosła mu muzyka do filmu "Rodzinka z piekła rodem". W 1999 roku nawiązał współpracę z reżyserem Samem Mendesem, której owocem była muzyka do filmu "American Beauty" (nagroda Bafta i Grammy, nominacje do Oscara i Złotego Globu).

• Wykonawca Newman Thomas
• Data premiery 2019-05-10
• Nośnik CD

Tytułowe „Bukoliki” Witolda Lutosławskiego napisane na zamówienie Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w 1952 r. to pięć miniatur fortepianowych opartych na ludowych melodiach kurpiowskich. Tytuł kompozytor zapożyczył od „Bukolików” Wergiliusza – dziesięciu antycznych sielanek gloryfikujących życie na wsi. Piotr Orzechowski miał świadomość, że materiał nutowy Lutosławskiego odnosi się bezpośrednio do muzyki kurpiowskiej, a dokładniej do zbioru „Puszcza kurpiowska w pieśni” księdza Władysława Skierkowskiego. Przeanalizował wszystkie oryginalne melodie poszukując tych, które Lutosławski sobie upodobał i znalazł wszystkie pięć odpowiadających pięciu częściom „Bukolików”.

• Wykonawca Hight Definition Quartet
• Data premiery 2016-11-25
• Nośnik CD

Powołany do życia w 1981 roku zespół Cappella Gedanensis – wówczas jako Zespół Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis – to rozpoznawalna nie tylko na Pomorzu i w całej Polsce, ale także na świecie wizytówka grodu nad Motławą, jak i naszej ojczyzny. Zespół Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis początkowo przyjął kierunek działania oparty na opracowywaniu dzieł muzyki gdańskiej, działalności koncertowej i nagraniowej. Lata pracy muzyków udowodniły, że wiekowa marka gdańskiego zespołu została nie tylko przywrócona współczesności poprzez odkrycie na nowo arcydzieł sprzed wieków, ale i umocniona przez nowe projekty. Konstanty Andrzej Kulka - polski skrzypek wirtuoz, solista, kameralista, pedagog. Jako siedemnastolatek otrzymał wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Niccolò Paganiniego w Genui. Tracklista: 1. Rondo alla Polacca E dur op 13 2. Rondo alla Polacca D dur op 17 3. Rondo alla Polacca E dur op 7

• Wykonawca Kulka Konstanty Andrzej , Cappella Gedanensis
• Data premiery 2020-05-15
• Nośnik CD

„Na „Leaving The 3rd Dimension” znalazło się dziewięć kompozycji. Słuchając muzyki Beyond The Event Horizon / BTEH, ma się wrażenie, że muzycy bardziej oscylują w kręgu progresywnego rocka i art rocka („Together”, „Away From Home”, „Long Distance”, czy otwierający album „Dark Matter”), a nawet muzyki elektronicznej (doskonały cover utworu „Love On A Real Train” Tangerine Dream i nie mniej świetne wideo do tejże kompozycji, czy niezwykle mroczny i tajemniczy „Inverted Sunrise”). Oczywiście na płycie nie brakuje mocniejszych momentów, przypominających nam, że grupa absolutnie nie zerwała ze swoimi metalowo-alternatywnymi korzeniami , ale tym razem pierwszoplanową rolę oprócz gitary Adama Kowalka pełnią również instrumenty klawiszowe Tytusa Adamczewskiego, które wydaje się były nieco schowane na pierwszej płycie zespołu. Bezwzględnie słychać postęp w kreowaniu muzyki, w brzmieniu i niebanalnej stylistyce, jaką udało się osiągnąć grupie z Poznania.” Karol Guber Muzycy: Adam Kowalka: guitars Maciej Hildebrandt: bass Tytus Adamczewski: keyboards Paweł Michałowski: drums Tracklista: 1. Dark Matter 6:44 2. Deep 8:29 3. Together 6:56 4. Leaving The 3rd Dimension 3:58 5. Away From Home 7:56 6. Long Distance 5:34 7. Inverted Sunrise 8:24 8. New Chapter 5:00 9. Love On A Real Train 5:01

• Wykonawca Beyond The Event Horizon
• Data premiery 2020-03-20
• Nośnik CD