Miłość rozpala emocje w albumie Szymona Komasy „Polish Love Story”. Historię największego z uczuć opowiadają w nim przepiękne pieśni polskich kompozytorów. Na płycie obok hitów polskiej wokalistyki znalazły się także światowe premiery fonograficzne utworów Grażyny Bacewicz i Pawła Mykietyna. Szymon Komasa o miłości opowiada niebanalnie, z elegancją i rzadko spotykaną aktorską werwą. Jego interpretacje znanych pieśni tchną świeżością i młodzieńczą pomysłowością, a jednocześnie Komasa pokazuje kunszt dojrzałego artysty, który doskonalił, studiując m.in. w programie Artist Diploma Of Opera Singing Juilliard School, współpracującym ze studiem operowym przy Metropolitan Opera oraz w Londyńskiej Guildhall School Of Music And Drama. Wokaliście towarzyszy przy fortepianie Oskar Jezior – multiinstrumentalista i kompozytor o między-narodowej renomie. „Choć bardzo wysoko cenię nagrania Jerzego Artysza, Andrzeja Hiolskiego, Bernarda Ładysza, to jestem świadom, że nie istnieje specjalizacja „pieśń polska”, jakiś styl analogiczny do stylu wykonywania pieśni Schuberta, Schumanna, pieśni francuskiej. Ten Chopin musi mieć wiele z Szymka. Ze mnie – normalnego chłopaka. Nie udaję specjalisty od wszystkiego. Daję cząstkę siebie. To bywa bardzo intymne” – mówi Szymon Komasa w rozmowie z Adamem Suprynowiczem. W 2018 r. Komasa zachwycił swoimi interpretacjami utworów Mieczysława Fogga. Klasycznie wykształcony wokalista, laureat międzynarodowych nagród, występujący na najbardziej prestiżowych scenach świata, znalazł własną drogę do repertuaru retro muzyki popularnej i rozkochał w sobie publiczność. W swoim albumie zwrócił się w kierunku najważniejszego polskiego repertuaru pieśniowego, takich twórców jak: Chopin, Karłowicz, Niewiadomski, a także Bacewicz, Baird, Szymanowski czy Mykietyn.Pieśni Bacewicz i Mykietyna to premiery fonograficzne. „Gdybym zignorował te znaczenia, nie byłbym sobą. W operze wypracowałem nawyk szkicowania postaci, szukania analogii np. u bohaterów filmowych. Film jest dla mnie bardzo ważny. Interesuję się też malarstwem – pomaga mi w pracy nad barwą głosu. Śpiew to jest wyobrażenie: jeśli chcesz komuś coś przekazać, musisz to najpierw sam zobaczyć” – Szymon Komasa w rozmowie z Adamem Suprynowiczem. Album przygotowany został z niezwykłą starannością. Dbałość o szczegóły jest widoczna nie tylko w warstwie muzycznej, lecz także wizualnej. Nagrań dokonała znakomita reżyserka dźwięku Ewa Guziołek- Tubelewicz we współpracy z Katarzyną Rakowiecką- Rojszą. Zdjęcia autorstwa Sabine Hauswirth w połączeniu z projektem niemieckiego artysty polskiego pochodzenia Michaela Okraja, sprawiają, że w płycie można zakochać się od pierwszego wejrzenia. Zwycięzca, laureat oraz uczestnik Międzynarodowych Konkursów Wokalnych, m.in. BBC Cardiff Singer Of The World, Giacomo Puccini International Competition, Marcella Sembrich International Competiton, Giulio Gari Competition, Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. V. Dunne, Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. G. Lissner, Konkursu Wokalnego im. Ady Sari. Absolwent Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, którą ukończył z wyróżnieniem. Jest również absolwentem prestiżowego programu ADOS w Juilliard School w Nowym Jorku, oraz Guildhall School of Music and Drama w Londynie.  Debiutował w 2008 roku partią Schaunarda w „Cyganerii” G. Pucciniego w Arena di Verona którą jeszcze w tym samym roku wykonał w Drezdeńskiej Semperoper. Śpiewał na scenach operowych w USA, Włoszech, Niemczech, Anglii, Austrii. Z recitalami wokalnymi wystąpił w Carnegie Hall (USA) oraz Wigmore Hall (Anglia) oraz w Polsce wykonując m. in. partie Papagena w „Czarodziejskim flecie” W. A. Mozarta, Mefistofelesa w „Potępieniu Fausta” H. Berlioza, Zbigniewa w „Strasznym dworze” S. Moniuszki, Marcella w „Cyganerii” G. Pucciniego, Hansa Castorpa w „Czarodziejskiej górze" P. Mykietyna, Forda w „Falstaffie” G. Verdiego.                     Muzycy: Szymon Komasa – baritone Oskar Jezior – piano  

• Wykonawca Komasa Szymon
• Data premiery 2019-02-08
• Nośnik CD

Po niedawnych płytach hyperionu, odkrywających prace polskich kompozytorów romantycznych (także tych mniej znanych) , przyszedł czas na współczesną awangardę i dwóch, bodajże najważniejszych jej przedstawicieli, Pawła Szymańskiego i Pawła Mykietyna. Ich kwartety smyczkowe to wielce osobliwe dzieła, łączące eksperymentalne techniki wykonawcze z nietuzinkową atmosferą, w doskonały sposób tworzoną przez instrumentalistów z Royal String Quartet.

• Wykonawca Royal String Quartet
• Data premiery 2015-02-01
• Nośnik CD

Paweł Mykietyn jest dziś jednym z najbardziej zapracowanych polskich kompozytorów. Tworzy muzykę na zespoły tradycyjne – kameralne, orkiestrowe i wokalno-instrumentalne, ale nie stroni zarazem od nowoczesnych mediów elektronicznych. Od ponad dwudziestu lat współpracuje z kultowym reżyserem teatralnym – Krzysztofem Warlikowskim, nie wspominając o okazjonalnych kooperacjach z innymi tuzami polskiego teatru, jak chociażby z Grzegorzem Jarzyną. Od 2000 roku datuje się także flirt artysty z dziesiątą muzą. Jako autor ścieżek dźwiękowych do filmów Mariusza Trelińskiego (Egoiści), Małgorzaty Szumowskiej (Ono, 33 sceny z życia, Sponsoring, W imię…), Andrzeja Wajdy (Tatarak, Wałęsa. Człowiek z nadziei) czy Jerzego Skolimowskiego (Essential Killing, 11 minut), w ciągu dekady liczonej od 2004 roku aż czterokrotnie zdobył Złote Lwy na Festiwalu Filmowym w Gdyni i dwukrotnie Polską Nagrodę Filmową – Orły, o kilka długości dystansując swoich kolegów, przez całe zawodowe życie pracujących w branży kinematograficznej. Do tego wszystkiego należy dodać fakt, że jest dyrektorem muzycznym Nowego Teatru w Warszawie, że patronuje zakopiańskiemu Międzynarodowemu Festiwalowi Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach”, że często zasiada w jurorskich gremiach konkursów kompozytorskich, że wielu młodym twórcom udziela zawodowych konsultacji. Chcąc nie chcąc (bardziej zresztą chyba nie chcąc) stał się Paweł Mykietyn prawdziwym człowiekiem instytucją. A przecież dopiero niedawno skończył 45 lat…Pisana na zamówienie i z okazji 60. rocznicy założenia Związku Kompozytorów Polskich, II Symfonia powstawała głównie późną wiosną 2007 roku w Kuźnicy na Mierzei Helskiej, gdzie kompozytor zwykł spędzać kilka tygodni w roku (dzieło zostało zadedykowane mieszkance Kuźnicy, Teresie Krajewskiej, w której domu artysta regularnie wynajmuje zawsze ten sam apartament z tarasem i mistycznym widokiem na pobliski kościół oraz wody Zatoki Puckiej i Bałtyku). Utwór miał swoje prawykonanie 23 września 2007 roku podczas koncertu inaugurującego jubileuszowy 50. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”; Narodową Orkiestrę Symfoniczną Polskiego Radia z Katowic poprowadził jeden z największych europejskich speców od muzyki współczesnej – Reinbert de Leeuw.Napisany z myślą o najznakomitszym polskim fleciście młodego pokolenia, Łukaszu Długoszu, i prawykonany 29 listopada 2013 roku w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina przez tamtejszą orkiestrę pod dyrekcją Wojciecha Rodka, Koncert na flet i orkiestrę jest – po Koncercie fortepianowym (1996), Koncercie wiolonczelowym (1997), Koncercie klawesynowym (2002) oraz Klave (2004) na klawesyn w stroju mikrotonowym i orkiestrę kameralną – piątym koncertem instrumentalnym w dorobku Pawła Mykietyna. Koncert fletowy, w stopniu dotąd u tego twórcy niespotykanym, rozwija zawartą w II Symfonii ideę permanentnego modyfikowania (tu konkretnie: zwalniania) tempa. Zapewne z powodu koncentracji uwagi artysty na czasowych manipulacjach kompozycja ta zdaje się świadczyć o świadomym zmarginalizowaniu (ale nie zupełnym unicestwieniu!) aspektu harmonicznego, a to przecież harmonia w większości wcześniejszych dzieł Mykietyna tworzyła coś na kształt ich komórek macierzystych.Marcin Gmys

• Wykonawca NFM Filharmonia Wrocławska
• Data premiery 2017-04-21
• Nośnik CD

Alina Mleczko i Baltic Neapolis Orchestra, prowadzona przez Tomasza Tomaszewskiego, koncertmistrza berlińskiej Deutsche Oper, przedstawiają wybór kompozycji na saksofon z orkiestrą. Solistka przenosi nas do świata muzyki pełnej zmysłów. Roztacza tajemnicze krajobrazy w nastrojowym Differentia specifica. Una fantasia quasi tango Edwarda Sielickiego, bądź rozsypuje przed nami rozedrgane nuty-perełki w Sonatina für Alina Pawła Mykietyna. Artystka rozkłada przed słuchczem całą paletę emocji w Sonacie e-moll na saksofon altowy i smyczki Jerzego Derfla, by następnie spłynąć soczystą frazą Aniołów w Ameryce Mykietyna. Na koniec zaskakuje nas koncertem Jacka Grudnia, w którym miesza jak w tyglu barwy neoklasyczne, barokowe ostinata i sonoryzm.

• Wykonawca Baltic Neopolis Orchestra , Mleczko Alina
• Data premiery 2014-11-12
• Nośnik CD

Najnowsza płyta Lutosławski Quartet zawiera dwa kwartety: Witolda Lutosławskiego i Pawła Mykietyna. Pierwszy z nich powstał w okresie twórczości aleatoryzmu kontrolowanego i dwunastodźwięków. Sam Lutosławski ciekaw był, co jeszcze nowego można wymyślić w muzyce i ta idea przyświecała mu w tworzeniu kwartetu. Jedną z możliwych odpowiedzi na to pytanie jest II Kwartet smyczkowy Pawła Mykietyna, który pomimo obaw, że nie można wymyślić już nic, podjął wyzwanie napisania swojego kwartetu. 

• Wykonawca Jakowicz Jakub , Markowicz Marcin , Rozmysłowicz Artur , Młodawski Maciej
• Data premiery 2014-06-12
• Nośnik CD

Swoista wędrówka w czasie, gdzie słowo napisane w XVI wieku zostaje oprawione w muzykę kompozytora XXI wieku, a poezja renesansowego tercjarza franciszkańskiego współistnieje z muzyką wolnomularza węgierskiego, poezja autora fresków z Kaplicy Sykstyńskiej z muzyką uchodzącego na najwybitniejszego brytyjskiego kompozytora XX wieku.  Dodatkowo pierwsze nagranie i wydanie płytowe wyjątkowych "Sonetów" Pawła Mykietyna, oraz Sonetów Benjamina Brittena i Ferenca Liszta w wersji na kontratenor i fortepian.

• Wykonawca Monowid Jan Jakub , Szebesczyk Aleksander
• Data premiery 2018-10-01
• Nośnik CD