Multiplatynowa artystka powraca z trzecim, rockowym, niecierpliwie wyczekiwanym albumem. Longplay "The Best Damn Thing" ukaże się 16 kwietnia. Będzie to pierwsza płyta pop-punkowej artystki od wydania albumu "Under My Skin" (2004 rok), który trzykrotnie pokrył się platyną. Na "The Best Damn Thing" trafi ballada "Keep Holding On", której współtwórcą jest Dr. Luke. Numer znalazł się na ścieżce muzycznej filmu fantasy, "Eragon". Singlem zwiastującym dzieło będzie rockowy kawałek, "Girlfriend". Za produkcję odpowiadają autorzy utworu - Avril i Dr. Luke. Radiową premierę piosenki zaplanowano na 19 lutego. Teledysk do nagrania powinien trafić na ramówki stacji telewizyjnych 26 lutego. "The Best Damn Thing" wypełniają świeże, energiczne, punk-rockowe riffy, wspaniałe melodie, porywające refreny a wszystkie kompozycje nawiązują do celebracji życia. Avril dojrzała jako artystka co wyraźnie słychać na płycie. Wokalistka śmiało uważa album za najlepszy w dotychczasowej karierze. Na "The Best Damn Thing" znajdą się potencjalne, pop-punkowe hity, jak "I Can Do Better", "The Best Damn Thing" i "Girlfriend". Emocjonalną stronę Kanadyjka ujawnia w balladach "When You’re Gone", "Innocence" i "Keep Holding On". W produkcyjnych obowiązkach w studiu artystkę wspomagali: Butch Walker (Under My Skin), Dr. Luke, Rob Cavallo (Green Day, My Chemical Romance) oraz mąż Deryck Whibley z formacji Sum 41. Debiutancki longplay Avril "Let Go" ukazał się w 2002 roku i przyniósł piosenkarce 8 nominacji do nagrody Grammy, 4 nagrody Juno (w tym za Album roku i Debiutanta roku). Krążek rozszedł się na całym świecie w liczbie 16 milionów egzemplarzy. Z płyty pochodzą takie przeboje, jak "Complicated", "Sk8ter Boi" i "I’m With You". Drugie długogrające wydawnictwo "Under My Skin" z 2004 roku trafiło na 1. miejsca zestawień w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Wielkiej Brytanii. Potrójną platynę dzieło zawdzięcza m.in. takim hitom jak "Don’t Tell Me", "My Happy Ending" i "Nobody’s Home".

• Wykonawca Lavigne Avril
• Data premiery 2007-04-16
• Nośnik CD

"Zielnik polski" to koncertowy album Joanny Słowińskiej, orkiestry Sinfonietta Cracovia i formacji Stanisław Słowiński Quartet - nagrany w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. Kompozycja Stanisława Słowińskiego - młodego kompozytora, skrzypka, laureata m.in. Grand Prix Jazz Juniors 2015, Nagrody Publiczności I Międzynarodowego Konkursu im. Z. Seiferta - do tekstów Jana Słowińskiego. Zielnik w warstwie literackiej to kalendarz współistniejących ze sobą: rygorów pór roku i dorocznej obyczajowości (Zielone Świątki, Zielna, Siewna), interpretacje zakorzenionych w tradycji wątków hagiograficznych i apokryficznych. Urozmaicone formy: od ballady jazzowej (Kolęda polarna), poprzez ascetyczne ostinatowe faktury smyczkowe (Zofia, Stanisław ze Szczepanowa), po rozbudowane współbrzmienie orkiestry i kwartetu jazzowego (Via dolorosa, Zielna) - współtworzą naturalny koloryt Zielnika: pełną gamę muzycznych, interpretacyjnych barw, odcieni i odniesień do otaczających nas i przenikających się nieuchronnie: znaków sfer sacrum i profanum. Okładkę albumu zaprojektowała Zofia Słowińska. Joanna Słowińska Jedna z najbardziej charyzmatycznych postaci na polskiej scenie, wokalistka o wielkiej scenicznej osobowości. Fanom etno i world music znana z repertuaru inspirowanego polską i słowiańską muzyką tradycyjną, miłośnikom piosenki literackiej - m.in. z brawurowych interpretacji kompozycji Zygmunta Koniecznego. Z projektami autorskimi, z zespołem złożonym z krakowskich instrumentalistów, z muzykami formacji Stanisław Słowiński Quintet i z grupą Muzykanci - koncertowała w większości krajów Europy (WOMAD UK 2016, WOMEX 2015) w USA (NY Broadway Symphony Space, Chicago Cultural Center), w Ameryce Południowej (WOMAD Chile 2016, 2017), w Azji (Gruzja, Korea Południowa). Jej kolejne solowe płyty: "Live in Alchemia" (2005) oraz "Możesz być" (2007) znalazły się w czołówce konkursu Polskiego Radia na Folkowy Fonogram Roku, a autorski album „Możesz być" zdobył ten prestiżowy tytuł. Jest laureatką wielu renomowanych festiwali, m.in. Grand Prix oraz Nagrody Publiczności festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja (2004), Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Superjedynek TVP1 w ramach festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. W 2013 roku uhonorowana przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem Gloria Artis - Zasłużony Kulturze. Muzycy: Joanna Słowińska: śpiew Sinfonietta Cracovia Stanisław Słowiński Quartet

• Wykonawca Słowińska Joanna , Sinfonietta Cracovia , Stanisław Słowiński Quartet
• Data premiery 2017-11-24
• Nośnik CD

Znakomity Kay Johannsen przedstawiający bardziej wirtuozowską naturę Johanna Sebastiana Bacha, którą charakteryzują się wcześniejsze kompozycje niemieckiego kompozytora. Jest to rewelacyjna płyta, która doczekała się prestiżowej nagrody Diapason d'Or, i która wciąż stanowi jedną z bardziej ciekawych interpretacji spuścizny Bacha. Tracklista: 1. Preludium & Fuge, BWV 550 2. Fantasie, BWV 563 3. Fuge, BWV 577 & 578 4. Preludium, BWV 568 5. Chorale, BWV 690, 715, 718, 720, 721, 725, 726, 729, 732, 737-739 6. Toccata & Fuge, BWV 565

• Wykonawca Johannsen Kay
• Data premiery 2006-03-01
• Nośnik CD

Ponadczasowe piękno muzyki Cheta Bakera mocno kontrastuje z jego burzliwym życiem, przerwanym tragiczną śmiercią w 1988 r.  „Mamy tutaj faceta, który za dużo pił,  brał za dużo narkotyków, a mimo to brzmiał niesamowicie, bardzo swobodnie. Występując, sprawiał wrażenie jakby mu na tym nie zależało, i to właśnie jego nonszalancja tak naprawdę sprawiła że stał się wielki. Będąc artystą, zawsze zastanawiasz się nad tym co zrobić, ale Chet wychodził z założenia ‘będę robić to, co robię’.  Musiałem mieć podobne podejście – i nie, nie chodzi tu oczywiście o narkotyki „ śmieje się Dusk, ”ale o jego swobodny sposób śpiewania. Nieźle się wystraszyłem! Samo psychiczne nastawienie do nagrania tego albumu zajęło mi kilka tygodni”Nie miał się czego bać. Prawda jest taka, że Dusk spędził całe życie przygotowując się do tej chwili. Ten kanadyjski artysta,  nominowany do nagrody Juno, większość kariery poświęcił na reanimowanie amerykańskich standardów oraz tworzenie własnych, popowych kompozycji. Jego debiutancki album „Two Shots” zdobył status złota, a singiel „All About Me” zdobył szczyty list przebojów. Matt z „Back In Town” zdobył nawet pierwsze miejsce w Japonii – był pierwszym wokalistą jazzowym, któremu udało się dotrzeć na szczyt zestawienia popowych singli w tym kraju. Przy trzecim albumie, Dusk w nowatorski sposób podszedł do zbierania materiału – powstała kompilacja doskonałych, utworów z różnych stron świata, które otrzymały tytuł „Good News” (kolejna Złota płyta). Na tym albumie czas nie stoi w miejscu... on tańczy zmieniając tylko partnerów – od Motown po elektronikę, od big bandu po gitarowe riffy.Na swoim nowym albumie, My Funny Valentine: The Chet Baker Songbook, Dusk interpretuje jazzowe standardy Cheta Bakera. Towarzyszą mu m.in. nagrodzony Grammy, kubański trębacz i pianista jazzowy -  Arturo Sandoval, zdobywcy kanadyjskiej nagrody Juno wokalistka Emily-Claire Barlow i trębacz Guido Basso oraz  80-osobowa orkiestra. Jest też niespodzianka dla polskich fanów Duska.  Płytę otwiera utwór „All The Way” – duet z Edytą Górniak! Jest to drugi międzynarodowy duet artystki.Mimo iż Dusk podąża śladami swoich muzycznych przodków, zachowuje swój własny styl i konsekwentnie trzyma się wyznaczonej przez siebie drogi artystycznego rozwoju.

• Wykonawca Dusk Matt
• Data premiery 2013-04-16
• Nośnik CD

Sony Classical ma zaszczyt zaprezentować unikalny album zawierający koncerty fortepianowy i wiolonczelowy, autorstwa jednego z największych twórców francuskiej muzyki filmowej i teatralnej – Michela Legranda. Swoją przygodę z filmem rozpoczął w latach 50. XX wieku muzyką do komedii "Le Triporteur" (1957). Na początku lat 60. zwrócił na siebie uwagę krytyków oprawą do "Loli" (1961) oraz komedii muzycznej "Kobieta jest kobietą" (1961). Za piosenkę Les moulins de mon cśur (ang. The Windmills of Your Mind) do "Sprawy Thomasa Crowna" (1968) – swego pierwszego amerykańskiego filmu – zdobył nagrodę Akademii Filmowej. W latach 70. znalazł się u szczytu swojej kariery. Michel Legrand skomponował muzykę do ponad 200 filmów, seriali i musicali. Zdobył wiele międzynarodowych nagród – między innymi 13 razy nominowany był do nagrody Oscara (zdobył trzy statuetki – obok "Sprawy Thomasa Crowna" również za muzykę do Lata roku 1942 (1971) i piosenkę do filmu "Yentl" (1983), 8 razy do nagrody Grammy (zwyciężył pięciokrotnie), 14 do nagrody Golden Globe, ponadto nagród i nominacji do Cesarów, BAFTA, Emmy i wielu innych. Miłośnikom kina znany jest przede wszystkim z niezapomnianej oprawy muzycznej do filmu "Parasolki z Cherbourga" (1964) nagrodzonego Złotą Palmą na festiwalu w Cannes. Tworzył również muzykę do seriali animowanych Alberta Barillé z serii "Był sobie...". Wykonawcami partii solowych koncertów są: francuski wiolonczelista Henri Demarquette oraz sam Michel Legrand. Orkiestrą Radia Francuskiego dyryguje Mikko Franck.Tracklista:1. Concerto pour piano2. Concerto pour violoncelle

• Wykonawca Legrand Michel
• Data premiery 2017-03-24
• Nośnik Płyta Analogowa

Wiek XIX był epoką wirtuozów, funkcjonujących trochę na zasadzie współczesnych gwiazd popu czy najróżniejszej maści „celebrytów”. Jednym z nich był zmarły w 1931 roku Eugene Ysaye, którego sonaty skrzypcowe znalazły się na najnowszej płycie CD Accordu. Wykonawcą tych najeżonych trudnościami wirtuozowskich arcydzieł jest Wojciech Koprowski, uczeń legendy polskiej wiolinistyki Konstantego Andrzeja Kulki, laureat m.in. II nagrody w Konkursie im. Louisa Spohra w Weimarze oraz półfinalista XIII Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego.

• Wykonawca Koprowski Wojciech
• Data premiery 2010-07-02
• Nośnik CD

Amerykański pianista, Nicholas Angelich (ur. 1970) rozpoczął naukę gry na fortepianie w 1983 roku w Konserwatorium Paryskim w Paryżu, gdzie studiował u Alda Ciccoliniego, Yvonne Loriod , Michela Beroffa i Marie-Françoise Bucquet. Dyplom z fortepianu uzyskał w roku 1987. Jako 17 latek rozpoczął karierę pianisty solowego, uczestnicząc w wielu konkursach i festiwalach. Jest laureatem I nagrody w Międzynarodowym Konkursie im. Giny Bachauer w Salt Lake City (1994) oraz II nagrody w Międzynarodowym Konkursie im. R. Casadesusa w Cleveland (1989). Jego płyta z nagraniami Triów Brahmsa dla Virgin Classics otrzymała nagrodę Schallplatten Prize. Koncertuje na całym świecie z repertuarem utworów Mozarta, Brahmsa, Liszta, Ravela (koncert na lewą rękę) oraz kompozytorów współczesnych Messiaena i Stockhausena.

• Wykonawca Angelich Nicholas , Capucon Renaud , Capucon Gautier , Jarvi Paavo
• Data premiery 2017-08-18
• Nośnik CD

Florence and The Machine pomimo niewielkiego stażu na rynku muzycznym uważana jest za jedną z najciekawszych artystek młodego pokolenia. Wyjątkowy, niepowtarzalny głos i teksty opowiadające o ponadczasowych prawdach sprawiły, że stała się gwiazdą na skalę światową. Zaledwie 2 lata po wydaniu swojego debiutanckiego albumu otrzymała nominację do Nagrody Grammy w kategorii najlepszy nowy artysta. Kojarzona głównie z mocnym indie-rockiem powraca w wielkim stylu z długo oczekiwanym, drugim albumem studyjnym.

• Wykonawca Florence and The Machine
• Data premiery 2011-10-28
• Nośnik Płyta Analogowa

James Brown należy do najważniejszych muzyków XX wieku. Pod wpływem Rhythm & Blues i muzyki gospel szybko rozwinął swój własny styl i został ojcem chrzestnym muzyki soul. Wiele jego hitów, takich jak Please, Please, Please or I Got You (I Fel Good) to dziś absolutna klasyka. Oprócz wybitnego głosu James Brown był także wyjątkowym wykonawcą. Jego ekstrawagancki styl tańca, jego niewiarygodnie obcisłe spodnie i zamiłowanie do makijażu sprawiają, że jego występy są niezapomniane i inspirują całe pokolenie przyszłych muzyków pop. Podczas legendarnego meczu bokserskiego „Rumble In The Jungle” między Muhammadem Ali i George'em Formanem w Zairze wystąpił właśnie On. Był czterokrotnie żonaty i pomimo milionów sprzedanych płyt kilkakrotnie był całkowicie spłukany, a nawet spędził dwa lata w więzieniu. Wielokrotny zdobywca nagrody Grammy żył swoim życiem i pozostawił nam muzykę na wieczność. Tracklista: Side A 1. I Got You (I Feel Good)  2. Night Train  3. Please, Please, Please  4. I Want You So Bad  Try Me  5. Bewildered  6. I Love You, Yes I Do  7. I´ll Go Crazy Side B  1. Lost Someone  2. Strange Things Happen  3. You´ve Got The Power  4. Hold My Baby´s Hand  5. Why Do You Do Me  6. Stay With Me  7. Get Up 8. I Feel Like Being Like A Sex Machine [live recording]

• Wykonawca Brown James
• Data premiery 2020-05-06
• Nośnik Płyta Analogowa

8 marca 1994 roku Soundgarden wydał rewelacyjny album „Superunknown” w wytwórni A&M Records. Płytę docenili krytycy i fani na całym świecie. W USA dotarł do miejsca pierwszego listy Billboard, zdobył pięciokrotną platynę, a globalnie sprzedano 9 milionów egzemplarzy. Single „Black Hole Sun” i „Spoonman” zdobyły prestiżowe nagrody Grammy w 1995 roku. „Superunknown” nie tylko przełamał historię zespołu Soundgarden, ale również stał się jednym z najważniejszych albumów w historii muzyki.

• Wykonawca Soundgarden
• Data premiery 2014-06-03
• Nośnik CD