Ponad ćwierć wieku historii i bezprecedensowy przykład międzynarodowej, stałej współpracy polsko-skandynawskiej. Zespół wirtuoza gitary Mirosława „Carlosa” Kaczmarczyka to jazzowy most między polskim romantyzmem a norweska melancholią. Jazz łączący w sobie poetykę pięknych fraz z niuansami instrumentacji i aranżacji lidera. Taki konglomerat nie ma precedensu w całym polskim jazzie. To ponad 25 lat poszukiwań i eksperymentów, nagranych płyt, koncertów i krystalizowania składu zespołu, który już wpisał się w kroniki polskiego jazzu. „Kiedy zastanawiam się na czym polega fenomen skandynawskiego brzmienia jazzu i całej muzyki improwizowanej, dostrzegam, że chodzi głownie o inne traktowanie czasu, szacunek dla ciszy. To wszystko od blisko dwóch dekad staram się łączyć w tym, co jest moje, co w sercu gra, czyli Polską. Trudno porównać mi wprost fenomeny muzyczne Polaków i Norwegów, ale tę „inność” zrozumiałem rozmawiając z pewną artystką, plastykiem, Norweżką, która choć patrzyła mi prosto w oczy, to jednak gdzieś ten wzrok sięgał za horyzont, jakby przenikał mnie i płynął dalej. Tak jest z muzyką Skandynawii, nieuznającą formalnych granic, czy sztywnych formalnych barier. Wszystko jest równouprawnione. Ja jedynie scalam te elementy i mam nadzieję, że moje przeżycia, wrażliwość, artystyczna wizja, a to wszystko przesiane przez sito doświadczeń i kunsztu grających ze mną przyjaciół, tworzy muzyczną całość, oddającą ducha naszego wspólnego muzykowania. Mam nadzieję, że wszyscy włączając tę płytę doświadczą tej samej radości, z którą my mamy do czynienia przystępując do wspólnego muzykowania. Tak jak przy nagraniu tej płyty. Misterium sztuki? Ulotność chwili zawarta w improwizacjach? Tajemnica międzyludzkiego, artystycznego porozumienia poprzez dźwięki? Może tak należy to nazwać, jednak ostateczna ocena należy do słuchaczy. Bez nich to granie nie miałoby sensu”.    Mirosław „Carlos” Kaczmarczyk

• Wykonawca Loud Jazz Band
• Data premiery 2017-02-17
• Nośnik CD

Bartas Szymoniak, finalista programu Idol wraca z nową solową płytą „Alarm”. Składają się na nią aranżacje wierszy poetów pokolenia Kolumbów – m.in. T. Gajcego i K. K. Baczyńskiego. Lirycznym tekstom towarzyszą gitara oraz dźwięki tworzone wyłącznie za pomocą aparatu mowy wykonawcy - imitują one bas, perkusję, instrumenty dęte. Taki sposób muzykowania jest nazywany przez samego artystę beatrockiem.

• Wykonawca Szymoniak Bartas
• Data premiery 2017-03-10
• Nośnik CD

Po przesłuchaniu setek godzin nagrań muzyki najdawniejszej, zwanej potocznie muzyką prymitywną, rzec można, iż muzyka jest ludzką koniecznością opowiadania o dwóch skrajnych emocjach – radości i rozpaczy. Nie mają znaczenia umiejętności ani instrumentarium. Nie mają znaczenia podziały na odbiorców i artystów. W końcu nie ma znaczenia nic poza koniecznością "umuzykowienia” emocji. A skupienie się na emocjach i prostocie uniemożliwia użycie jakichkolwiek klisz czy fałszywych gestów. Odkodowanie pierwowzorów muzykowania i odnalezienie inicjalnych pramotywów stało się kluczem do nagrania niniejszego albumu. (Marcin Oleś) Skład: Marcin Oleś – kontrabasBartłomiej Oleś – perkusja Antoni Gralak - trąbka

• Wykonawca Oleś Brothers , Gralak Antoni
• Data premiery 2017-02-03
• Nośnik CD

Fenomenalny sukces wydanego w 2014 roku „Love In Venice” pozostawił fanów i artystę z niedosytem włoskiej kultury! A jakie miasto nadawałoby się lepiej na zaspokojenie tego muzycznego apetytu jak nie Rzym! Stolica Włoch to nie tylko wymarzone miejsce na wizytę ludzi z całego świata, lecz również miasto, do którego ucieka Andre Rieu z żoną. André Rieu jest jedną z najbardziej wyjątkowych postaci w dzisiejszym muzycznym krajobrazie - wirtuoz skrzypiec, dyrygent, kompozytor. Jest założycielem największej prywatnej orkiestry . Sprzedał ponad 40 milionów płyt CD i DVD. Przełom w jego karierze nastąpił w 1994 roku po wydaniu płyty „Strauss & Co” - od tamtej pory otrzymał ponad 400 platynowych płyt i 171 złotych. Ma ponad 1.2 miliona fanów na Facebooku. Na swoich koncertach gra najpiękniejsze walce Johanna Straussa, Franza Lehara, a także światowe hity pochodzące z musicali i filmów, uwielbiane arie z oper i operetek oraz melodie muzyki popularnej. To, co przykuwa uwagę milionów, to niekłamany entuzjazm Andre Rieu, jego ogromna radość muzykowania oraz poczucie humoru na scenie. Artysta gra na skrzypcach stojąc przodem do widowni, jednocześnie dyryguje i w czarujący sposób prowadzi konferansjerkę wchodząc w interakcję z widownią niemalże po każdym utworze. Publiczność na koncertach bardzo dobrze się bawi: klaszcze, tańczy, pęka ze śmiechu, płacze… po prostu czerpie radość z muzyki! Andre Rieu każdego roku wspólnie ze swoją orkiestrą, chórzystami i międzynarodowymi solistami gra około 100 koncertów na całym świecie dla ponad milionowej widowni.

• Wykonawca Rieu Andre
• Data premiery 2015-11-13
• Nośnik CD

Jak bardzo Masaaki Suzuki ze swoim Bach Collegium Japan zasłużony jest dla nagrywania muzyki religijnej, głównie kantat Jana Sebastiana Bacha, nie trzeba tu pisać. Nawet nie wypada. Teraz mamy możliwość obcowania z jego muzyczną propozycją kantat świeckich kantora z Lipska. Tym razem Durchlauchtster Leopold BWV 173a (Serenata), Weichet nur, betrübte Schatten BWV 202 (Wedding Cantata), Schwingt freudig Euch Empor BWV 36c oraz Wedding Quodlibet BWV 524 (fragment). Dwa z tych utworów zostały skomponowane na uroczystości weselne. Przy czym Quodlibet – muzyczny kalambur mający swa bogatą tradycję – przeznaczony był z pewnością dla bardziej prywatnego muzykowania podczas weselnej biesiady. Nie sposób choć jednym zdaniem odnieść się do samych dzieł. Zachwyca jednak jak zawsze u Suzukiego perfekcja wykonawcza, wyrównane brzmienie i wyczucie stylu. Bach Collegium Japan to idiom jedyny w swoim rodzaju. Warto go poznać.

• Wykonawca Bach Collegium Japan , Lunn Joanne , Aoki Hiroya , Sakurada Makoto , Williams Roderick
• Data premiery 2013-06-01
• Nośnik SACD

„„Wiemy już, że był wybitnym kompozytorem, jedynym muzykiem, który pracując w kraju w najcięższym dla narodu okresie, w tak niesprzyjających warunkach, siłą swego talentu i charakteru, uporu i wytrwałości zdobył sobie stanowisko o znaczeniu wyjątkowym”, pisał Witold Rudziński w swojej książce o Stanisławie Moniuszce. Dorobek artystyczny polskiego kompozytora, z uwagi na okoliczności historyczno-polityczne, w sposób szczególny wyróżnia idiom narodowy. Doskonałym zaś nośnikiem treści patriotycznych stały się jego opery i pieśni. Te ostatnie pod względem ilościowym stanowią zdecydowaną większość – Moniuszko napisał ich ok. 300. Przeznaczone do muzykowania domowego, zróżnicowane pod względem tematyki i charakteru, zebrane w kolejnych tomach Śpiewników domowych, stały się odpowiedzią na potrzeby ówczesnego społeczeństwa. Moniuszko komponował zarówno krótkie piosenki zwrotkowe, przeznaczone dla amatorów o ograniczonych możliwościach wykonawczych, jak i wieloczęściowe utwory balladowe, tworzone z myślą o śpiewakach zawodowych. Według opinii Stefana Kisielewskiego: „Trafił nie tylko do szlacheckich dworków czy mieszczańskich domów, ale też pod strzechy”. A że był doskonałym melodystą, jego pieśni „weszły w krew społeczeństwa, stały się składową częścią klimatu, atmosfery, stylu polskiego życia ...]”. Tym samym Moniuszko zatarł granicę między sztuką elitarną a popularną, tzn. atrakcyjną dla szerszego grona odbiorców. Żadne z jego dzieł nie straciło przy tym walorów artystycznych. Podobna idea przyświeca projektowi Akademia Chóralna, którego celem jest rozpowszechnianie śpiewu, w tym przede wszystkim śpiewu zbiorowego, mającego nie tylko wartość artystyczną, ale przynoszącego również korzyści psychologiczne i społeczne. Tym razem na warsztat zostały wzięte najbardziej znane melodie Stanisława Moniuszki. Roman Ilia Drozd przetworzył je na język współczesny, zdecydowanie bliższy młodym wykonawcom i odbiorcom. Powstał zatem zbiór niezwykłych utworów zaczerpniętych z moniuszkowskich oper, Sonetów krymskich i Śpiewników domowych, napisanych do słów wybitnych polskich poetów. W nowym opracowaniu zostały przeznaczone na głosy solowe, chóry jednorodne, fortepian, orkiestrę smyczkową oraz instrumenty perkusyjne z elementami body percussion. Współczesne opracowanie znanych od niemal dwóch wieków melodii tchnęło w nie nowe życie i nadało im zupełnie inną energię. O tym, jak wiele wzbudzają pozytywnych emocji wśród publiczności i zaangażowania ze strony młodych wykonawców, miałam okazję przekonać się podczas jednego z koncertów, w którym, oprócz solistów i NFM Orkiestry Leopoldinum pod dyrekcją Agnieszki Franków-Żelazny, udział wzięło kilkanaście chórów dziecięcych i młodzieżowych. Tę samą energię i radość muzykowania odnajdą Państwo w niniejszym nagraniu „Moniuszko inaczej śpiewany”.” - Agata Adamczyk

• Wykonawca NFM Leopoldinum Chamber Orchestra
• Data premiery 2019-12-06
• Nośnik CD

„Śpiew to najbardziej organiczna forma muzykowania, a także sposób wyrażania emocji oraz osobowości. Śpiewanie ma dobroczynny wpływ na nasz organizm, zarówno w sferze fizycznej, jak i psychicznej, a śpiew zespołowy ma dodatkowo nieocenione walory społeczne. Dlatego od zarania dziejów człowiek używał dźwięków w bardzo różnych celach, m.in. religijnych, jako sposobu na odstraszanie przeciwnika czy dodanie sobie uroku w oczach partnera. Dzisiejsze badania wyraźnie wskazują, że podczas śpiewania wzrasta poziom poczucia szczęśliwości oraz nawiązują się więzi między współ-śpiewakami. Zachwyt nad fenomenem zjawiska, jakim jest śpiew zespołowy, od początku towarzyszył sesjom edukacyjnym Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego. Każda bez wyjątku skupiała młodych ludzi kochających śpiew, a jednocześnie pragnących podwyższać swoje, i tak już wysokie, kompetencje muzyczne i wokalne. Powstało tym samym miejsce, w którym spotykają się duże umiejętności i profesjonalne tempo pracy, z entuzjazmem i radością muzykowania. Z okazji 5. urodzin projektu postanowiliśmy wyrazić naszą pasję wokalną, poprosiliśmy więc dwanaścioro młodych polskich kompozytorów, aby napisali utwory do dowolnie wybranych tekstów oddających ich spojrzenie na temat szeroko pojętego śpiewu. Powstała kolekcja dwunastu niezwykle kolorowych kompozycji, z których każda jest inna, bo każda wyraża innego twórcę. Znalazły się więc utwory zarówno do tekstów religijnych, jak i świeckich, jedne były inspirowane motetem renesansowym i polichóralnością, a inne muzyką gospel, jazzem i bluesem. Połączenie tych dwunastu punktów widzenia młodych kompozytorów z talentami i energią sześćdziesięciorga młodych śpiewaków dało niezwykły efekt, który postanowiliśmy uwiecznić na niniejszej płycie. Dlatego z wielką radością oddajemy w Państwa ręce ten szczególny album, na którym zarejestrowane są „dowody”, jak piękną muzykę chóralną tworzą polscy młodzi twórcy i jak wspaniałych i kochających śpiew wykonawców tej muzyki mamy dziś w naszym kraju.” - Agnieszka Franków-Żelazny

• Wykonawca Polski Narodowy Chór Młodzieżowy
• Data premiery 2019-07-19
• Nośnik CD

"Czesław Mozil i Grajkowie Przyszłości" to projekt, w którym dzieci ze szkół muzycznych z całego kraju, akompaniują muzykowi - Czesławowi Mozilowi. To akcja, która ma na celu zaprezentowanie młodych ludzi, którzy wybrali, często niełatwą drogę muzykowania. W ramach akcji rejestrowane są piosenki w wykonaniu dzieci z udziałem profesjonalnych muzyków, a także teledyski, wywiady oraz relacje video z planu zdjęciowego. Czesław Mozil do wspólnego muzykowania zaprosił dzieci m.in. z Krakowa, Zielonej Góry, Bydgoszczy, Pszczyny, Nowego Dworu Mazowieckiego, Kutna, Piły, Radzynia Podlaskiego, Lublina, Poznania i Warszawy. Usłyszymy różne składy: od chóru, przez orkiestrę akordeonową, klasę harf, flety poprzeczne, saksofony, klasy perkusji do orkiestr dętych i symfonicznych. "Kiedyś To Były Święta" to 24 piosenki - jedna na każdy dzień adwentu (od 1 do 24 grudnia). Muzykującym dzieciom wokalnie towarzyszą m.in. Kuba "Quebonafide" Grabowski, Czesław Mozil, czy Zuza Jabłońska. Do każdego utworu został nagrany teledysk, prezentujący młodych bohaterów, w różnych sytuacjach muzycznych. Czesław Mozil o projekcie: "Byłem normalnym chłopakiem grającym w piłkę i gry komputerowe, ale tym czymś, co mnie wyróżniało, była gra na instrumencie. Byłem uczniem szkoły muzycznej i miałem mega zajawkę na akordeon. To był mój magiczny świat Jest to projekt dalekosiężny, rozwojowy i futurologiczny, który będzie miał swoją kontynuację, bo widzę, jak ciepło jest przyjmowany przez dzieciaki, ich rodziców, nauczycieli i kolegów z branży. Czeka na nas kilkaset szkół muzycznych w całym kraju i setki tysięcy zdolnych dzieci, których talent warto i należy zaprezentować szerszemu gronu".  

• Wykonawca Czesław Mozil i Grajkowie Przyszłości
• Data premiery 2018-12-07
• Nośnik CD

Romantyczny duet wokalny to pieśń dla dwojga śpiewaków. Lecz choć to duety – ton całości nadaje trzeci wykonawca, czyli pianista. Ich twórcy mieli wyidealizowane pojęcie o poziomie domowego muzykowania, partia fortepianu jest wirtuozowska. Troje wybitnych wykonawców, mistrzów gatunku pieśni, ze znawstwem i swobodą prezentuje wybór spośród najpiękniejszych duetów.

• Wykonawca Kryger Urszula , Rappe Jadwiga , Holl Hartmut
• Data premiery 2014-07-29
• Nośnik CD

Fenomenalny sukces wydanego w 2014 roku „Love In Venice” pozostawił fanów i artystę z niedosytem włoskiej kultury! A jakie miasto nadawałoby się lepiej na zaspokojenie tego muzycznego apetytu jak nie Rzym! Stolica Włoch to nie tylko wymarzone miejsce na wizytę ludzi z całego świata, lecz również miasto, do którego ucieka Andre Rieu z żoną. André Rieu jest jedną z najbardziej wyjątkowych postaci w dzisiejszym muzycznym krajobrazie - wirtuoz skrzypiec, dyrygent, kompozytor. Jest założycielem największej prywatnej orkiestry . Sprzedał ponad 40 milionów płyt CD i DVD. Przełom w jego karierze nastąpił w 1994 roku po wydaniu płyty „Strauss & Co” - od tamtej pory otrzymał ponad 400 platynowych płyt i 171 złotych. Ma ponad 1.2 miliona fanów na Facebooku. Na swoich koncertach gra najpiękniejsze walce Johanna Straussa, Franza Lehara, a także światowe hity pochodzące z musicali i filmów, uwielbiane arie z oper i operetek oraz melodie muzyki popularnej. To, co przykuwa uwagę milionów, to niekłamany entuzjazm Andre Rieu, jego ogromna radość muzykowania oraz poczucie humoru na scenie. Artysta gra na skrzypcach stojąc przodem do widowni, jednocześnie dyryguje i w czarujący sposób prowadzi konferansjerkę wchodząc w interakcję z widownią niemalże po każdym utworze. Publiczność na koncertach bardzo dobrze się bawi: klaszcze, tańczy, pęka ze śmiechu, płacze… po prostu czerpie radość z muzyki! Andre Rieu każdego roku wspólnie ze swoją orkiestrą, chórzystami i międzynarodowymi solistami gra około 100 koncertów na całym świecie dla ponad milionowej widowni.

• Wykonawca Rieu Andre
• Data premiery 2015-11-17
• Nośnik CD