Album stanowi kontynuację serii „Irena Jarocka, której nie znacie” poświęconej twórczości znakomitej piosenkarki, która niewątpliwie była jedną z najbardziej lubianych polskich artystek. Publiczność ją kochała, a ona kochała publiczność. Podobnie jak część 1 serii również i ten album zawiera zarówno nagrania koncertowe jak i nagrania studyjne. A wśród nich wiele unikalnych nagrań, jak chociażby te pierwsze, z końca lat 60., dokonane dla radiowego Młodzieżowego Studia Rytm. Ponadto album zawiera również: 1. unikatowy utwór „Il Faut Y Croire” - pierwszy singiel, jaki wydała w Paryżu, a który w 1973 roku zaśpiewała na festiwalu w Sopocie, gdzie zdobyła tytuł Miss Obiektywu. 2. Fragmenty recitalu Ireny Jarockiej „Mój wielki sen”, który odbył się w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w listopadzie 2001 roku. Album zawiera utwory wcześniej niepublikowane. Tracklista: CD 1: nagrania studyjne 1. Wspomnij mnie 2. Czy my kiedyś się spotkamy 3. Głupio mi 4. Ciebie przecież wybrałam 5. By coś zostało z tych dni 6. Z moich przeczuć 7. Był ktoś (Był ktoś, zwyczajnie sam) 8. Tyle róż 9. Przebudź się 10. Do tańca 11. Koniec gry 12. Póki drzewa jeszcze w kwiatach 13. Tańczy niedziela 14. Odszedł stąd 15. Krasnoludki, krasnoludki 16. Czy my to my 17. I gorzko, i słono 18. Kiedy serce śpi 19. Zagraj mi smutną piosenkę 20. Pełnia, której nie ma 21. Lato dzikich róż CD 2: nagrania koncertowe 1. Magia księżyca 2. Gondolierzy znad Wisły 3. Tam gdzie serce tam mój dom 4. Wymyśliłam cię 5. Motylem jestem 6. Mój wielki sen 7. Nie wrócą te lata 8. Nie chcę znowu sama być 9. Odpływają kawiarenki 10. Tylko mnie poproś do tańca (Dancing All Night With a Stranger) 11. Kocha się raz (Je N'ai Jamais Aime Que Toi) 12. Kabała z siedmiu kart 13. J'Attendrai - piosenka z filmu "Les Parapluies de Cherbourg" (Parasolki z Cherbourga) 14. Queen Of Hearts 15. Ne Me Quitte Pas 16. Il Faut y Croire 17. Szto Nam Gorie 18. Ramaya

• Wykonawca Jarocka Irena
• Data premiery 2018-10-12
• Nośnik CD

Pięciopłytowy box z muzyką muzyki Marina Maraisa nagrany w latach 90-tych przez Jordiego Savalla. Nagrania zremasterowane.

• Wykonawca Savall Jordi
• Data premiery 2011-01-21
• Nośnik SACD

DUO – wyjątkowa seria 2-płytowych albumów: - legendarne nagrania z katalogów Decca Classics - zremasterowany dźwięk - teksty utworów w języku oryginalnym i angielskim.

• Wykonawca Boulez Pierre
• Data premiery 2011-11-25
• Nośnik CD

Te dwa nagrania ukazują wielkość Wilhelma Furwanglera w jego najlepszej formie. Niesłychana energia, którą przekazał Wiener Philharmoniker w słynnej V Symfonii pozostaje znakiem rozpoznawczym tego dyrygenta, tak jak niezrównane mistrzostwo formy, które udało się w przebłysku geniuszu osiągnąć Beethovenowi. Dawny mistrz pozostawił po sobie te nagrania niczym memento, które pozostaje punktem odniesienia dla interpretacji muzyki Beethovena nawet dziś, po 60 latach od uwiecznienia tego wykonania.

• Wykonawca Furtwangler Wilhelm , Wiener Philharmoniker
• Data premiery 2013-09-02
• Nośnik CD

Komedia romantyczna twórców takich przebojów jak „Był sobie chłopiec” oraz „Włoski dla początkujących”. Ścieżka dźwiękowa z filmu „An Education” ( polski tytuł „Była Sobie Dziewczyna”) jest osadzona w muzycznej stylistyce lat 60tych. Na płycie znajdują się takie klasyki gatunku jak nagrania Brendy Lee, Raya Charlesa czy Juliette Greco. Można tez odnaleźć muzyczne „perełki” gwiazd takie jak Melody Gardot, Duffy czy Madeleine Peyroux.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2010-02-26
• Nośnik CD

W 2018 roku mija 90. rocznica urodzin Zygmunta Wicharego – pochodzącego z Chorzowa pianisty, aranżera i niestrudzonego bandleadera, którego zespół przez kilkanaście lat stanowił gwarancję doskonałej rozrywki, osadzonej mocno na jazzowych podstawach. Z tej okazji Miasto Chorzów wraz z GAD Records przypominają tę niezwykłą postać – z pomocą niepublikowanych w większości nagrań radiowych z przełomu lat 50. i 60. ubiegłego stulecia. Zygmunt Wichary założył swój jazzowy zespół w 1954 roku i prowadził aż do przedwczesnej śmierci jesienią 1966 roku. W ciągu tych dwunastu lat z Wicharym współpracowało wielu solistów i dziesiątki instrumentalistów, pod jego okiem estradowe szlify doskonalili m.in. Zbigniew Namysłowski czy Ryszard Gromek (Czerwono-Czarni).  Muzyka zespołu bazowała na dixielandzie, ale nie ograniczała się do niego – to właśnie zespół Wicharego nagrał wraz z Bogusławem Wyrobkiem pierwsza rock’n’rollową płytę (tzw. „czwórkę”) w 1960 roku. To z Wicharym zaczynała – od piosenki włoskiej – Katarzyna Bovery.  W późniejszych latach dorobek artystyczny Wicharego był marginalizowany i spychany na bok jako muzyka mniej ambitna – dziś wiadomo, że niesłusznie. Potwierdza to „Talizman”, zawierający dwadzieścia trzy nagrania, z których większość zrealizowano w studiach Polskiego Radia w Warszawie w latach 1960–62. Oprócz piosenek wykonywanych przez Elisabeth Charles, Bogusława Wyrobka (radiowa wersja „Diany”) i Renę Holm znalazło się tu wiele utworów instrumentalnych, w tym autorskie kompozycje członków zespołu i ciekawe parafrazy popularnych melodii. Materiał uzupełniają sensacyjne nagrania z „Turnieju Jazzu” z października 1955 roku, gdzie pierwszemu składowi zespołu Wicharego towarzyszą Carmen Moreno i Zbigniew Kurtycz. Wszystkie nagrania zostały zremasterowane z oryginalnych taśm z archiwum Polskiego Radia. Płytę uzupełnia książeczka ze szkicem pióra Anny Piontek na temat życia i twórczości Zygmunta Wicharego (to jednocześnie zapowiedź przygotowywanego wydawnictwa książkowego o artyście). Partnerami wydania płyty są Miasto Chorzów oraz Vinyl Festival. Skład: Zespół Jazzowy Zygmunta Wicharego Elisabeth Charles – voc (2, 3, 6, 7) Renata Holm – voc (10, 11) Carmen Moreno – voc (19) Bogusław Wyrobek – voc (14, 15) Zbigniew Kurtycz – voc (17, 18)

• Wykonawca Wichary Zygmunt
• Data premiery 2018-11-02
• Nośnik CD

Polska Filharmonia Kameralna Sopot, prowadzona przez Wojciecha Rajskiego zainicjowała nietuzinkowy projekt nagrania płyty jazzowejz udziałem smyczków – będzie to pierwsza tego rodzaju rejestracja Wojciecha Staroniewicza i sopockiej orkiestry kameralnej, choć saksofonista i muzycy PFK na czele z maestro Rajskim znają się nie od dziś. Niejednokrotnie już melomani z Trójmiasta i nie tylko mieli okazję usłyszeć ich wspólne brzmienie na koncertach PFK Sopot.    Od czasu gdy Charlie Parker spełnił swoje marzenie nagrywając z orkiestrą smyczkową płytę "Charlie Parker with Strings", każdy szanujący się saksofonista jazzowy, a takim z pewnością jest Wojciech Staroniewicz,  stara się mieć w swoim dorobku nagranie z orkiestrą o klasycznym rodowodzie. Zwykle smyczki są wzmocnione instrumentami dętymi jak u Joe Lovano "Symphonica" lub jest to pełna orkiestra symfoniczna, jak w wypadku wspólnego nagrania Stinga i Branforda Marsalisa, czy płyty Joshuy Redmana "Omnifenix".Staroniewicz zrezygnował z nadmiernego rozbudowywania składu orkiestry zostawiając tylko smyczki, dzięki czemu nagranie cechuje pewna aksamitność brzmienia. Jazzowym spoiwem jest znakomite, grającez niezwykłym wyczuciem i stalowym drivem, Trio Andrzeja Jagodzińskiego z Adamem Cegielskim na kontrabasie i Czesławem "Małym" Bartkowskim na perkusji.Wspólne nagrania Staroniewicza z Polską Filharmonią Kameralną Sopot są naturalną konsekwencją wieloletniej współpracy koncertowej.Na albumie zatytułowanym "Tranquillo" znajdą się, między innymi,  znane kompozycje A.C. Jobima, Joe Hendersona, Duke'a Ellingtona, a także oryginalne utwory Staroniewicza. Kapitalny wpływ na siłę wyrazu i całość brzmienia mają aranżacje utworów napisane przez Włodzimierza Nahornego, Andrzeja Jagodzińskiego i Artura Jurka.

• Wykonawca Staroniewicz Wojciech , Jagodziński Andrzej , Polish Chamber Philharmonic Orchestra
• Data premiery 2013-01-18
• Nośnik CD

Płyta jest częścią „Itzhak Perlman: The Complete Warner Recordings”.“Najważniejszą osobą w mojej artystycznej ewolucji jest Jascha Heifetz” - powiedział Itzhak Perlman magazynowi The Strad. „Heifetz stworzy tradycję samą w sobie” – dodawał. W hołdzie złożonym swemu genialnemu mentorowi Perlman – który również sam dzisiaj stworzył własny styl i tradycję artystyczną – wykonuje utwory zaaranżowane przez tego legendarnego urodzonego na Litwie skrzypka.Porywający, dowcipny, energetyzujący… o Itzhaku Perlmanie słyszał niemal każdy. Ten legendarny artysta jest bez wątpienia jednym z najwybitniejszych skrzypków naszych czasów. Jego niezwykle bogaty repertuar, obejmuje zarówno „żelazne” pozycje skrzypcowe, jak i rzadko wykonywane dzieła klasyczne, ale też jazz, muzykę klezmerską, a nawet muzykę filmową. Trudno opisać wkład Perlmana w historię wiolinistyki, co więcej fantastyczny charakter, błyskotliwe poczucie humoru i charyzma, czynią zeń fascynującą osobowość o bardzo wyrazistych rysach zarówno z artystycznego, jak i czysto ludzkiego punktu widzenia.Itzhak Perlman: The Complete Warner RecordingSeria wydawnicza przygotowana przez Warner Classics dla uczczenia 70. urodzin najwybitniejszego skrzypka naszych czasów – Itzhaka Perlmana – zawierająca 59 albumów, prezentujących wszystkie nagrania, jakich słynny wirtuoz dokonał dla EMI Classics i Teldec (w tym także niektóre dotąd niepublikowane). Nagrania dostępne są w postaciu ekskluzywnego boxu (Deluxe Edition), ale także, jako osobne płyty, a także w postaci wyselekcjonowanych kompilacji i wydawnict winylowych. Seria ukazuje każdy aspekt sztuki Perlmana, w tym koncerty – zarówno te należące do „żelaznego” repertuaru skrzypcowego, jak i dzieła rzadziej wykonywane, w tym również kompozycje zamówione przez Perlmana u żyjących twórców – inne dzieła przeznaczone na skrzypce i orkiestrę, muzykę kameralną, recitale, a nawet repertuar crossover (w tym jazz, ragtime i muzykę klezmerską). W kolekcji znajdziemy nawet płytę, która prezentuje Perlmana, jako narratora, a nawet (krótko) śpiewaka operowego. Nagrania ukazują legendarnego skrzypka we współpracy z innymi wybitnymi muzykami, takimi jak: Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Plácido Domingo, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Lynn Harrell, Yo-Yo Ma, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, André Previn czy Pinchas Zukerman. Wszystkie 59 albumów zostanie także wydanych, jako autonomiczne płyty. Nagrania pochodzące z czasów analogowych zostały z wielką dbałością i wyczuciem zremasterowane, w jakości 24-bit/96kHz w Abbey Road Studios. Wydawnictwa pozostają wierne oryginalnym albumom (zarówno wydawanym, jako LP jak i CD): zachowano ich repertuar i oryginalną szatę graficzną. Nowe komentarze napisał jeden z najbardziej znanych francuskich ekspertów w dziedzinie wiolinistyki, Jean-Michel Molkhou. Tak jak w przypadku wspaniałego wydawnictwa Callas Remastered, box „Itzhak Perlman — The Complete Warner Recordings” zawiera pięknie wydaną, bogato ilustrowaną książeczkę w twardej oprawie (96 stron). Znajdziemy w niej nowy wywiad z Itzhakiem Perlmanem (przeprowadzony przez Jeana- Michela Molkhou’a), esej poświęcony życiu artysty, jego karierze oraz osobistym hołdom składanym wielu znakomitym muzykom, w tym: Vladimirowi Ashkenazy’emu, Danielowi Barenboimowi, Renaudowi Capuçonowi, Ivry’emu Gitlisowi, Gidonowi Kremerowi, Yo-Yo Ma, Vadimowi Repinowi oraz Maximowi Vengerovowi. W albumie znalazły się także liczne fotografie, z których wiele pochodzi z prywatnych zbiorów i nie było nigdy wcześniej publikowanych.

• Wykonawca Perlman Itzhak , Sanders Samuel
• Data premiery 2015-10-09
• Nośnik CD

Od dnia swych narodzin (22 kwietnia 1916 roku) do dnia śmierci (12 marca 1999 roku) Yehudi Menuhin przeszedł długą drogę od „cudownego dziecka” do jednego z największych skrzypków XX wieku. Pochodzący z rodziny żydowskiej o ukraińskich korzeniach, naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku czterech lat u Sigmunda Ankera w San Francisco, a następnie kontynuował u Louisa Pershinga. Publicznie zadebiutował w wieku siedmiu lat. W wieku ośmiu, po raz pierwszy wystąpił w San Francisco, jako solista. Od 1927 studiował w Paryżu u Georga Enescu, a w latach 1929–1930 u Adolfa Buscha. W Berlinie zadebiutował 6 stycznia 1927 w wieku 12 lat, występem z Berlińskimi Filharmonikami pod dyrekcją Bruno Waltera.Sony Classical, pragnąc uhonorować 100 rocznice urodzin Wielkiego Artysty przedstawia 6 płytowy zestaw „Yehudi Menuhin: The Complete American Victor Recordings” zawierający legendarne, wczesne nagrania Tytana Skrzypiec XX wieku, m in.: pochodzące z 1949 roku nagrania sonaty „Wiosennej” i „Kreutzerowskiej” Beethovena z Hephzibah Menuhin przy fortepianie oraz 6 nigdzie wcześniej nie publikowanych bisów.

• Wykonawca Menuhin Yehudi
• Data premiery 2016-03-25
• Nośnik CD

Zdobywca prestiżowej nagrody Grammy Kurt Elling to jeden z najlepszych współczesnych wokalistów jazzowych na świecie. Od 13 lat nieprzerwanie na pierwszym miejscu plebiscytu magazynu Downbeat a także ośmiokrotny zwycięzca typowany przez Jazz Journalist Association w kategorii „Male Singer of the Year”. Każdy z dziewięciu wydanych przez niego albumów był nominowany do nagrody Grammy.Najnowszym albumem 1619 Broadway – The Brill Buliding Project Elling składa swego rodzaju hołd legendarnemu i prestiżowemu miejscu w Nowym Jorku  w którym wg London Telegraph „powstawały najsłynniejsze nagrania jakie zna zachodni świat„  Pod tym adresem które dziś jest już historycznym miejscem swoje siedziby miały najpopularniejsze wytwórnie muzyczne oraz twórcy tacy jak: Burt Bacharach, Hal David, Neil Diamond, Bobby Darin, Gene Pitney, Connie Francis.

• Wykonawca Elling Kurt
• Data premiery 2012-10-16
• Nośnik CD