George Enescu był niezwykle utalentowanym wykonawca i kompozytorem. Pablo Casals nazwał go "największym muzycznym fenomenem od czasu Mozarta". Jego kompozycje zajmują wyjątkowe miejsce pośród wielu utworów na skrzypce i fortepian.
"Healer" to następca znakomicie ocenionego, trzeciego albumu Grouplove z 2016 roku, "Big Mess". Materiał powstawał w El Paso, w Teksasie na słynnym Sonic Ranch, gdzie zespół wspierał producent Dave Sitek (TV On The Radio, Yeah Yeah Yeahs, Weezer) oraz w studiach Larrabee w Los Angeles, gdzie nad brzmieniem czuwał Malay (Frank Ocean, Lorde). Głównym singlem z wydawnictwa jest "Deleter", który Billboard nazwał "zaangażowanym politycznie i potężnym". Tracklista: 1. Deleter 2. Inside Out 3. Expectations 4. The Great Unknown 5. Youth 6. Places 7. Promises 8. Ahead Of Myself 9. Hail To The Queen 10. Burial 11. This Is Everything
Wolfgang Muthspiel, którego The New Yorker nazwał „blaskiem światła” wśród dzisiejszych gitarzystów jazzowych, albumem „Angular Blues" powraca do formatu tria. To czwarta płyta Austriaka w ECM jako lidera, po dwóch uznanych wydawnictwach w kwintecie i jego debiucie z triem. Podobnie jak Driftwood — nagrany w trio album z 2014 roku, który JazzTimes nazwał „filmowym” i „poruszającym” — Angular Blues współtworzy z Mutshpielem grający z nim od wielu lat Brian Blade na perkusji, ale zamiast Larry’ego Grenadiera na kontrabasie, pojawia się Scott Colley, którego brzmienie nadaje temu triu nowej dynamiki. Mutshpiel gra na przemian na gitarze akustycznej i elektrycznej w charakterystycznie melodyjnych własnych kompozycjach, jak sielankowa „Hüttengriffe” czy refleksyjna „Camino”, po raz pierwszy podejmuje też standardy („Everything I Love” i „I’ll Remember April”), a także po raz pierwszy wydaje na płycie utwór bebopowy („Ride”). „Angular Blues" zawiera również jeden utwór solowy, „Solo Kanon in 5/4,” z elektronicznym efektem delay przesycającym quasi-barokowe ronda w hipnotycznym blasku. Skład zespołu: Wolfgang Muthspiel: gitara Scott Colley: kontrabas Brian Blade: perkusja
Album Charlesa Lloyda & The Marvels "Vanished Gardens" dla Blue Note to owoc współpracy z uznaną piosenkarką i autorką tekstów Lucindą Williams, którą usłyszeć możemy na połowie nagrań na albumie. Singlowe nagranie promujące krążek z udziałem Williams "We come Come Over Turn Around", serwis Stereogum nazwał "ekscytującą hybrydą jazzu, bluesa i country rocka". Grupa The Marvels to Bill Frisell i Greg Leisz na gitarach, Reuben Rogers na basie i Eric Harland na perkusji.
„Ba Power” to czwarty już i pierwszy dla Glitterbeat album jednego z najważniejszych malijskich muzyków. Po dwóch latach tras koncertowych promujących poprzednią płytę „Jama Ko”, Basselou Louyate i jego zespół Ngoni Ba odkręcili potencjometry na swoich wzmacniaczach, spotęgowali dynamikę swego grania i brzmienia niezwykłego instrumentu ngoni, zastosowali przestery, wah-wah i stworzyli swój własny afro-rock „Ba Power”. Bassekou tłumaczy, że Ba w języku Bambara znaczy „mocny” lub „wielki”, ale także „grupę”. Nazwał tak ten album, bo jej przekaz jest bardzo ważny i silny. „To z pewnością album z najodważniejszym brzmieniem, jakie kiedykolwiek nagrałem”.W nagraniu udział wzięli min. tacy artyści jak: Jon Hassell, Zoumana Tereta, Samba Touré, Chris Brokaw czy Dave Smith.
Purity Ring powraca z pierwszym albumem od pięciu lat. „WOMB” jest w całości napisany, nagrany, wyprodukowany i zmiksowany przez duet Megan James i Corin Roddick. „WOMB” jest kroniką poszukiwania komfortu, poszukiwania miejsca do odpoczynku w świecie, w którym tak wiele jest poza naszą kontrolą. Uderzająca bezbronność „rubyinsides” – „Gdybym mógł, pozwoliłbym ci zobaczyć przeze mnie” - wytycza kurs, który jest zarówno bardzo osobisty, jak i głęboko związany z tymi, którzy są nam bliscy, nasi krewni, czy to z natury, czy też z pochodzenia. Gdy ziemia usuwa się pod ich stopami, bohaterowie na „WOMB” pomagają sobie nawzajem stawić czoła śmierci, rozpaczy i zmieniającej się rzeczywistości. Dla całego świata, który obejmuje, misja „WOMB” kończy się utworem „stardew”, błyszczącym, transcendentnym zaproszeniem do „po prostu bądź tam, gdzie jesteś” - aby doświadczyć tego rodzaju wielkiego spokoju, który można znaleźć tylko wracając do domu. „WOMB” pojawi się po wysoko ocenianym debiucie „Shrines” Purity Ring z 2012 roku oraz „Another Eternity” z 2015 roku. The New York Times chwalił utwory z „Another Eternity”, pisząc: „tylko kilka kroków mniej od hitów radiowych takich wokalistek jak Ariana Grande i Ellie Goulding”, a Rolling Stone nazwał je „połyskującym synth popem”, zaś The New Yorker pochwalił duet za „kreatywny elektro-pop, który jest ciepły i ludzki, a przy tym zimny i obcy - odurzające połączenie, które sprawia wyraźnie futurystyczne wrażenie”. Promując album zespół wystąpił w Late Night with Seth Meyers, Conan i na plenerowej scenie Jimmy Kimmel Live!. Tracklista: 1. Rubyinsides 2. Pink Lightning 3. Peacefall 4. I Like The Devil 5. Femia 6. Sinew 7. Vehemence 8. Silkspun 9. Almanac 10. Stardew
Purity Ring powraca z pierwszym albumem od pięciu lat. „WOMB” jest w całości napisany, nagrany, wyprodukowany i zmiksowany przez duet Megan James i Corin Roddick. „WOMB” jest kroniką poszukiwania komfortu, poszukiwania miejsca do odpoczynku w świecie, w którym tak wiele jest poza naszą kontrolą. Uderzająca bezbronność „rubyinsides” – „Gdybym mógł, pozwoliłbym ci zobaczyć przeze mnie” - wytycza kurs, który jest zarówno bardzo osobisty, jak i głęboko związany z tymi, którzy są nam bliscy, nasi krewni, czy to z natury, czy też z pochodzenia. Gdy ziemia usuwa się pod ich stopami, bohaterowie na „WOMB” pomagają sobie nawzajem stawić czoła śmierci, rozpaczy i zmieniającej się rzeczywistości. Dla całego świata, który obejmuje, misja „WOMB” kończy się utworem „stardew”, błyszczącym, transcendentnym zaproszeniem do „po prostu bądź tam, gdzie jesteś” - aby doświadczyć tego rodzaju wielkiego spokoju, który można znaleźć tylko wracając do domu. „WOMB” pojawi się po wysoko ocenianym debiucie „Shrines” Purity Ring z 2012 roku oraz „Another Eternity” z 2015 roku. The New York Times chwalił utwory z „Another Eternity”, pisząc: „tylko kilka kroków mniej od hitów radiowych takich wokalistek jak Ariana Grande i Ellie Goulding”, a Rolling Stone nazwał je „połyskującym synth popem”, zaś The New Yorker pochwalił duet za „kreatywny elektro-pop, który jest ciepły i ludzki, a przy tym zimny i obcy - odurzające połączenie, które sprawia wyraźnie futurystyczne wrażenie”. Promując album zespół wystąpił w Late Night with Seth Meyers, Conan i na plenerowej scenie Jimmy Kimmel Live!. Tracklista: 1. Rubyinsides 2. Pink Lightning 3. Peacefall 4. I Like The Devil 5. Femia 6. Sinew 7. Vehemence 8. Silkspun 9. Almanac 10. Stardew
Eksperymentalny album „HITnRUN” to kolejne wielkie dzieło Mistrza. Już po publikacji pierwszego singla „Hardrocklover”, The Guardian napisał: „Prince wrócił do swojego starego, sensualnego ja – rozrywającego jeansy i sprawiającego, że kobiety krzyczą w trakcie tego minimalnego slow jamu”. Billboard nazwał singiel „marzycielską piosenką rockową”, a Rolling Stone opisał ją po prostu jako „dziką”.
Opera „Wesele Figara” Mozarta w gwiazdorskiej obsadzie w wyjątkowej interpretacji Claudio Abbado. Wśród wykonawców znaleźli się m.in. Cecilia Bartoli (Cherubino), Cheryl Studer (Susanna), Lucio Gallo (Figaro). The Penguin Guide nazwał to wykonanie „idealnym”. Abbado wprowadza w swojej interpretacji „delikatną nutę melancholii”, kładąc nacisk na „plastyczność rytmiczną i dbałość o każdy szczegół orkiestrowego brzmienia” (Grammophone).
Folkowy artysty z Florydy , Ben Cooper, który posługuje się pseudonimem Radical Face, w 2010 roku wpadł na pomysł stworzenia fikcyjnej opowieści o XIX-wiecznej rodzinie. Zaowocowała ona serią albumów o wspólnym tytułem "The Family Tree". Muzyka została w całości nagrana w rodzinnej miejscowości Bena, Jacksonville, w domu jego matki. Jednak nie wszystkie piosenki znalazły się na tryptyku. Ben nazwał je "Bękartami" (Bastards) i rozdzielił na serię EP-ek, które ukazywały się od 2011 roku. Po zakończeniu cyklu utwory-bękarty, w sumie 11, zebrano na jednej płycie "The Bastards".