Limitowana, kolorowa reedycja albumu „Reminiscence” zarejestrowanego w marcu 1971 roku, dla serii Polish Jazz z numerem 25, jest najważniejszym dokumentem w twórczości Mieczysława Kosza. Krótkie, trwające zaledwie 29 lat życie artysty, zakończone tragedią, nie znajduje odpowiednika w biografii żadnego innego polskiego twórcy jazzowego. Stąd stało się kanwą filmu Macieja Pieprzycy „Ikar. Legenda Mietka Kosza”. Album „Reminiscence” wiernie odzwierciedla główne nurty twórczości i pianistyki Mieczysława Kosza. Na pierwszej części płyty mamy parafrazy znanych z muzyki poważnej utworów, które należały do stałego repertuaru pianisty (Chopin, Borodin, Liszt). W drugiej jej części znajdują się dwie kompozycje pianisty, które zmierzają w stronę free jazzu. Kosz powiedział kiedyś: „W swojej grze nie próbuję odrzucać wszystkich reguł, ale przynajmniej zignorować niektóre z nich”. Uważne przesłuchanie całej muzyki zawartej na płycie „Reminiscence” pozwala ocenić miarę talentu Mieczysława Kosza nie tylko jako genialnego pianisty, ale również w ujęciu czysto twórczym. Tomasz Stańko niezwykle celnie powiedział o jego muzyce: „Muzyka Kosza to zaduma i czekanie na piękno. W tym się spełniał, zrzucał wszelkie balasty”. Piękno, dramat i pasję muzyki Kosza oddaliśmy kolorystyką intensywnej czerwieni winylowego krążka, który wytłoczyliśmy w gramaturze 180. Na kopercie longplaya umieściliśmy komentarz Tomasza Szachowskiego z tłumaczeniem na język angielski. Ten album to kwintesencja magii świata winylowej płyty. Tracklista: Side A 1. Tańce połowieckie - paraphrase 2. Preludium c-moll - paraphrase 3. Marzenie miłosne - paraphrase 4. Yesterday - paraphrase Side B 1. Wspomnienie 2. For You 3. Spełnienie

• Wykonawca Kosz Mieczysław
• Data premiery 2020-05-15
• Nośnik Płyta Analogowa

Robin Ticciati zdobył renomą jednego z wiodących interptetatorów twórczości Berlioza. Nagranie ze Swedish Radio Symphony Orchestra potwierdza tylko jego status, podkreślając niespotykane wyczucie dyrygenta jeśli chodzi o repertuar i idee muzyki romantycznej.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2016-09-01
• Nośnik CD

Gra Byrda łączy jazzowy swing z wpływami hiszpańskiej gitary i muzyki klasycznej. Sesja składa się z oryginałów Byrda i coverów Gershwina i Ellingtona. Nagrania zostały zremasterowane (Original Recordings Digitally Remastered). Charlie Byrd, właśc. Charles Lee Byrd (ur. 16 września 1925 w Suffolk w stanie Wirginia, zm. 2 grudnia 1999 w Annapolis) – amerykański gitarzysta jazzowy. Studiował prywatnie m.in. u Andrésa Segovii i Sophoclesa Papasa. Był jednym z inicjatorów mody na bossa novę. Grał m.in. z orkiestrą Woody Hermana, współpracował ze Stanem Getzem. Uprawiał muzykę łączącą elementy folkloru hiszpańskiego, jazzu i muzyki rozrywkowej Tracklista: 1. Byrd's Word 2. What's New 3. Blue Turning Grey Over You 4. Conversation Piece 5. Don't Explain 6. Swing 59 7. You'd Be So Nice to Come Home to 8. Showboat Shuffle 9. Stars Fell on Alabama 10. Georgia on My Mind 11. Gypsy in My Soul 12. Funky Flamenco 13. Mama I'll Be Home Someday 14. Lay the Lily Low 15. Moonlight in Vermont 16. Nuages 17. Django 18. Taboo

• Data premiery 2019-01-07
• Nośnik CD

Jedna z najważniejszych wytwórni w historii jazzu, a tym samym całej amerykańskiej muzyki – Blue Note Records, to dom dla legend jazzu i wybitnych współczesnych artystów. Historia założonej w Nowym Jorku w 1939 roku przez żydowskich uchodźców Alfreda Liona i Francisa Wolffa firmy, to przede wszystkim wybitne i przełomowe nagrania muzyczne ale także swoista dokumentacja walki o muzyczną wolność, konfliktu między czystą sztuką i kulturalną komercją oraz idei muzyki jako siły transformacyjnej i rewolucyjnej. Wykorzystując materiały archiwalne, współczesne sesje nagraniowe oraz wywiady z ikonami jazzu i młodymi artystami „Blue Note Records: Beyond The Notes” ukazuje, jak współczesny jazz łączy się z hip hopem. „Blue Note Records to jeden z najważniejszych skarbów amerykańskiej kultury, ponieważ nadal jest domem dla odważnych artystów, którzy schodzą z utartych ścieżkek”, mówi Huber. „To bardzo ważne, że film ten ukaże się właśnie teraz, ponieważ porusza on tematy, które wciąż są istotne w obecnym klimacie politycznym. Film celebruje wizję i misję wybitnych artystów z przeszłości, teraźniejszości, a nawet przyszłości. To zaszczyt być częścią takiego projektu i teraz pokazać ten film w Ameryce – kolebce tej muzyki”. Film dokumentalny z udziałem takich gwiazd, jak: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Lou Donaldson, Rudy Van Gelder, Don Was, Michael Cuscuna, Robert Glasper, Norah Jones, Ambrose Akinmusire, Derrick Hodge, Lionel Loueke, Kendrick Scott, Marcus Strickland, Terrace Martin Oraz Ali Shadeed Muhammad.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-09-06
• Nośnik DVD

Music for Heart and Breath jest debiutem na gruncie muzyki klasycznej Richarda Reeda Parry´ego, znanego głównie z udziału w nominowanym do Grammy zespole indierockowym Arcade Fire.

• Wykonawca Dessner Aaron
• Data premiery 2014-06-17
• Nośnik CD

Każdy gatunek muzyczny ma swoich prekursorów, czyli najważniejszych przedstawicieli, którzy mieli wielki wpływ na jego rozwój i promocję. Na scenie trance jest ich kilku, ale do czołowych z całą pewnością należą Above & Beyond. To słynne londyńskie trio, współpracuje ze sobą już od ponad piętnastu lat. Jono Grant, Tony McGuinness i Paavo Siljamäki, są uważani za jednych z najbardziej wszechstronnych producentów muzyki elektronicznej na globie, którzy co chwila zadziwiają fanów nowymi pomysłami i zaskakującymi kompozycjami. 

• Wykonawca Above & Beyond
• Data premiery 2015-12-18
• Nośnik CD

"To najbardziej spójny i bogato skomponowany album Daniela Lopatina, który utworzył gobelin różnych muzycznych historii - muzyki dawnej, ballad w country’owym i folkowym stylu, melodyjnego popu, muzyki komputerowej i wielu innych - demonstrując zarówno złożoność, jak i zasięg swojego repertuaru. Z dźwiękami, które są niepokojąco znajome i niepowtarzalne, "Age Of" prowadzi nas przez niesklasyfikowany nowy świat. Razem z zapowiedzią albumu, Oneohtrix Point Never zapowiedział także dodatkowy, trzeci koncert "Myriad", który odbędzie się we współpracy z Red Bull Music Festival w Nowym Jorku w historycznej zbrojowni Park Avenue. Trzecia data została dodana po tym, jak dwa wcześniej ogłoszone koncerty wyprzedały się w 72 godziny.

• Wykonawca Oneohtrix Point Never
• Data premiery 2018-06-01
• Nośnik CD

Nagranie muzyki wielkiego czeskiego kompozytora epoki baroku Jana Dismasa Zelenki. Zelenka był jednym z najważniejszych twórców na dworze królów polskich w Dreźnie. Wykonawcy to zespoły Ensemble Inégal i Prague Baroque Soloists pod dyrekcją Adama Viktory, które specjalizują się w stylowym wykonawstwie muzyki dawnej. Artyści ci są czołowymi muzykami nurtu historycznego wykonawstwa w Czechach.  Na płycie nagrana jest msza Zelelnki i inne kompozycje religijne.  

• Wykonawca Ensemble Inegal
• Data premiery 2019-09-13
• Nośnik CD

Daniel Popiałkiewicz to gitarzysta i kompozytor jazzowy, wykładowca, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej. Laureat wielu międzynarodowych konkursów gitarowych. Od przeszło dziesięciu lat na stałe współpracuje z Łoną i Webberem oraz akordeonistą Marcinem Wyrostkiem. Ponadto ma na koncie współpracę m.in. z The Globetrotters, Button Huckers, Mieczysławem Szcześniakiem, Grażyną Auguścik, Kayah, Moniką Borzym, Leną Piękniewską, Piotrem Polkiem. Częsta obecność w studiu i nieustanna na scenie w tak różnych środowiskach zaprocentowały udziałem w zdobyciu wielu Złotych i Platynowych Płyt, Nominacją do Nagrody Fryderyk oraz zagraniem na przeszło czterdziestu Największych Festiwalach w Kraju i za granicą (niejednokrotnie po kilka razy). W roku 2008 rozpoczął karierę solową. Trzecia płyta to nie tylko mocny skład i techniczna wirtuozeria osiągnięta latami drakońskich ćwiczeń. To rzadkie połączenie jazzowego idiomu, rockowego brzmienia i ekspresji oraz szerokiego podejścia do kompozycji inspirowanego polifonią i muzyką klasyczną. Wszystko mocno nasycone słowiańską melodyką. Popiałkiewicz wyznaje, że pisząc muzykę na ten album, przyświecała mu idea tworzenia sztuki na najwyższym poziomie, o wysokim stopniu skomplikowania przy jednoczesnym zachowaniu melodyjności pociągającej także przeciętnego słuchacza. Czerpał z różnorodnych zdobyczy historii muzyki przy jednoczesnym uchwyceniu współczesności przez typowe dla niej środki wyrazu. Skład: Robert Kubiszyn (bas, produkcja płyty), Paweł Tomaszewski (fortepian, instr. klawiszowe), Paweł Dobrowolski (perkusja)

• Wykonawca Popiałkiewicz Daniel
• Data premiery 2017-11-17
• Nośnik CD

„Muzycy Bartosz Pacan na klarnecie, Konrad Merta na akordeonie, Piotr Gach na wiolonczeli i Łukasz Mazanek na kontrabasie (wraz z Dariuszem Grelą z krakowskiego studio nagrań Nieustraszewni Łowcy Dźwięków) stworzyli barwny brzmieniowo album. Wyrazili w swoich kompozycjach mnogość swoich skojarzeń z ogrodami. Są utwory nasycone wyrazistą emocją, jakby żarliwym zaśpiewem lecz również taneczne, bawiące się rytmem, medytacyjne, a także proste melodie. Wszystko zdaje się wyrastać z ludowości. Etnosi do tradycji sięgnęli nienachalnie, starali się odwołać do jej ukrytych aspektów-skal, rytmiki, przestrzeni dźwięku. Dla muzyków zespołu to ciekawy eksperyment-być między tradycją, a nowoczesnością, między ludowizną, a elegancją, między wyobraźnią, a dźwiękiem… Etnos Ensemble to zespół niesamowicie utalentowanych muzyków, w którym każdy jest indywidualnością, nie ma tu "słabszego ogniwa". Wszyscy mają świetne techniczne przygotowanie do tego, by ze swoich instrumentów wydobywać dokładnie to, co czują. Słuchając ich, wiem, że są bardzo dobrymi kameralistami, a doświadczenia wyniesione z grania muzyki klasycznej przenoszą na grunt muzyki rozrywkowej (zapewne nawet nie czyniąc takich podziałów muzyki, jak ja w tej chwili). Stąd ich wyjątkowa precyzja, dbałość o jakość każdego dźwięku, dokładność z realizowaniu najdrobniejszych szczegółów. Słyszę też, że wszyscy czują to, co grają, świat muzyki etnicznej jest ich światem, nie są do niego sztucznie doczepieni, czerpią ze źródeł mądrze i świadomie. A kiedy do tego dochodzi energia, pomysłowość, swoboda i po prostu radość ze wspólnej gry, tworzy się jeden z najciekawszych folkowych zespołów, jakie słyszałam w ostatnim czasie.” - Julia Brodowska Tracklista: 1. Intro 2. Jovano Jovanke 3. Cracoviaque 4. No Title 5. Comet 6. In My Little Garden 7. Small Waltz 8. Dance in a Circle 9. Shisha 10. Sleeping West 11. Olive Garden

• Wykonawca Etnos Ensemble
• Data premiery 2019-07-12
• Nośnik CD