Tajemnicza podróż w głąb bezkresnych stepów wschodu przy udziale dźwięków tatarskich instrumentów. Wspaniałe wprowadzenie w świat orientalnej muzyki groźnych i dzielnych wojaków.
Muzyka biesiadna jest bardzo prosta i stąd chyba wynika jej piękno i popularność. Wszystkich miłośników muzyki łatwej, lekkiej i przyjemnej zapraszamy do słuchania.
Album „Carry On!” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski.
Łukasz Ojdana to pianista i kompozytor znany jazzowej publiczności przede wszystkim ze znakomitego trio RGG z którym nagrywa i koncertuje od 2013 roku, choć to oczywiście tylko część jego artystycznej aktywności. Ojdana przez trzy lata był członkiem ostatniego kwartetu Tomasza Stańko, obecnie współtworzy także kwintet Zbigniewa Namysłowskiego. Jego dotychczasowa dyskografia liczy 9 wielokrotnie nagradzanych i wyróżnianych albumów. Sam artysta jest również laureatem wielu prestiżowych konkursów. Kurpian Songs & Meditations to pierwsza w pełni autorska płyta Łukasza Ojdany, na której muzyk mierzy się z tradycyjnymi melodiami kurpiowskimi. Jak sam wyjaśnia: "Zastanawiając się nad swoją muzyczną tożsamością doszedłem do wniosku, że najbardziej inspirującą i naturalną dla mnie materią są treści wywodzące się z dziedzictwa kulturowego mojego kraju." Wybór takiej właśnie tematyki – choć może wydawać się dość oczywisty – nie był pozbawiony wyzwań. "W pieśniach kurpiowskich zainteresowało mnie to, że z racji ograniczonego stroju mojego instrumentu nie mogę ich w pełni odwzorować. Tradycyjny sposób wykonania tych melodii wykorzystuje skale zbudowane z ćwierćtonów, które są niemożliwe do uzyskania przy konwencjonalnie nastrojonym fortepianie... Aura tej muzyki, wynikająca z bardzo wyrafinowanego materiału źródłowego, a jednocześnie spora podatność na jej połączenie z moim językiem harmonicznym, spotęgowała u mnie fascynację tym właśnie obszarem" – kontynuuje pianista. Efektem tych poszukiwań jest płyta o niezwykle intymnym i szczerym charakterze, pozbawiona kalkulacji i oglądania się na trendy, zarejestrowana niemal w jednym podejściu, bez realizatorskich sztuczek i dziesiątek godzin spędzonych w studiu. Nie umiem grać muzyki w chłodny, wykalkulowany sposób. "Do każdego albumu podchodzę z jednakową ekscytacją i dyscypliną, starając się przy tym osiągnąć jak najlepszy efekt. W przypadku solowej płyty bardzo zależało mi na uwiecznieniu chwili, będąc w pełni świadomym tego jaki jestem. Energia i emocje jakie miałem w sobie tamtego dnia zaowocowały takim właśnie albumem" – podsumowuje muzyk. Utwory Song I-X oraz Ending to interpretacje tradycyjnych pieśni kurpiowskich. Meditation I-X to autorskie kompozycje i improwizacje Łukasza Ojdany inspirowane muzyką Kurpiów. Tracklista: 1. Song I 1:33 2. Meditation I 2:31 3. Song II 1:50 4. Meditation II 2:34 5. Song III 2:34 6. Meditation III 1:20 7. Song IV 1:35 8. Meditation IV 2:42 9. Song V 1:40 10. Meditation V 2:03 11. Song VI 3:27 12. Meditation VI 4:27 13. Song VII 1:09 14. Meditation VII 1:51 15. Song VIII 1:51 16. Meditation VIII 1:43 17. Song IX 2:16 18. Meditation IX 2:10 19. Song X 2:21 20. Meditation X 3:30 21. Ending 3:23
Każda cywilizacja posiada swoje tradycje związane z rytmem, które ewoluowały samodzielnie, jak i pod różnymi wpływami zewnętrznymi. Ta tryskająca energią, niezwykle interesująca kolekcja przedstawia różnorodność muzyki perkusyjnej na świecie. Od obu Ameryk, poprzez Europę po Afrykę, Azję i Wyspy Salomona na Pacyfiku. W książeczce informacje o każdym z utworów po angielsku.
Włoski duet Tale Of Us łączy muzykę klasyczną z ambientem i muzyką filmową, uzyskując nowoczesne, niezwykle świeże brzmienie, które może oczarować zarówno bywalców sal koncertowych, jak i fanów elektroniki. Jak wyjaśnia Christian Badzura, Director New Repertoire/ Deutsche Grammophon:“Kompozytorski styl Tale Of Us łączy elektroniczną muzykę ambient z klasycznym minimalizmem. Tworzone przez nich dźwięki przywodzą na myśl dokonania tak wybitnych artystów jak: Brian Eno, Roedelius, Popol Vuh, czy Kraftwerk. Idąc w ich ślady, Tale Of Us piszą muzykę, która urzeka niezwykłym bogactwem formy, zachwyca melodiami. Przy tym ich brzmienie jest świeże i nowoczesne“. Muzyka klasyczna odgrywała istotną rolę w życiu Matteo Milleriego i Camine‘a Conte już od dzieciństwa, Na albumie Endless duet po raz pierwszy ujawnia przed fanami tę długo skrywaną, pasję. “Deutsche Grammophon było naturalnym wyborem. Muzyka klasyczna jest w nas głęboko zakorzeniona. Czuliśmy, że to odpowiedni moment, aby dać temu wyraz.”Tale Of Us są częścią nowej, emocjonalnej fali w elektronicznej muzyce tanecznej. Kierunek ten zainspirował całe pokolenie producentów i DJów. Duet szturmem podbił scenę klubową, do czego przyczyniły się takie utwory jak Another Earth, Lies, czy też seria fantastycznych remixów piosenek Plex oraz Caribou. Wyjątkowa charyzma i instynkt dają im oryginalny wizerunek sceniczny. Dziś trudno wyobrazić sobie poważny festiwal muzyki klubowej bez ich udziału. W 2015 r., londyński magazyn Mixmag nadał Tale Of Us tytuł DJów Roku. Rok później duet zajął trzecie miejsce w corocznym, prestiżowym plebiscycie czytelników Resident Advisor. Teraz, za pomocą krążka Endless, Tale Of Us otwierają nowy rozdział w swojej dyskografii. Duet miesza muzykę klasyczną z ambientem i muzyką filmową. Tale Of Us wypełniają muzyczne krajobrazy emocjonalną, wręcz egzystencjonalną treścią. Elegancja utworów klubowych łączy się z bogactwem harmonii kompozycji klasycznej, a całość zagłębia się w fenomen ludzkiego życia, badając zarówno te szczęśliwe, jak i te najciemniejsze jego chwile. Okładka albumu, a także wizualna oprawa koncertów to dzieło Quayoli. Obiektem zainteresowania artysty jest natura, a mówiąc ściślej to, w jaki sposób jest ona odbierana i syntetyzowana przez media i technologię. Na potrzeby projektu towarzyszącego albumowi, Jardins d’Été, Quayola sięga po dorobek malarzy krajobrazów epoki Impresjonizmu. Używa najnowszej technologii, aby pochwycić detale, które zwykle umykają naszym zmysłom. Pracując w studio, artysta przetwarza obrazy, tworzy kwiatowe kompozycje, które następnie rozmywa w morzu pikseli. W ten sposób Quayola i Tale Of Us łączą ponadczasowe piękno muzyki klasycznej z natychmiastowością współczesnej sztuki elektronicznej. Tracklista: 1. Definizione dell’impossibile 2. Alla sera 3. Ricordi 4. Oltre la vita5. Dilemma6. Notte senza fine 7. Destino8. Distante9. Venatori10. Quello che resta
Ponad 79 minut muzyki idealnej na imprezę taneczną! Salsa, cumbia, merengue, lambada, calypso, samba i jeszcze więcej.
Czarujący album zespołu Galanterie, który zaprasza na wieczór z Wilhelmine, czyli kameralny koncert na lutnię i basso continuo autorstwa Adama Falckenhagena. Zarówno kompozytor, jak i jego twórczość jest zapene nieznana większości słuchaczy, przez co słuchanie jego koncertu będzie z pewnością miłą niespodzianką, zwłaszcza dla miłośników muzyki baroku. Płyta godna polecenia!
Gdyby kilka miesięcy temu na Wyspach Brytyjskich zadano komukolwiek pytanie kto jest przyszłością muzyki tanecznej odpowiedź byłaby jedna: DIZZEE RASCAL!!! Tego samego zdania jest choćby Mike Skinner aka The Streets, sam typowany jako nadzieja klubowej sceny oraz wielki talent. Tego samego zdania jest cała brytyjska prasa muzyczna. I słusznie bo debiutancka płyta DIZZEE RASCALA Boy In Da Corner (po zaciętej bitwie firm fonograficznych prawa do albumu nabyła słynna oficyna XL) to muzyka jakiej jeszcze nie było. Bezkompromisowa, nie dająca wytchnienia, piekielnie porywająca i nowatorska fuzja muzyki 2-step, z nowoczesnymi połamanymi beatami hiphop / R'n'B spod znaku Timbalanda czy The Neptunes, ulicznym masywnym rapem typowym dla londyńskich ulic oraz basowymi brzmieniami rodem z muzyki dancehall.
Przedstawiciel arystokracji, który wykształcił styl idiosynkretyczny, Don Carlo Gesualdo, książę Venosy, należał do kompozytorów wyprzedzających swoją epokę. Kompozycje Gesualdo były tak zaawansowane, że przez orędowników muzycznej powściągliwości jego twórczość określana była jako granicząca z anarchią. Każdy interwał budził w obrońcach surowego stylu muzyki kościelnej oburzenie i niesmak. Przyjaciel Torquata Tassa i założyciel własnej szkoły, do której należało wielu madrygalistów XVI i XVII w., był także wirtuozem lutni basowej. Złożona chromatyka jego dzieł spowodowała, że na odkrycie i zrozumienie twórczości Gesualda trzeba było czekać aż do XIX w. Ważnym punktem w jego spuściźnie jest sześć ksiąg madrygałów pięciogłosowych powstałych w latach 1594–1611. Dwie ostatnie księgi (wśród nich nagrana właśnie przez Hilliard Ensemble księga V) najlepiej eksponują dysonansowość języka muzycznego, skomplikowanie harmoniczne, kontrasty tempa i nowoczesne podejście kompozytora do dramatu. Wspaniałe głosy z Hilliard Ensemble wzmocnione zostały na obecnym albumie sopranem Moniki Mauch i kontratenorem Davida Goulda. Hans Redlich, historyk muzyki, określił brzmienie zespołu jako „antytezę pomiędzy erotycznym rozpasaniem i pragnieniem śmierci”.