Tegoroczna płyta jest ostatnim projektem Stowarzyszenia Miłośników Muzyki Chrześcijańskiej Gospel, wieńczącym pięcioletni cykl papieski.
50 klasycznych kompozycji, które ukoją nerwy nawet po najbardziej stresującym dniu!. Bestsellerowa seria 50 Best to wspaniała kolekcja najważniejszych nagrań muzyki poważnej! 3-płytowe boxy dają wgląd w to, co w klasyce najistotniejsze. Absolutny must have w kolekcji każdego melomana!
Komplet Symfonii Dvoraka po raz pierwszy jest dostępny w postaci nagrania filmowego. Jirí Belohlavek, główny dyrygent Filharmonii Czeskiej, uważany jest za niepodważalny autorytet w swojej ojczyźnie, jeśli chodzi o muzykę słowiańską.. W 2012 i 2013 roku otrzymał nagrodę Gramophone za najlepsze nagrania orkiestrowe muzyki słowiańskiej.Antonin Dvorak wymieniany jest obok Smetany jako założyciel nowej szkoły narodowej muzyki czeskiej. Jego dziewięć symfonii ukazuje indywidualny i oryginalny styl kompozytorski, którego symfoniczne koncepcje i bogactwo ekspresji muzycznej zaskakują i porywają słuchaczy. Nie bez przyczyny Dvorak stał się następnie także jednym z ojców muzyki amerykańskiej, a wiele wpływów jego sztuki przeniknęło na grunt muzyki filmowej.Wszystkie wykonania symfonii w tej kolekcji nagrano w Dvořák Hall, Rudolfinum w Pradze, jednej z najstarszych i najpiękniejszych sal koncertowych Europy. Wydanie przedstawia także życie Dvořáka i jego symfoniczne osiągnięcia. Jiří Bělohlávek odwiedza miejsca ważne w życiu kompozytora, przeprowadza wywiady z ekspertami i kluczowymi dla zrozumienia twórczości Dvoraka osobami.Każdą symfonię Jirí Belohlavek opatrzył autorskim wprowadzeniem.
Recital jednej z najsłynniejszych Australijskich sopranistek. Urodzona i wychowana w Perth, w Australii Zachodniej Sara Macliver to artystka bardzo aktywna. Bierze udział w wielu nagraniach, spektaklach operowych. Jest uważana za czołowego propagatora muzyki barokowej w Australii.
Fiat 126p dla każdej rodziny, wczasy w FWP, jeansy z Pewexu i mieszkanie w „wielkiej płycie“ (obowiązkowo z meblościanką) – oto najpopularniejsze emblematy epoki zwanej „dekadą Gierka“. Charakterystyczna atmosfera tych czasów, mieszanina kolorów, artefaktów, obrazów i dźwięków, na zawsze zachowała się w sztuce pochodzącej z tego okresu. Twórczy zapał – efekt przyspieszenia rozwoju gospodarczego i otwarcia się na Zachód – przełożył się na kształt ówczesnego życia kulturalnego. Okres tak zwanego socjalizmu konsumpcyjnego pozostawił po sobie nie tylko Trasę Łazienkowską, Wisłostradę czy Dworzec Centralny, lecz także warte przypomnienia dzieła, zarówno plastyczne, jak i muzyczne. Wystawa „Trasa Muzeum – Zalew Zegrzyński. Estrada Sztuki Nowoczesnej“ w MNW próbuje uchwycić i poddać refleksji moment w historii polskiej sztuki, w którym fascynowano się szeroko pojętą modernizacją i perspektywami przeobrażeń przestrzeni publicznej. W obrazie tego okresu szczególne miejsce zajmuje niepokorny polski jazz.Polska muzyka jazzowa, niezwykle różnorodna i doceniana na świecie, rozwijała się w XX wieku stopniowo. Po II wojnie światowej gatunek ten był systemowo zakazany i wkroczył w Polsce w tzw. okres katakumbowy, rozkwitł jednak po odwilży w latach 60. i 70. Wtedy właśnie twórczy ferment artystyczny zaowocował narodzinami wyjątkowych gwiazd polskiej muzyki jazzowej, takich jak choćby Michał Urbaniak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Wojciech Karolak, Jerzy Milian, Janusz Muniak czy Tomasz Stańko, których nagrania i kompozycje znalazły się na płycie. Dużą rolę w popularyzacji rodzimej muzyki jazzowej odegrała seria „Polish Jazz” wydawana przez Polskie Nagrania. Wszystkie utwory prezentowane w albumie pochodzą z archiwum Polskich Nagrań, wiele z nich wydanych było oryginalnie właśnie w ramach legendarnej serii „Polish Jazz”.Ekspozycja upamiętnia zorganizowany w Muzeum Narodowym w Warszawie w 1971 roku pokaz projektów aranżacji plastycznej trasy prowadzącej spod głównej siedziby instytucji nad Zalew Zegrzyński. Prezentowany plan uwzględniał utworzenie filii Muzeum w przestrzeni letniska. Oddział miał specjalizować się w pokazach najnowszych dokonań artystycznych; w roli ich pierwszych odbiorców widziano plażowiczów. W kompilacji znalazły się utwory, które przenoszą nas w atmosferę upalnych wakacji. Zarówno przez bezpośrednie nawiązania tematyczne „Podaruj mi trochę słońca” czy „Kolorowe lato” zespołu Bemibem, „Ostatni dzień na Bondi Beach” w wykonaniu Novi Singers, „Wśród pampasów” (orkiestra Jerzego Miliana). „Lato” Michała Urbaniaka), jak i przez beztroski nastrój lub taneczny – sambowy, ragtime’owy, grooviący rytm, porządkujący jazzową melodię.Kolekcja Muzeum NarodowegoSztuka i Muzyka Poważna wielokrotnie wchodziły w synkretyczne mariaże. Tym razem barwne inspiracje audiowizualne proponują Warner Music Poland i Muzeum Narodowe w Warszawie prezentując Kolekcję Muzeum Narodowego, czyli serię płyt z muzyką klasyczną, korespondującą z obrazami ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie.W XX i XXI w. prestiż związany z kulturą wysoką stał się nie tylko dobrem luksusowym, zaczął także odchodzić w niszę, do której dostęp mają wyłącznie nieliczni. Kolekcja Muzeum Narodowego to nowatorska próba wyjścia naprzeciw tym wszystkim, którzy kochają sztukę w jej najlepszym wydaniu, a jednocześnie nie zawsze mają możliwość, aby być z nią blisko. Kolekcja prezentuje arcydzieła muzyki poważnej w mistrzowskich nagraniach legendarnych artystów Warner Classics. Każda płyta z serii prezentuje także jeden obraz, wybrany ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie. Atrakcyjna oprawa wizualna, starannie dobrane znakomite nagrania oraz ciekawe informacje zawarte w albumach stanowią inspirację i przewodnik po świecie najwybitniejszych artystów.
"Album zawierający przede wszystkim muzyczne miniatury (w tym także recytacje wierszy!), inspirowane amerykańskim folklorem, poddanym tu dość brutalnej, choć pełnej wdzięku oraz szacunku, de- i rekonstrukcji, a także wzbogaconym o echa indyjskie i celtyckie, które, paradoksalnie, stapiając się w amalgamat orientalnych skal i irlandzkiej melodyki, zdają się w nagłych rozbłyskach ujawniać archaiczny, indoeuropejski rdzeń tej muzyki." Dariusz Brzostek Tracklista: 1. Augmented/Demented 3:25 2. Cock O' The North 2:03 3. Out On The Moon (slight return) 4:43 4. Thompson Hunter 0:41 5. Violated 3:07 6. El Corazon de San Vicente 3:43 7. I Hate This Dumpster 4:22 8. Shiploaf 0:42 9. Scotland The Brave 3:02 10. Proof Man 3:27 11. The Crossing 2:32 12. Chorus 0:38 13. Sweet Dove 1:42 14. W I B 4:03 15. Monkeys Gone Wild 4:10
Arcydzieło muzyki sakralnej "Pasja wg św. Mateusza" J.S. Bacha. Jedno z kultowych dzieł kompozytora na chrześcijański okres Wielkiego Postu. Nagranie pochodzi z 1990 roku. Dzieło wykonuje znakomita orkiestra barokowa La Petite Bande pod dyrekcją G. Leonhardta.
Symfonia nr 3 Sergiusza Prokofiewa rosyjskiego klasyka muzyki XX wieku w wykonaniu orkiestry Sao Paulo Symphony Orchestra pod kierownictwem amerykańskiej dydyrentki Marin Alsop.
Utwory wokalne z okresu średniowiecza z Kodeksu Las Huelgas w wykonaniu amerykańskiego zespołu specjalizującego się w wykonywaniu muzyki dawnej Anonymous 4.
Rik Emmett znany jest głównie ze stanowiska gitarzysty i wokalisty w popularnej w latach 70-tych i 80-tych kanadyjskiej formacji Triumph. Na nowym krążku Rika nie zabraknie swoistego "powrotu do przeszłości", bowiem w utworze "Grand Parade" występują dawni koledzy Emmetta z Triumph, czyli Gil Moore (perkusja/wokal) oraz Mike Levine (bass/klawisze). W podstawowym składzie zespołu RESolution9 znaleźli się natomiast gitarzysta Dave Dunlop, basista Steve Skingley, oraz perkusista Paul DeLong. Ten właśnie zespół ruszy z Emmettem w trasę promującą nadchodzące wydawnictwo. Dunlop, Skingley oraz sam Emmett wyprodukowali album, a rzecz nagrano w Mississauga / Ontario’s MetalWorks Studios, czyli w miejscu, w którym swojego czasu zarejestrowano największe dzieła Triumph. Na krążku nie zabrakło znakomitych gości, oprócz wspomnianego składu Triumph, w nagraniach udzielają się słynny gitarzysta Rush, Alex Lifeson (zagrał na 12-to strunowej gitarze), oraz wokalista Dream Theater, James LaBrie. Sam Emmett podkreśla , że głównym celem powstania albumu "Res 9" jest chęć dostarczenia słuchaczom pozytywnej muzyki i pozytywnych emocji. "Chcę dawać ludziom coś motywującego i inspirującego. Chcę to robić także dla siebie, ponieważ potrzebuję muzyki i ona jest dla mnie najważniejsza. Mam niesamowity apetyt na życie i tym właśnie chcę zarażać innych". Tracklista: Side A 1. Stand Still 2. Human Race (feat. Alex Lifeson) 3. I Sing (feat. James LaBrie) 4. My Cathedral 5. The Ghost of Shadow Town 6. Sweet Tooth Side B 1. When You Were My Baby 2. Heads Up 3. Rest of My Life 4. End of the Line (feat. Alex Lifeson & James LaBrie) 5. Grand Parade (feat. Gil Moore & Mike Levine) [bonus track]