„Adam Palma Meets Chopin” to płyta szczególna w dyskografii Adama Palmy. Światowej klasy wirtuoz gitary nie tylko zmierzył się na niej z repertuarem jednego z najwybitniejszych kompozytorów wszech czasów, ale dokonał również czegoś wyjątkowego – dał utworom Fryderyka Chopina nowe życie. Tym samym utworom, które do tej pory kojarzyły się przede wszystkim z fortepianem. Palma wspiął się na wyżyny swojej wrażliwości muzycznej i stworzył płytę jedyną w swoim rodzaju.  Kunszt, którym nasycona jest ta płyta, docenił sam Al Di Meola: „Chopin, zagrany przez Adama Palmę na gitarze z nowoczesnym podejściem rytmicznym, jeszcze nigdy nie brzmiał tak oryginalnie. Muzyczna koncepcja Palmy jest niezwykła w najlepszym znaczeniu tego słowa, zarówno w warstwie dźwiękowej, jak w kategoriach czystego muzycznego piękna. Kto powiedział, że muzyka Chopina przypisana jest wyłącznie do fortepianu? Adam Palma śmiało przenosi ją na instrument nie kojarzony do tej pory z Chopinem. Oto dzieło prawdziwej twórczej pasji. Brawo!”

• Wykonawca Palma Adam
• Data premiery 2019-09-27
• Nośnik CD

Blues-rock w najlepszym wydaniu i kolejne wydanie/ reedycja płyty „Live And Kickin'” z 1990 roku ze wszystkimi niezbędnymi klasykami Savoy Brown'a.

• Wykonawca Savoy Brown
• Data premiery 2009-10-23
• Nośnik CD

Album "Living in The Light" został wydany w 2009 roku. Dwukrotny W.C. Zdobywca nagrody Handy Blues Award jako gitarzysta roku, Ronnie Earl, wydał swoją piątą płytę nagraną dla Stony Plain. W roli specjalnych gości występuje jego stary przyjaciel, Kim Wilson, na harmonijce i wokalu na trzech ścieżkach oraz David Maxwell, Rod Carey, Dave Keller i Jason James. Ronnie Earl jest według wielu opinii najlepszym gitarzystą jaki kiedykolwiek pojawił się w muzyce rockowej. Urodził się 10 marca 1953 roku w Nowym Jorku. Z pochodzenia jest Węgrem (właściwe nazwisko - Horvath, ojciec - Akos, matka - Mutcika). Jako dziecko uczył się grać na fortepianie. Interesował się muzyką jazzową, głównie twórczością John'a Coltrane'a, Sonny'ego Rollins'a, West'a Montgomery'ego i Charles'a Mingus'a. Wiele wolnych chwil spędzał w różnych klubach jazzowych, głownie w "Village Vanguard".  W 1974 roku przeniósł się do Bostonu, by podjąć studia na jednym z bostońskich uniwersytetów. W 1975 roku przypadkowo znalazł się w jednym z bostońskich klubów bluesowych, na koncercie Muddy'ego Waters'a. Koncert ten zafascynował go do tego stopnia, że od tej chwili zaczął słuchać wyłącznie płyt bluesowych (głownie B.B. King'a, Alberta King'a, Magic'a Sam'a, Otis'a Rush'a, Buddy'ego Guy'a oraz T-Bone'a Walker'a). Postanowił, że będzie grał bluesa, zaczął więc intensywnie ćwiczyć grę na gitarze. W 1977 roku założył swój pierwszy zespół - Guitar Johnny& The Rythm Rockers.  W latach 80-tych Ronnie Earl był już członkiem wysoko cenionego w USA big-bandu blusowo-jazzowego Roomful of Blues, gdzie w 1979 roku zastąpił samego Duke'a Robillard'a. W zespole tym występował przez 8 lat, stając się jego pierwszoplanową postacią. Roomful of Blues z Ronnie Earl'em w składzie zagrał niezliczone ilości koncertów (wg. niektórych źródeł do 300 rocznie) oraz nagrał 6 płyt. W 1987 roku Ronnie Earl opuścił szeregi Roomful of Blues i poświęcił się karierze solowej. Założył własny zespół - Ronnie Earl & The Broadcasters. Okres od 1993 do 1997 roku jest bezsprzecznie najlepszym okresem w karierze Ronnie'go Earl'a. Zdobył w tym czasie kilka prestiżowych nagród: w corocznej ankiecie pisma "Down Beat" płyta "Grateful Hearts: Blues & Ballads" została uznana za "Album roku", dwukrotnie uhonorowano go bardzo liczącą się nagrodą W.C. Handy'ego (tzw. "Bluesowy Oskar") dla najlepszego bluesowego gitarzysty roku (1997 i 1998).  Tracklista:  1. Love Love Love 2. S.O.S. 3. Take A Little Walk With Me 4. River Charles Blues 5. What Can I Do For You 6. Recovery Blues 7. Blues For Fathead 8. Child Of A Survivor 9. Blues For The Southside 10. Ain't Nobody's Business 11. Donna Lee 12. Pastorale

• Wykonawca Earl Ronnie
• Data premiery 2018-12-27
• Nośnik CD

Trudne charaktery hartują się w trudnych czasach. Dzieciństwo i młodość Wysockiego to okres wojny i stalinizmu. Czas ucieczek, przeprowadzek, życia w napięciu i strachu. Trudno się dziwić, że jakiś czas później, cały ten stres eksplodował w postaci niezwykle emocjonalnych piosenek. Ta gorączka, niemal szaleństwo, jakie czasami emanowało z jego tekstów, było najlepszym komentarzem dla ówczesnego życia i zapewne dlatego, natychmiast stał się postacią kultową. W Polsce był uwielbiany, tłumaczyli go najwybitniejsi autorzy, nagrywali najwięksi aktorzy i piosenkarze. Legenda Włodzimierza Wysockiego trwa do dziś, jego pieśni wciąż są aktualne i potrzebne.

• Wykonawca Wysocki Włodzimierz
• Data premiery 2015-10-19
• Nośnik CD

To był występ dziękczynny, którym The Cult chcieli podziękować fanom za sukces, jaki odnieśli podczas koncertów na Wembley Arena. Po kiepskim przyjęciu nowego albumu "Ceremony" (1991), zespół postawił na stare, sprawdzone utwory i wygrał. Koncert w Marquee i jego efekt, "Live Cult", okazał się czymś w rodzaju zagranej na żywo składanki "greatest hits". Początkowo ta płyta jako pojedynczy dysk była dostępna tylko dla nabywców kompilacji "Pure Cult: The Best Of Cult (For Rockers, Ravers, Lovers And Sinners)" (1993). Osobnej edycji - już jako album dwupłytowy - doczekała się dopiero w 1999 r., cztery lata po rozpadnięciu się zespołu. Opatrzony zastrzeżeniem, że nie ma tu żadnych nakładek ani skrótów (nie wycięto nawet pogawędki Iana Astbury'ego z fanami, gdy technicy reperowali uszkodzony wzmacniacz Billy'ego Duffy'ego - "Amplification Breakdown"), "Live Cult" prezentuje zespół w doskonałej formie, ze wszystkim najlepszym, co ma w swoim katalogu. Tracklista: CD 1 1. Nirvana 2. Lil' Devil 3. Spiritwalker 4. Horse Nation 5. Zap City 6. Brother Wolf, Sister Moon 7. Revolution 8. Love 9. Rain CD 2 1. The Phoenix 2. Wild Flower 3. She Sells Sanctuary 4. Full Tilt 5. Amplification Breakdown 6. Peace Dog 7. Love Removal Machine 8. Earth Mofo 9. Fire Woman

• Wykonawca The Cult
• Data premiery 2011-02-21
• Nośnik CD

„No Kidding” to debiut fonograficzny, związanego na co dzień z Poznaniem, kwartetu wokalnego BeFour. To także osiemnaście niebanalnych aranżacji dobrze znanych pozycji z różnych nurtów muzycznych. Od tradycyjnych pieśni ludowych i Johna Dowlanda po Burta Bacharacha, Zoltána Kodály czy Billy Joela i Beatlesów. Różnorodność, doskonałe opracowania i piękne wydanie czynią ten album ciekawą propozycją dla miłośników muzyki, szukających w klasycznej oprawie dobrej rozrywki w najlepszym tego słowa znaczeniu. Kwartet wokalny BeFour powstał w 2011 roku. Dzięki swojej wyjątkowej autentyczności i ogromnej pasji zyskał szeroką grupę odbiorców. Występuje w niezmienionym składzie: Karolina Piesik, Kamila Tracewska-Mikołajczak, Anna Komendzińska, Brygida Sawicka-Stępińska, wykonując przede wszystkim muzykę wokalną a capella.  

• Wykonawca BeFour , Piesik Karolina , Tracewska-Mikołajczak Kamila , Komendzińska Anna , Sawicka-Stępińska Brygida
• Data premiery 2019-07-15
• Nośnik CD

"To z pewnością najbardziej kompletna aranżacja utworów Vivaldiego na lutnię, na jaką trafiłem... zagrane ze stylem i gracją. Nagranie jest ciepłe, pełne sympatii. Najlepsze w miesiącu". Hi Fi News "Wykonanie pierwszej klasy - godzina czystej przyjemności". Classical Guitar "Występy są "autentyczne" w najlepszym znaczeniu tego słowa, nagrany dźwięk w każdym miejscu to pierwsza klasa". Gramophone "Świetne". International Record Review

• Wykonawca O Dette Paul
• Data premiery 2000-01-01
• Nośnik CD

Siedem lat po ukazaniu się pierwszej płyty zespół UR, w nieco zmodyfikowanym składzie, zaprasza do wysłuchania kolejnego krążka. Album "Spirit" nagrali Michał Kwiatkowski (Kazik Na Żywo), Paweł Nazimek (T.Love) i Kuba Jabłoński (Lady Pank), wspierając się w kilku piosenkach pomocą gości: Adama "Burzy” Burzyńskiego, Tomka Glazika i Romka Kunikowskiego. Efektem tej współpracy jest płyta iście rockowa, w jak najlepszym tego słowa znaczeniu: energiczna, dynamiczna, brzmieniowo brudnawa, tekstowo nawiązująca do źródeł gatunku, czyli czarnego bluesa - mniej "sex, drugs and rock’n’ roll", a więcej opowieści o często niewesołych, zawsze niepowtarzalnych kolejach losu bezimiennych jednostek.

• Wykonawca UR
• Data premiery 2007-11-19
• Nośnik CD

Rotting Christ osiągnęli kolejny szczyt w swojej długiej karierze, która trwa już ponad trzydzieści lat. Album to kolejny krok w ewolucji greckich mistrzów. Metal w najlepszym wydaniu.  

• Wykonawca Rotting Christ
• Data premiery 2019-02-15
• Nośnik CD

Siedem lat po ostatnim albumie, Efterklang powrócili z piątym studyjnym wydawnictwem "Altid Sammen" - premiera odbyła się 20 września 2019 (4AD). Razem z zapowiedzią albumu duńskie trio udostępniło singiel "Vi er uendelig" z teledyskiem z udziałem Heleny Christensen. Otwierającemu album utworowi "Vi er uendelig" (czyli "Jesteśmy nieskończeni") towarzyszy obraz wyreżyserowany przez Andreasa Koefoeda (stojącego za filmem zespołu "The Ghost Of Piramida"), z udziałem duńskiej modelki i fotografki Heleny Christensen.  Teledysk jest hołdem dla kultowego telewizyjnego występu Johnny'ego Hallydaya w 1964 roku. "Altid Sammen" jest bez wątpienia najlepszym jak dotąd albumem w ich dorobku. Grupa wróciła po okresie przejściowym, wielkich przygodach i twórczych poszukiwaniach. Odważny i ambitny, ale angażujący się na pierwotnym i emocjonalnym poziomie album jest przesiąknięty eksperymentami.  

• Wykonawca Efterklang
• Data premiery 2019-09-20
• Nośnik CD