
Pierwsze nagrania Yasmin Levy przed podpisaniem kontraktu z firmą World Village.
- Wykonawca Levy Yasmin
- Data premiery 2009-10-12
- Nośnik CD
- Etniczna / Izrael, muzyka żydowska
- 20-11-2020, 06:43
- 0
- 0
- admin

Pierwsze nagrania Yasmin Levy przed podpisaniem kontraktu z firmą World Village.

Pierwszy w karierze album live oraz film “World’s On Fire”, będzie dostępny w formatach CD+DVD oraz BLU-RAY+CD. Podczas wyprzedanego koncertu “Warrior’s Dance Festival” w Milton Keynes Bowl, można było usłyszeć największe przeboje zespołu - Omen, Firestarter, Breathe, Warrior’s Dance, Smack My Bitch Up oraz wiele innych. Teraz to niesamowite przedstawienie jest dostępne w warunkach domowych.Dźwiękiem audio w technologii 5.1 na DVD oraz Blu Ray zajął się sam Liam Howlett. Najlepsza jakość nagrania pozwala przeżyć koncert tak jakby sie stało w tłumie na nowo i było się świadkiem tego wielkiego wydarzenia.Wydawnictwo będzie szansą dla fanów aby zobaczyć zupełnie nowe zdjęcia zespołu z filmu nagranego podczas światowej trasy “Invaders Must Die” – zobacz The Prodigy w Brazylii, Japonii, Stanach Zjednoczonych oraz w wybranych miejscach w Wielkiej Brytanii i Europie.Panadto wydawnictwo zawiera unikalną galerię zdjęć, której część została ukryta w menu.Reżyserem nagrania jest zdobywca wielu nagród – Paul Dugdale. Cały materiał został opracowany przy dużym zaangażowaniu zespołu.ZAWARTOŚĆAudio CD & DVD / Blu-Ray – Live @ Milton Keynes Bowl:1. Intro (Live)2. Breathe (Live)3. Omen (Live)4. Colours (Live)5. Thunder (Live)6. Warriors Dance (Live)7. Firestarter (Live)8. Run With The Wolves (Live)9. Weather Experience (Live)10. Voodoo People (Live)11. Omen Reprise (Live)12. Invaders Must Die (Live)13. Smack My Bitch Up (Live)14. Take Me To The Hospital (Live)15. Everybody In The Place (Live)16. Their Law (Live)17. Out Of Space (Live)INVADERS ALIVE - EXTRA CONTENT1. Run With The Wolves, Brixton, London2. Spitfire / Mescaline, Brazil3. Breathe, Slane Castle, Ireland4. Poison, Glastonbury, England5. Warning, T In The Park , Scotland6. Japanese Film7. Smack My Bitch Up, Isle Of Wight To Download, England8. USA Film9. UK Arena Tour Film10. Voodoo, Bestival and Paris, France

Pierwszy od 6-ciu lat premierowy materiał Neila Diamonda. „Melody Road” to już 32. studyjny album w dyskografii legendarnego muzyka. „Melody Road” to Neil Diamond w najlepszym, klasycznym wydaniu – bogato zaaranżowane piosenki charakterystycznie zaśpiewane przez 73-letniego Diamonda, który jest bez wątpienia w szczytowej formie wokalnej. Album promują nagrania „The Art Of Love” oraz „Something Blue” uznany za jeden z najbardziej komercyjnych utworów muzyka.

Autentyczne nagrania polowe, dokonane w latach 1954 i 1973. Są to nagrania pieśni, tańców i rytuałów ludzi Santal, najdawniejszych mieszkańców północno-wschodnich terytoriów Indii. Rozszerzone informacje o tradycji, instrumentach i każdej z pieśni w książeczce po angielsku i niemiecku.

Efekty fascynacji akordeonem w twórczości reprezentantów środowiska warszawskich kompozytorów młodego pokolenia. Seria wydawnictw prezentujących nagrania współczesnej muzyki akordeonowej w wykonaniu studentów, absolwentów oraz pedagogów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Każdy z albumów jest wyrazem odrębnej idei, wpływającej na stworzenie unikatowej palety muzycznych „kształtów”, wynikających z możliwości współczesnego akordeonu koncertowego oraz kreatywnej wyobraźni kompozytorów. Album „Bellows Shapes. Volume 1” ukazuje efekty fascynacji akordeonem w twórczości reprezentantów środowiska warszawskich kompozytorów młodego pokolenia. Znajdują się w nim zarówno nagrania utworów solowych odwołujące się do tradycyjnych form (Sonata na akordeon Rafała Janiaka, Kaprys nr 2 Mikołaja Majkusiaka), multisensualnych eksperymentów (synEsthESiA Żanety Rydzewskiej) oraz eksploracji możliwości akordeonu w muzyce kameralnej (Folla na altówkę i akordeon Żanety Rydzewskiej, Halocline II Teoniki Rożynek – na dwa akordeony, akordeon basowy i sampler). Pięć kontrastujących utworów — ogrom twórczych pomysłów i wrażeń obcowania ze sztuką współczesną w wykonaniu utalentowanych, młodych muzyków.

Porywający, dowcipny, energetyzujący… o Itzhaku Perlmanie słyszał niemal każdy. Ten legendarny artysta jest bez wątpienia jednym z najwybitniejszych skrzypków naszych czasów. Jego niezwykle bogaty repertuar, obejmuje zarówno „żelazne” pozycje skrzypcowe, jak i rzadko wykonywane dzieła klasyczne, ale też jazz, muzykę klezmerską, a nawet muzykę filmową. Trudno opisać wkład Perlmana w historię wiolinistyki, co więcej fantastyczny charakter, błyskotliwe poczucie humoru i charyzma, czynią zeń fascynującą osobowość o bardzo wyrazistych rysach zarówno z artystycznego, jak i czysto ludzkiego punktu widzenia.„The Perlman Sound” to wyjątkowy, 3-płytowy box, który prezentuje dokonania artysty w pigułce.Dla uczczenia 70. urodzin najwybitniejszego skrzypka naszych czasów – Itzhaka Perlmana – Warner Classics przygotowało szczególną serię wydawniczą „Itzhak Perlman — The Complete Warner Recordings”. 59 albumów prezentujących wszystkie nagrania, jakich słynny wirtuoz dokonał dla EMI Classics i Teldec (w tym także niektóre dotąd niepublikowane). Deluxe Edition ukazuje każdy aspect sztuki Perlmana, w tym koncerty – zarówno te należące do „żelaznego” repertuaru skrzypcowego, jak i dzieła rzadziej wykonywane, w tym również kompozycje zamówione przez Perlmana u żyjących twórców – inne dzieła przeznaczone na skrzypce i orkiestrę, muzykę kameralną, recitale, a nawet repertuar crossover (w tym jazz, ragtime i muzykę klezmerską). W kolekcji znajdziemy nawet płytę, która prezentuje Perlmana jako narratora, a nawet (krótko) śpiewaka operowego. Nagrania ukazują legendarnego skrzypka we współpracy z innymi wybitnymi muzykami, takimi jak: Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Plácido Domingo, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Lynn Harrell, Yo-Yo Ma, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, André Previn czy Pinchas Zukerman. Wszystkie 59 albumów zostanie także wydanych jako autonomiczne płyty. Nagrania pochodzące z czasów analogowych zostały z wielką dbałością i wyczuciem zremasterowane w jakości.„Itzhak Perlman — The Complete Warner Recordings” uzupełnia 3-płytowy box – „The Perlman Sound” – oraz kolekcjonerski winyl pod tym samym tytułem. Wydawnictwa te zaprezentują wyselekcjonowane nagrania, wybrane spośród najpopularniejszych dzieł Perlmana.Tracklista:CD 11. Violin Concerto No. 2 in E Minor, Op. 64: I. Allegro molto appassionato2. Violin Concerto in D Major, Op. 77: III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace3. Violin Concerto in D Major, Op. 61: II. Larghetto -4. Violin Concerto in D Major, Op. 61: III. Rondo (Allegro)5. Violin Concerto in D Major, Op. 35: I. Allegro moderato6. Violin Concerto in D Major, Op. 35: II. Romance (Andante)7. Violin Concerto in D Minor, Op. 47: III. Allegro, ma non tantoCD 21. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: I. [Allegro]2. Violin Sonata No. 1 in G Minor, BWV 1001: I. Adagio3. Violin Concerto No. 3 in G Major, K. 216: III. Rondo (Allegro)4. Violin Partita No. 3 in E Major, BWV 1006: I. Preludio5. Le quattro stagioni (The Four Seasons), Violin Concerto in G Minor Op. 8 No. 2, RV 315, Summer: II6. 24 Caprices, Op. 1: No. 24 in A Minor7. Violin Sonata No. 9 in A Major, Op. 47, Kreutzer: III. Finale (Presto)8. Prelude and Allegro in the style of Pugnani9. Violin Sonata No. 3 in D Minor, Op. 108: III. Un poco presto, e con sentimento10. 4 Romantic Pieces, Op. 75, B. 150: IV. Larghetto11. Introduction and rondo capriccioso in A Minor, Op. 2812. Petite Suite, L. 65: I. En bateau (arr. Choisnel)13. Scherzo tarantelle, Op. 1614. Pucinella - Suite italienne: II. Serenata15. 3 Duets for 2 Violins and Piano, Op. 97d: I. Praeludium16. Zigeunerweisen, Op. 20CD 31. Orfeo ed Euridice, Wq. 41: Dance of the Blessed Spirits (arr. Kreisler)2. La vida breve: Danse Espagnole No. 13. Carmen Fantasy, Op. 254. Vocalise, Op. 34, No. 145. Porgy and Bess, Act 2: It ain't necessarily so (arr. Heifetz)6. The Entertainer7. Who Reads Reviews8. La ronde des Lutins (Scherzo Fantastique), Op. 259. Elegie10. Thais: Meditation11. The Legend of Tsar Saltan, Act 3: Flight of the Bumblebee12. Slavonic Dance in E Minor, Op. 72, No. 2 (arr. Kreisler)13. Salut d'amour, Op. 1214. Liebesleid15. Schon Rosmarin16. Danzas espanolas: Zapateado, Op. 23, No. 217. A Yiddishe Mamme18. Basarabye

Album "Laokoon", to autorskie dzieło Krzysztofa Zgrai. Płyta została nagrana w 1981 roku i wydana w serii Polish Jazz pod numerem 64. Krzysztof Zgraja to muzyk wybitny. Można stwierdzić bez przesady, że jest pierwszym z prawdziwego zdarzenia flecistą w historii polskiej sceny jazzu i jako pierwszy pokazał, czym może być ten instrument w rękach wirtuoza, obdarzonego nadzwyczajną inwencją improwizacyjną. Skład zespołu, w porównaniu do formacji, z której Krzysztof Zgraja znany był do tej pory (duetu Zgraja – Bednarek), może wydawać się zaskakujący. Na fortepianie Wojciech Kamiński - specjalista od ragtime’u i muzyki swingowej, na kontrabasie - Jacek Bednarek, na gitarze basowej - Krzysztof Ścierański. Na perkusji - Marek Stach, a jako goście specjalni – saksofonista Zbigniew Namysłowski i szwajcarski perkusjonista Reto Weber, muzyk znany z rozlicznych eksperymentów, założyciel w 1978 roku legendarnej międzynarodowej Percussion Orchestra. Zatem skład uniwersalny, elastyczny, z wybitnymi osobowościami. Minęło dużo czasu od nagrania płyty "Laokoon", a mimo to słuchaczom sprawi ona wiele radości. Jest nie tylko dokumentem swoich czasów, ale też zapisem niezwykłego, wyjątkowego w skali europejskiej talentu jej autora. Album został wydany przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Płyta dostępna jest na CD i LP.

Winylowa, limitowana edycja drugiego albumu Cassius, z bonusowym krążkiem CD. Mistrzowie french house’u zaprosili do nagrania „Au Reve” m.in. słynnego rapera Ghostface Killah i amerykańską gwiazdę r&b Jocelyn Brown. Klubowa klasyka.

Kolejne wielkie przedsięwzięcie Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej, która wraz z Valerym Gergievem realizują nagrania jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów - Karola Szymanowskiego. Jeszcze niedawno muzyka Szymanowskiego była rzadko słyszana poza granicami naszego kraju, teraz jego nazwisko wymiania się obok największych twórców późnoromantycznych. Gergiev wyjątkowo rozsmakował się w twórczości polskiego romantyka. Jego zdaniem kompozycje Szymanowskiego nie tylko zasługują na większy rozgłos, ale stanowią ważny klucz do zrozumienia rozwoju XIX i XX wiecznej symfoniki. Nagrania dokonano w grudniu 2012 roku i w marcu 2013 roku.

Druga - a pierwsza dla krakowskiej oficyny NotTwo - płyta znakomitego amerykańskiego tria, tworzonego przez trzech świetnych improwizatorów i równorzędnych partnerów. Avram Fefer, saksofonista, to muzyk kojarzony z muzyczną sceną Nowego Jorku, chociaż jest absolwentem Berklee School of Music i w dorobku ma także nagrania z muzykami acid jazzu. Basista Eric Revis to od roku 1997 stały partner Brandforda Marsalisa, z którym grywa nie tylko w jego kwartecie, ale także w kojarzonym z zupełnie odmienną stylistyką Buckshot LeFonque. Od niedawna prowadzi także autorski kwartet, w którym obok perkusisty Nasheeta Waitsa grają dwie wybitne osobowości - pianista Jason Moran oraz saksofonista Ken Vandermark. Perkusisty Chada Taylora przedstawiać nie trzeba. Od lat jest partnerem Roba Mazurka w rozmaitych odsłonach Chicago Underground. Dużo nagrywał i koncertował u boku legendy chicagowskiej sceny - Freda Andersona - chociaż nie ucieka i od rockowej stylistyki - czasami można go usłyszeć na koncertach art-countrowej formacji Iron and Wine.Druga płyta tria rewolucji nie przynosi. Muzyka w dalszym ciągu bliska jest free jazzowej tradycji, bardzo melodyjnej, opartej na komponowanych tematach, w dużej mierze wolnej od wpływów nowojorskiego downtownu - podchodzi on „serio” do granej przez siebie muzyki. Tutaj ma bardziej zwarty, esencjonalny, skondensowany charakter. Na papierze lider jest Fefer jako kompozytor większości materiału, ale gdy słucha się tego nagrania nie odnosi się takiego wrażenia. Wszyscy są tu jednakowo ważni, a role rozdzielono w nadzwyczaj demokratyczny sposób. Nie mała w tym rola dobrej dźwiękowej realizacji płyty i znakomitemu balansowi poziomu realizacji poszczególnych instrumentów. Świetnie oddana jest przez to kolektywność zespołowych improwizacji i brzmienie grupy - jednego, kolektywnego organizmu. To płyta, która wyznacza pewien poziom - wysoki, rzadko dla kogo osiągalny. Tym bardziej cieszę na planowane przełom maja i czerwca koncerty.Tracklista:1. Song for Dyani2. Wishful Thinking3. Appropriated Lands4. Eliyahu5. Trued Right6. A Taste for Love7. Essaouira8. City Life9. Eliyahu (2)