Oddając cześć legendarnemu muzykowi, jakim był Nat King Cole, artystka sięga po romantyczny repertuar hiszpańskich twórców. To pierwszy hiszpańskojęzyczny album Natalie Cole. Z jednej strony artystka zainspirowała się nagraniami swojego ojca, z drugiej przekonał ją do tego pierwiastek romantyzmu drzemiący niezmiennie w tych utworach. Wyprodukowany przez Rudy’ego Pereza (wg „Billboard” Producent Dekady w kategorii muzyki latynoamerykańskiej) Natalie Cole en Español wprowadzi nowych odbiorców w świat nieodpartego piękna tej muzyki. Obecne na nim nowe interpretacje hiszpańskojęzycznych standardów nagrane zostały wcześniej przez Nata King Cole’a. Autorski wybór Natalie Cole podyktował osobisty stosunek artystki do niektórych tekstów, jak i słabość do ich warstwy muzycznej. Dzięki temu powstał osobisty, autorski album. Równowagę pomiędzy starymi i nowymi utworami świetnie oddaje współpraca Natalie Cole z towarzyszącym jej na płycie Juanem Luisem Guerrą (Bachata Rosa) czy Andreą Bocellim (Besame mucho). Bez wątpienia jednak najbardziej poruszający duet na tej płycie to Natalie Cole śpiewająca ze swym ojcem w utworze Asercate Mas (zastosowano tu tę samą technikę jak na nagrodzonej wielokrotnie płycie Unforgettable).Natalie Cole, wzrastając w cieniu kariery swego ojca, wchłonęła również jego miłość do muzyki hiszpańskiej. Na swoim nowym albumie wydanym po okresie rekonwalescencji wynikającym z przebytej operacji przeszczepu nerki (wspomnienia z tego okresu zawarła w wydanym w 2010 r. pamiętniku Love Brought Me Back: A Journey of Loss and Gain) postanowiła zwrócić się w tę samą stronę, w którą patrzył jej ojciec. Powodowana zarówno rodzinnymi tradycjami, jak i hiszpańskimi korzeniami dawcy, którego nerkę jej przeszczepiono, Natalie Cole wydaje obecnie album Natalie Cole en Español, na który złożyły się największe przeboje i standardy muzyki latynoskiej.Z historycznej perspektywy trudno jest przecenić wkład Nata King Cole’a do tradycji i kultury, nie tylko biorąc pod uwagę jego osiągnięcia jako światowej klasy wokalisty czy utalentowanego pianisty, lecz także jako adwersarza równości rasowej. Nat był w swoim czasie najlepiej zarabiającym artystą wytwórni Capitol Records. Dzięki wielkiej klasie tworzonej przez niego muzyki zdobył uznanie wśród wszystkich klas społecznych ówczesnej Ameryki. W latach 40. Cole był pierwszym czarnoskórym wykonawcą posiadającym własny regularnie nadawany program radiowy, po którym przyszedł program telewizyjny pt. The Nat King Cole Show (wystartował na antenie NBC w 1956 r.). Ale mimo wielkiego sukcesu, jaki udało mu się odnieść, artysta kontynuował swoją walkę z segregacją rasową zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i poza ich granicami (doświadczył tego podczas koncertu na Kubie, gdzie mógł wprawdzie wystąpić w słynnym Hotelu Nacional, ale nie mógł już się tam zatrzymać). Pomimo tego incydentu Nat King Cole zachwycił się tamtejszą muzyką. Podczas współpracy z kubańskim artystą, Bebo Valdesem, wpadł na pomysł, by nagrać album w całości złożony z utworów śpiewanych po hiszpańsku. Udało mu się przekonać  managera i niebawem Nat King Cole został pierwszym amerykańskim artystą, który tego dokonał. Nagrana częściowo na Kubie i po części w Los Angeles płyta wyszła w 1958 r. Cole Español szybko odniosła sukces międzynarodowy, a Nat King Cole zyskał rzesze fanów wdzięcznych mu za nagranie płyty w ich własnym języku. Oddźwięk był tak duży, że szybko przyszły dodatkowe sesje nagraniowe w Rio de Janeiro czy w Mexico City. Owocem tych nagrań są kolejne płyty zaśpiewane po hiszpańsku – A Mis Amigos (1959) i More Cole Español (1962). Dziś, ponad 50 lat po premierze, Nat King Cole wciąż uchodzi za ikonę muzyki latynoskiej, znany jest w całej Ameryce Łacińskiej i nadal uważany za wielkiego ambasadora tej kultury na świecie.

• Wykonawca Cole Natalie
• Data premiery 2013-06-25
• Nośnik CD

All Saints wracają do gry z albumem „Red Flag”! Po 19 latach od czasu swojego debiutu dziewczyny powracają w szczytowej formie i doskonale wiedzą, czego chcą! Cały materiał na „Red Flag” został skomponowany i wyprodukowany samodzielnie przez All Saints. „Jesteśmy w doskonałym momencie naszego życia. Tęskniłyśmy za swoim towarzystwem, wspólne nagrywanie nas uszczęśliwia”– mówi Natalie. „Red Flag” to bardzo nowoczesna produkcja, ale jednocześnie ta płyta jest esencją All Saints, magicznym wręcz współgraniem czterech wyjątkowych głosów!Grupa All Saints powstała w 1993r. i szybko zyskała popularność stając jednym z najważniejszych obok Spice Girls girslbandów przełomu wieków. Na swoim koncie mają 12 milionów sprzedanych albumów na całym świecie, 5 singli, które dotarły do 1. miejsca list sprzedaży oraz 2 statuetki Brit Award. W swej twórczości zgrabnie łączą wiele różnych wpływów – od hip-hopu poprzez muzykę klubową, disco a także fascynacje grupami żeńskimi spod znaku The Shirelles. Singiel promuje nową płytę grupy „One Strike” utożsamia wszystko to, za co fani kiedyś pokochali All Saints – chwytające za serce melodie, wspaniałe harmonie i teksty o miłości. „One Strike” to utwór opowiadający o jednym momencie, który może zmienić całe nasze życie. Piosenka została zainspirowana prawdziwymi zdarzeniami, a dokładnie rozpadem małżeństwa Nicole Appleton. „Kiedy pierwszy raz usłyszałam gotową piosenkę nie mogłam przestać płakać, bo była taka prawdziwa” – wyznaje starsza siostra Nicole - Natalie Appleton.

• Wykonawca All Saints
• Data premiery 2016-04-08
• Nośnik CD

Tak wielu charyzmatycznych wykonawców w jednym nagraniu to rzadkość! Porywający Roberto Alagna, jako poeta Hoffmann, którego sny o miłości niweczy nieustannie José van Dama, niezrównany w roli Lindorfa. Doskonała Natalie Dessay jako mechaniczna lalka Olimpia, uwodzicielska Sumi Jo w roli Giulietty, chwytająca za serce Leontina Văduva jako Antonia. W tej różnorodności i ferii talentów można stracić głowę!Kent Nagano dyryguje z wyczerpującej edycji nutowej pod red. Michaela Kaye’a (partyturę Offenbach pozostawił niekompletną w chwili swojej śmierci) i łącząc z rzadko spotykanym wyczuciem i smakiem różnorodne elementy „Les Contes de' Hoffmann” w urzekającą i wciągającą opowieść. Wykonawcy:Hoffmann - Roberto AlagnaLindorf / Coppélius / Dapertutto / Dr Miracle - Jose Van DamOlympia - Natalie DessayGiulietta - Sumi JoAntonia - Leontina VaduvaStella - Juanita LascarroNicklausse / La Muse - Catherine DuboscSpalanzani - Michel SenechalCrespel - Gabriel BacquierSchlemil - Ludovic TézierAndrès / Cochenille / Pitichinaccio / Frantz - Gilles RagonLuther - Jean-Marie FrémeauChoeur Et Orchestre De L’opéra National De LyonKent Nagano

• Wykonawca Choeur Et Orchestre De L’opéra National De Lyon , Nagano Kent , Alagna Roberto , Van Dam Jose , Dessay Natalie , Jo Sumi , Vaduva Leontina , Lascarro Juanita , Dubosc Catherine , Senechal Michel , Bacquier Gabriel , Tezier Ludovic , Ragon Gilles , Fremeau Jean-Marie
• Data premiery 2016-05-27
• Nośnik CD

Giuseppe Verdi (1813-1901)La Traviata. Opera w czterech aktach z prologiem. Libretto oparte na Damie Kameliowej Aleksandra Dumasa. Powstała w 1853 roku.  Akcja rozgrywa się w Paryżu w drugiej połowie XIX wieku. Opowiada historię miłości pełnej zawiłości i nieszczęśc wynikających z konwenansów. Główna bohaterka - kurtyzana Violetta Valery poświęca się dla miłości, kiedy jej ukochany powraca historia nie może już zakończyć się happy endem.Natalie Dessay made her first European appearances as Violetta in La traviata in a new production by the French director Jean-François Sivadier at the 2011 Aix-en-Provence Festival. This DVD captures her intense performance in the company of American tenor Charles Castronovo as Alfredo and French baritone Ludovic Tézier as his father, Giorgio Germont. “Her theatrical impact is devastating,” wrote the Financial Times.With this new production of La traviata at the 2011 Aix-en-Provence Festival, Natalie Dessay made her first European appearances as Verdi’s Violetta, a pinnacle of the soprano repertoire. She made her debut in the role in 2009 at the Santa Fe Festival in the US, and subsequently sang Violetta in Japan. Dessay’s 2011-12 season will include La traviata at the Vienna State Opera (in this Aix-en-Provence production by French theatre and opera director Jean-François Sivadier) and the New York Metropolitan.Violetta makes tremendous demands on a singer, both vocally and dramatically, and signals Dessay’s transition from lighter coloratura roles to the more full-blooded lyric repertoire. “I’m tired of playing weeping girls,” she told the French magazine Télé 7 Jours, “Violetta is a real woman. That makes a nice change!” The change was clearly successfully achieved: describing Dessay’s performance, the Financial Times wrote that “her theatrical impact is devastating”.Sivadier’s production was staged in the open air, in Aix-en-Provence’s exquisite Théâtre de l'Archevêché with its huge spiral staircases, medieval arches and 18th-century wings. The stage décor was minimal, the simple costumes evoked the 1940s or 1950s, and the prime focus was on intense characterisation.“One left the theatre emotionally knocked out, but fulfilled,” wrote the magazine Télérama, describing the production as “a magisterial success ... It would be hard to think of a couple more ideally young and beautiful than Natalie Dessay and Charles Castronovo [the stylish American tenor singing Alfredo].” The writer went on to praise “the art with which Natalie Dessay embodies and transfigures the character,” concluding by saying that: “La traviata – literally, the woman gone astray – has never found her way better than at Aix-en-Provence this summer.”Le Figaro found that “Natalie Dessay overwhelms with her fragility and commitment … The singers have the roles in their every fibre … the characters exist with a palpable intensity,” and remarked on the refinement of Louis Langrée’s conducting of the London Symphony Orchestra: “Have we ever heard so many shadings and nuances in Verdi’s orchestration?”The role of Giorgio Germont, Alfredo’s father, is taken by the superb French baritone Ludovic Tézier. In Act II, set at Violetta’s country house near Paris, he sings the touching aria “Di Provenza”, in which he urges his son to return home to his family’s native Provence. In this case, Alfredo would not have far to travel!

• Wykonawca London Symphony Orchestra
• Data premiery 2012-04-16
• Nośnik DVD

„Płyta poświęcona jest w całości niezwykle lirycznym, romantycznym pieśniom. Wszystkie są o miłości i pasji – wszystkie były też dla nas znakomitą zabawą!” - Natalie Dessay i Philippe Cassard o „Fiançailles pour rire”.Słynna francuska Natalie Dessay oraz pianista Philippe Cassard odnowili współpracę, nagrywając kuszący program złożony z pieśni i piosenek francuskich, pochodzących z XIX i XX w. Cykl pieśni Poulenca „Fiançailles pour rire” dopełniają uwielbiane melodies Fauré, Duparca, Chaussona czy Chabriera. Gościnnie występuje także Quatuor Ebene oraz mąż Natalie Dessay, znany bas-baryton Laurent Naouri.Czarujący i poruszający cykl pieśni Poulenca powstał w 1939 r. do słów Louise’a de Vilmorina. Artyści połączyli je z popularnymi pieśniami, takimi jak: „Apres un reve”, „Mandoline” i „En sourdine” Faurego, „Invitation au voyage” i „Au pays ou se fait la guerre” Duparca oraz „Le temps des lilas” i „Chanson perpetuelle” Chaussona.

• Wykonawca Dessay Natalie , Cassard Philippe , Naouri Laurent , Quatuor Ebene
• Data premiery 2015-09-18
• Nośnik CD

Trzy czarujące operetki, które egzemplifikują nieposkromioną radość życia obecną w dziełach Offenbacha. Wszystkie połączone poprzez reżyserię Laurenta Pelly’ego, który znany jest z wyczucia komediowej lekkości i wdzięku.  Dyryguje Marc Minkowski, dodając muzyce intymnego, autentycznego brzmienia, podczas gdy w obsadzie słyszymy takie gwiazdy, jak Natalie Dessay, Felicity Lott, Patricia Petibon, Véronique Gens, Yann Beuron, Michel Sénéchal czy Laurent Naouri. Tracklista: Jacques Offenbach 1819-1880 CD 1-2: "Orphée Aux Enfers" Natalie Dessay · Laurent Naouri · Jean-Paul Fouchécourt · Yann Beuron Ewa Podles · Patricia Petibon · Jennifer Smith · Véronique Gens Chœurs & Orchestre de l’Opéra de Lyon · Orchestre de Chambre de Grenoble Recorded In 1997 CD 3-4: "La Belle Hélène" Felicity Lott · Yann Beuron · Michel Sénéchal · Laurent Naouri François Le Roux · Marie-Ange Todorovitch · Eric Huchet · Magali Léger Les Musiciens du Louvre – Grenoble · Chœur des Musiciens du Louvre Recorded In 2000 CD 5-6: "La Grande-Duchesse De Gérolstein" Felicity Lott · Sandrine Piau · Yann Beuron · Franck Leguérinel Eric Huchet · François Le Roux · Boris Grappe · Alain Gabriel Les Musiciens du Louvre – Grenoble · Chœur des Musiciens du Louvre Recorded In 2004

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2018-11-02
• Nośnik CD

Włóczył się, podróżował po całym świecie, ale przede wszystkim pisał - książki, poezje i piosenki. Mówiono o nim James Dean, Brat-Łata, outsider albo... św. Franciszek w dżinsach. Edward Stachura był wszechstronnie utalentowanym poetą, prozaikiem, a także głosem młodzieżowej kontrkultury. Jego życie i dzieła wciąż wzbudzają zainteresowanie. Po jego ponadczasowe teksty sięgają wybitni polscy artyści i prezentują ich nowe interpretacje i aranżacje. Kolejna płyta z serii „Bardowie i poeci” to zbiór najpiękniejszych piosenek Edwarda Stachury w wykonaniu polskich muzyków i aktorów. Na albumie usłyszmy Piotra Machalicę, Mirosława Czyżykiewicza, Sławomira Zygmunta, Zbigniewa Zamachowskiego, ale i znakomite wokalistki – wśród nich m.in. Ewę Błaszczyk czy Natalię Sikorę. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2018-10-12
• Nośnik CD

„Lulabajki” to piękny koncert między jawą a snem, między dzieciństwem a dorosłością… Jego premiera odbyła się w grudniu 2013 roku w Teatrze Muzycznym w Łodzi. Na koncert składa się 13 piosenek na poważnie i na wesoło zaśpiewanych przez Dzieci, Natalię Przybysz i Wielki Chór Młodej Chorei.

• Wykonawca Teatr CHOREA
• Data premiery 2015-12-18
• Nośnik CD

Repertuar barokowy od początku odgrywał ważną role w karierze Natalie Dessay. Artystka zaczęła śpiewać w 1999 r., gdy poznała Emmanuelle Haïm podczas prób do „Alciny” w Opera de Paris – Palais Garnier. Erato prezentuje podwójny album, który stanowi kompletny portret Natalie Dessay jako interpretatorki muzyki barokowej, w tym także sakralnej (kantaty i „Magnificat” Bacha, „Dixit Dominus” Haendela) i operowej („Giulio” Cesare Haendela czy „Les Indes Galantes” Rameau) – głównie pod batutą Emmanuelle Haïm, z którą Dessay współpracowała ściśle nad repertuarem barokowym przez ponad dekadę.

• Wykonawca Dessay Natalie , Haim Emmanuelle
• Data premiery 2015-12-04
• Nośnik CD+DVD