"Beautiful Thing" to przygotowywany do wydania solowy album Alexisa Taylora, który ukazuje się 20 kwietnia nakładem Domino. Płyta jest indywidualistycznym i oczywiście niezwykle pięknym odbiciem zmian, jakie nastąpiły w życiu Alexisa od czasu gdy zajął się muzyką. Muzyk, wokalista i kompozytor wydeptał sobie własną, unikatową ścieżkę poprzez muzykę XXI wieku, całkowicie unikając pułapek, wynikających z przeciwstawiania sobie popu i awangardy, muzyki tanecznej i inteligentnej, retro i modernistycznej itd. Pracował z prawdziwymi legendami, od wielkich gwiazd muzyki pop, po improwizujących futurystów. Grał w największych salach koncertowych i małych klubach, nigdy nie stawiając jednego nad drugim. Przede wszystkim jednak, nigdy nie przestał słuchać i się uczyć. Całe to nagromadzenie doświadczeń wpłynęło na "Beautiful Thing", będący pogonią za czymś subtelnym i nieuchwytnym, ale przy tym także głębokim i pięknie ludzkim.

• Wykonawca Taylor Alexis
• Data premiery 2018-04-20
• Nośnik Płyta Analogowa

Odkrywanie muzyki kameralnej zapomnianego polskiego kompozytora.

• Wykonawca Quatuor Danel
• Data premiery 2009-01-01
• Nośnik CD

Pełne wirtuozerii i nowatorskich pomysłów harmonicznych sonaty klawesynowe Domenico Scarlattiego zapisały się w dziejach kultury europejskiej XVII i XVIII wieku jako przełomowe dla formy sonaty oraz  nowatorskie w grze na klawesynie. Koncepcja twórczej interpretacji jego dorobku kompozytorskiego narodziła się z faktu, że szczególny charakter jego sonatom nadaje wpływ ludowej muzyki iberyjskiej, a także znajomość przez kompozytora faktury gitarowej. Sam Scarlatti, chociaż najprawdopodobniej nigdy nie używał tego instrumentu, czerpał z jego brzmienia oraz właściwości.

• Wykonawca Krupa Arkadiusz , Nagy Michał
• Data premiery 2016-09-23
• Nośnik CD

Muzycy spotkali się po raz pierwszy jesienią 2008 roku, podczas pracy nad projektem orkiestry "Resonance" Kena Vandermarka.Pomysłodawcą  projektu jest saksofonista i kompozytor Mikołaj Trzaska. Muzyka kwartetu to kontynuacja tradycji free jazzu i muzyki improwizowanej, poszerzona o indywidualny język muzyczny każdego z członków zespołu. Skład grupy stanowią cztery, wybitne indywidualności w świecie muzyki jazzowej. Repertuar Inner Ear łączy rozmaite tradycje: jazz tradycyjny, sonorystykę i muzykę współczesną, na styku tych stylów mamy do czynienia z nowym, intymnym światem. Główną ideą zespołu jest forma dialogu akustycznych instrumentów. Podczas improwizacji muzycy przyjmują różne rodzaje narracji, od roli akompaniatorów, którzy z poszczególnych fraz budują skomplikowane struktury kompozycyjne aż do roli solistów. Dzięki poszukiwaniom współbrzmień, zatracają się granice pomiędzy brzmieniami instrumentów. Zaskakująca jest ekspresja tria - dynamika oscyluje pomiędzy bardzo delikatnymi detalami aż po silne, niemal rockowe akcenty. Wszystkich muzyków kwartetu łączy wspólna cecha - każdy stworzył własny język wyrazu, który wykorzystuje w improwizacji. I choć skład instrumentalny jest w całości tradycyjny i akustyczny, muzyka kwartetu brzmi bardzo współcześnie.

• Wykonawca Trzaska Mikołaj , Swell Steve , Holmlander Per Ake , Daisy Tim
• Data premiery 2011-10-25
• Nośnik CD

Brytyjski Chandos prezentuje Ensemble Meridiana - jeden z najczęściej nagradzanych zespołów muzyki dawnej. W materiale trzech kompozytorów charakterystycznych dla francuskiego baroku - Boismortier, Rebel i Corrette.

• Wykonawca Ensemble Meridiana
• Data premiery 2016-06-01
• Nośnik CD

Muzyka chóralna Brahmsa to tak różne utwory, jak majestatyczne i podniosłe „Fest- und Gedenksprüche” oraz urzekające lekkością i bogactwem „Pieśni Op. 17” na głosy żeńskie, rogi i harfę. Brahms dyrygował amatorskimi chórami na przestrzeni całej swojej kariery, zarówno dlatego, że było to niezłe źródło dochodów, jak i dlatego, że po prostu lubił kontakt z entuzjastycznymi muzykami-amatorami, a szczególnie z dziewczętami z jego wielu chórów.  Dawało mu to także możliwość zgłębiania muzyki minionych er – Bacha, Schütza, Buxtehudego i wielu innych – która dla Brahmsa stanowiła ważny element jego muzycznego dziedzictwa i którą przywracał do życia w kulturze, która praktycznie nie znała swojej własnej historii. Jest więc w pewnym sensie uzasadnione nazywanie Brahmsa pionierem muzyki dawnej. Wspaniałe wykonania zamieszczone na tych płytach CD są dziełem współczesnego chóru o rozmiarach podobnych do chórów Brahmsa i doświadczonego dyrygenta chóralnego Nicola Matta.  

• Wykonawca Chamber Choir Of Europe
• Data premiery 2011-10-01
• Nośnik CD

Deutsche Harmonia Mundi zaprasza do wysłuchania doskonałego albumu w wykonaniu Accentus Austria, zespołu specjalizującego się w wykonywaniu utworów kompozytorów austriackich XVI i XVII wieku. Tym razem uwaga zespołu skierowana została w kierunku twórczości Johanna Josepha Fuxa austriackiego kompozytora, teoretyka muzyki i pedagoga, przedstawiciela stylu późnego baroku. 

• Wykonawca Accentus Austria
• Data premiery 2017-04-07
• Nośnik CD

Jeden z siedmiu historycznych albumów zawierających zremasterowane oryginalne interpretacje. Te wczesne produkcje ECM prezentuj niezwykłą panoramę muzyki - od utworów na orkiestrę z udziałem improwizujących solistów, duet gitarowy, fortepian solo a także kwartet jazzowy. Czasami przesłanie muzyczne ma taką moc, że jakość nagrania nie odgrywa większej roli. Nagrany w 1969 w Kopenhadze, w słynnym hałaśliwym klubie Jazzhus Montmartre podczas nieformalnej sesji album ma charakter dokumentu, a nie wysmakowanej produkcji wysokiej jakości, a przecież gra Abdullaha Ibrahima jest klarowna i wyraźnie przekazuje nam muzyczne sensy. Słuchacza od razu wciągają masywne rytmy fortepianu prezentujące nam odczytanie historii jazzu z perspektywy południowo-afrykańskiej, wzbogacone echami pieśni murzyńskich przedmieść a także subtelnymi nawiązaniami do Monka i Duka Ellington, żeby wymienić tylko najważniejsze skojarzenia. Album African Piano wywarł wielki wpływ na rozwój muzyki i do dziś nie stracił swojej zniewalającej siły. 

• Wykonawca Ibrahim Abdullah
• Data premiery 2014-01-21
• Nośnik CD

Miles Davis – amerykański trębacz, lider grup jazzowych i kompozytor, uznawany za jednego z najbardziej znaczących i innowacyjnych muzyków XX wieku. Słynął z ospałego, melodycznego stylu i lakonicznej, czasem konfrontacyjnej osobowości. Był symbolem potencjału komercyjnego muzyki jazzowej.

• Wykonawca Davis Miles
• Data premiery 1991-07-29
• Nośnik CD

Płyta z serii „Warsaw Philharmonic” prezentuje dzieła wybitnego polskiego kompozytora, Karola Szymanowskiego. „Litania do Marii Panny”, „Stabat Mater” i III Symfonia „Pieśń o nocy” to trzy kompozycje, które powstały w latach 1914-1933, uznawanych za najbardziej owocne w biografii twórczej artysty. „Litania do Marii Panny” powstała do wiersza Jerzego Lieberta (1904-1931), poety znanego z zamiłowania do liryki o treści filozoficzno-religijnej, Szymanowski zaczął ją pisać w 1930 roku.Z kolei geneza ukończonej w 1926 roku partytury „Stabat Mater”, którą oficjalnie zamówił u Szymanowskiego polski kolekcjoner sztuki Bronisław Krystall, aby upamiętnić rocznicę śmierci swojej żony, w rzeczywistości sięga tragicznego wydarzenia z życia rodzinnego kompozytora. „Stabat Mater” jest w pochopinowskiej historii muzyki polskiej dziełem szczególnym, zdolnym intensywnie promieniować na wybitnych twórców nawet po upływie półwiecza. – pisze o utworze prof. UAM dr hab. Marcin Gmys.Album wieńczy III Symfonia „Pieśń o nocy” na głos solowy, chór mieszany i orkiestrę (1914-1916), dzieło będące uniwersum dźwiękowej wyobraźni, w którym podmiotem lirycznym „Pieśni o nocy” jest artysta, który początkowo nie potrafi wyrażać własnych uczuć.Kompozycje nagrane na płycie wykonali artyści Filharmonii Narodowej pod dyrekcją dyrektora artystycznego Maestro Jacka Kaspszyka, z udziałem wybitnych solistów: Aleksandry Kurzak, Agnieszki Rehlis, Artura Rucińskiego, Dmitry’ego Korchaka. Chór Filharmonii Narodowej przygotował prof. Henryk Wojnarowski. Karol Szymanowski urodził się 3 października 1882 roku, zmarł 29 marca 1937 roku w Lozannie. W 1905 roku założył Spółkę Nakładową Młodych Kompozytorów Polskich, działającą pod mecenatem Władysława Lubomirskiego i promującą twórczość polskich kompozytorów współczesnych, zwaną później „Młodą Polską”. Od 1 września 1930 do 30 kwietnia 1932 pełnił funkcję rektora Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie. W latach 1930-1935 mieszkał na stałe w Zakopanem, w wilii „Atma”. W latach 1933-36 koncertował jako wykonawca własnych utworów we Francji, Belgii, Holandii, Anglii, Włoszech, Jugosławii, Bułgarii, Niemczech, Szwecji, Danii, Norwegii i Związku Radzieckim. W 1936 przebywał kilkakrotnie w sanatorium w Grasse we Francji. W marcu 1937 przyjechał do sanatorium w Lozannie, gdzie zmarł. Karol Szymanowski został uhonorowany licznymi odznaczeniami. W twórczości artystycznej Szymanowskiego można wyróżnić trzy okresy świadczące o przemianach w jego myśleniu muzycznym. Pierwszy (1899-1913) można określić jako późnoromantyczny, będący dojrzewaniem artysty przyswajającego sobie zastane normy języka muzycznego i inspirującego się modernizmem w literaturze. Drugi okres (1914-1919) charakteryzuje się indywidualizmem i kształtowaniem się świadomości artystycznej, a także inspiracjami kulturami orientalnymi i antycznymi. Zaś trzeci (1920-1937) cechuje przewartościowanie dotychczasowych koncepcji artystycznych, co zaowocowało stworzeniem założeń nowego stylu narodowego tak opartego na folklorze, jak i odkrywczego pod względem środków techniki kompozytorskiej.Jacek Kaspszyk - dyrygentPocząwszy od sukcesu w słynnym Konkursie im. Herberta von Karajana (1977), Jacek Kaspszyk dyryguje najważniejszymi orkiestrami całego świata, m.in. Filharmonikami Nowojorskimi i Berlińskimi, Bayerischer Rundfunk, RSO Berlin, Wiener Symphoniker, orkiestrami Filharmonii w Oslo, Rotterdamie oraz Czeską Filharmonią, a także Chamber Orchestra of Europe, z którą odbył tournée koncertowe po Australii. W Wielkiej Brytanii współpracował z wszystkimi czołowymi orkiestrami Londynu, a także The Hallé, Royal Liverpool, Royal Scottish, Orkiestrą Wieku Oświecenia, BBC Scottish oraz BBC Welsh, z którą zadebiutował na festiwalu BBC Proms. Artysta dyrygował również orkiestrami w Japonii, Korei i Malezji; regularnie występuje w Chinach z zespołami Filharmonii w Szanghaju, Orkiestrą Symfoniczną w Kantonie oraz China Philharmonic Orchestra w Pekinie.Maestro Jacek Kaspszyk zajmował wiele istotnych stanowisk muzycznych w Polsce, m.in. był dyrektorem muzycznym Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, dyrektorem artystycznym Filharmonii Wrocławskiej (obecnie Narodowe Forum Muzyki). Odniósł także wielkie sukcesy jako dyrektor naczelny i artystyczny Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Z zespołami Teatru odbył szereg podróży artystycznych, z wielkim powodzeniem występując  m.in. na Festiwalu w Pekinie, w Teatrze Bolszoj w Moskwie, Sadler’s Wells Theatre w Londynie oraz na Hong Kong Arts Festival. Trzykrotnie odbył tournée po Japonii. Brytyjski miesięcznik „Opera Now” napisał w 2004 roku, że “Teatr Wielki – Opera Narodowa wypełnił miejsce na operowej mapie Europy między Berlinem i Moskwą”. Jako dyrygent operowy przygotowywał przestawienia dla tak renomowanych teatrów jak  Deutsche Oper am Rhein w Düsseldorffie,  Opéra Comique w Paryżu, Królewska Opera Szwedzka w Sztokholmie, English National Opera, Scottish Opera, Opernhaus w Zurychu, Teatro Colón w Buenos Aires oraz ostatnio w Operze Norymberskiej.Od września 2013 Jacek Kaspszyk pełni funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Narodowej. Już na początku swojej kadencji poprowadził pierwsze w historii Filharmonii koncerty transmitowane przez Internet. Wraz z Orkiestrą Filharmonii Narodowej nagrał dla Warner Classics płytę z dziełami Mieczysława Weinberga, nominowaną do nagrody „Fryderyk”.Jego nagranie Strasznego dworu Stanisława Moniuszki dla EMI zyskało status Platynowej Płyty, rejestracja Króla Rogera K. Szymanowskiego (CD Accord) nominowana była przez „BBC Music Magazine” w kategorii „Album Roku”, a rejestracja jego występu w ramach Progetto Martha Argerich (EMI) dotarła na drugie miejsce na liście najpopularniejszych nagrań muzyki klasycznej (Classical Charts).Imponujący dorobek artystyczny Jacka Kaspszyka był wielokrotnie nagradzany; m.in. w ostatnim czasie artysta otrzymał prestiżowy Medal Elgara w uznaniu wybitnych interpretacji utworów tego kompozytora, a także nagrodę „Koryfeusz Muzyki Polskiej” (za koncert podczas Warszawskiej Jesieni 2013) oraz nagrodę kulturalną „Gazety Wyborczej – Co jest grane” – „Wdecha Publiczności” w kategorii „Człowiek Roku”.

• Wykonawca Kaspszyk Jacek , Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej , Kurzak Aleksandra , Rehlis Agnieszka , Ruciński Artur , Korchak Dmitry
• Data premiery 2017-03-03
• Nośnik CD